菅野恵理子のレビュー一覧

MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方

菅野恵理子

音楽がこんなにもビジネスやアカデミア業界で真剣に学びとして取り入れられていることを知らなかった。
前半は音楽のことを詳しく語られていてついていけなかったけれど、後半のなぜ音楽を学ぶのか、音楽がどう生きるのかについて学びが多かった。

どの分野でもそうだけれど、専門分野以外について学ぶ行為はとても刺激的で自分の頭の中の多様性が形成されて発想力が豊かになる。
そういう意味でも新しいことを始めたいなと思った。
今までかじってきて途中でやめていることがいっぱいあったので、もう腰を据えて少し向き合う時間をとりたい。

音楽ではピアノとギター
そのほかでは、写真とイラスト・模写などしたいな〜

MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方

菅野恵理子

MITには夢がある気がした。
音楽ってもうこの先、無意味なんじゃないかと思うことがあったけれど
もっと知りたいとも思えた。

ハーバード大学は「音楽」で人を育てる 21世紀の教養を創るアメリカのリベラル・アーツ教育

菅野恵理子

この本を読むと、日本では美術・音楽・演劇といった「情操教育」がないがしろにされていると思う。それよりもこの本の読者は、あの天下のハーバード大学で、普通の音楽大学と同等、いやそれ以上の教育を受けられると知ると、飛び上がらんばかりになって驚くに違いない。これはアメリカの大学教育関係者が、世界で通じるエリートを育てるためには、芸術の素養が不可欠だと理解しているからである。日本でも国際基督教大学（ICU）が「ダブルメジャー制」を導入しているほか、主専攻・副専攻制度を導入している大学もあるが、それは本場のシステムとは似て非なるものであると思っている読者もいるのではないだろうか。後半では、欧米諸国による音楽教育の歴史及び、音楽と哲学の密接な関係をについて述べられる。ヨーロッパの哲学思想が、江戸時代の日本に導入されていたら、日本の情操教育も、もっと違った展開になっていたのではないだろうか？

MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方

菅野恵理子

MITでなぜ音楽が学ばれているのか，そしてどういった授業が行われているのか，この2点が大枠の本であった。この大学は，卒業する学生が，今後イノベーションを起こす知の蓄えとして，芸術との関わりを重要視していた。この本を読み共感したのは，『音楽は多様性そのものでありながら普遍的である』という点だ。音楽は，その地域の文化､育った環境､創作者の感情が大きく反映される個性的な創作物であるにもかかわらず，文化や国境を超えた普遍性がある。アートの中で，言葉や数式が生まれるはるか前に存在し，普遍性の高い音楽を重要視するMITの姿勢は，この言葉から合点がいった。
MITの音楽の授業で見る視点も面白く，視野が広がるとても良い一冊であった。

MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方

菅野恵理子

理系の学生に対し、今後、知識的には必要性がないであろう音楽の講義をどのように提供し、どのように評価するのかが、本書によりある程度分かる。思っていた通り、共同レポートの作成にかなりのウエートが置かれているようだ。テーマは何であろうとも、知的な共同作業の経験は貴重であり、人生で役に立つであろう。
日本の大学は、知的共同作業の機会がほとんどない。このことが日本の人材面での弱みとなっている。

MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方

菅野恵理子

音楽という題材と、授業の進め方が非常に参考になった。

最後の教訓めいたところは、アタマに残らなかったので星一つ減。

MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方

菅野恵理子

MITで本気で力を入れている音楽授業。演奏、作曲、解釈を行う。音楽の理数系的分析と展開を行いつつ定性的理解とどうやってそこから離れるかを考える実践を行なっていく。

ハーバード大学は「音楽」で人を育てる 21世紀の教養を創るアメリカのリベラル・アーツ教育

菅野恵理子

昨今のリベラルアーツブームの系譜に位置づけられる本だが、実際問題として米国のトップ大学群で、音楽がここまで系統的にカリキュラム化されているのは意外であった。
留学経験のある友人連中からこの手の話を全然聞いたことないのだが（いかにも選択してなさそう（笑））。
音楽がいわゆる「中世の基礎科目」だったところから説き起こす「音楽はいつから知の対象になったのか」も、必ずしもオリジナルな見解ではないが整理されていて読みやすい。

一方で、この手の「教養」本に共通して（面白さとは別に）覚える違和感なのだが、教養って「ビジネスに役立つ」ことがそんなに大事なのだろうか？
極端な話、ビジネスの圧から一時的にせよ身を守るための鎧、あるいはビジネスなどという一面的なものだけに支配されないための武器、そういったものこそ教養なのではないか？という気持ちはつねに拭い去れないのだ。

そりゃ、教養を磨くことがビジネスの現場で役に立つ、深い思索をする上ではビジネスも哲学やらなんやらとつながることがある、そのくらいは私もわかる。
でも「役に立つ」と「教養」は本質的には相反する言葉ではないか？
本書で取り上げている「現代の」大学がおしなべて「アメリカ」のそれであるのも何か象徴的である。

その点、本書のとくに終章がより音楽を通じて本質的に社会に貢献する試みに光を当てていたのは非常に魅力ある構成と感じた。

ハーバード大学は「音楽」で人を育てる 21世紀の教養を創るアメリカのリベラル・アーツ教育

菅野恵理子

ハーバード大だけではなく、アメリカのほとんどの大学には音楽学科がある。それは、音楽が基礎教養の一部であるとするとらえ方が投影されているからだ。
翻って、わが国ではどうだろうか。人文系の学部など必要ないかのような議論が流布し、研究にはやたらと結果が求められ、結果の出ない研究には資金も下りないような現状が大学を取り巻いている状況であると仄聞する。
アメリカが音楽学科を教養教育の一部として取り入れているのは、想像力や多様な視点を芸術が育むと考えられているからだ。だから、卒業生だけでなく企業からも大学の研究を助成するための資金援助が積極的に為される。
日本の企業で、大学の基礎教養としての音楽学科に資金援助や寄付をしている企業はどのくらいあるのだろう。尤も、音大以外に音楽学科がない大学には資金援助の必要もないのであるが。
日本の大学は、カリキュラムも含めて、もう一度教養教育とは何かということを見直す必要があるのではないか。そうしないと、この国からは新しい未来像を描ける人材が出てこないのではなかろうか。

未来の人材は「音楽」で育てる 世界をひらく5つのリベラルアーツ・マインド

菅野恵理子

バルトークの民謡採集、ストラヴィンスキーの作曲の手法のあたりの記述は興味深かった。たしかに、クラシック界の偉人を分析することで、ビジネスに活かせる要素を抽出することはできそう。

MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方

菅野恵理子

読み進めるのになかなかの集中力が必要な本だったけど、MITでの音楽関連の授業を通して音楽が我々にもたらす影響や意義について考察していて、なかなか興味深かった。

自分の大学時代、総合大学の工学部で学びながらもかなり多くの時間をサークル活動のオーケストラに費やしていたので、授業としての室内楽やオケの演奏実技や作曲理論などで本格的な指導を受けられ、さらに単位がもらえるMITはなんて羨ましい環境なんだろうと思った。オーケストラと生きる事との共通点みたいなことも書いてあったのは面白かったし、自分の経験に照らして深く共感できることも多々あった。科学者に音楽がもたらす良い影響についてはなるほどなと思った。2020年9月の出版のためコロナ時代の生き方などについても触れていたり、自分の今後の参考にしたいと思う文章もあった。

・音楽における究極のコラボレーションは室内楽。室内楽はあらゆるソーシャル・トレーニングになる。
・創造するには、より多くの経験や知識が必要（本を読んだりネットで見たりするのではなく、自分の手を動かして得た経験）
・異なる２つ以上の領域同士の知見がひらめきを生む
・音楽は多様性そのものでありながら、文化や人種を超えた普遍性がある

MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方

菅野恵理子

MITは人文学にも力を入れており、とりわけ音楽教育が盛んで、技術革新が進むほど人間理解が求められると筆者は述べる。
西洋音楽史入門、ワールドミュージック入門や、対位法や作曲、ラップトップアンサンブルなど実際のクラスの先生や学生にインタビューし、カリキュラムや評価項目もよく取材している。自分が作った曲をプロに演奏してもらうとか面白いだろう。一度受講してみたい。

ハーバード大学は「音楽」で人を育てる 21世紀の教養を創るアメリカのリベラル・アーツ教育

菅野恵理子

ハーバード大学、スタンフォード大学、ニューヨーク大学などの大学やMIT（マサチューセッツ工科大学）などをはじめとする世界に多くの実業家、科学者、教授などを輩出している大学には「学科」としての「音楽」があります。　

アメリカの大学には「リベラルアーツ」という概念があり、４年間のうちの最初の２年間は音楽を含む、７科目も教養を受けるのが必須であるようです。　

音楽を学ぶというのは「クラシック音楽」が一般的ではありますが、JAZZや現代音楽、民族音楽にも触れることで
「多様な価値観を理解する力」を育むことを主として学んだでいるようです。　

この中には演奏をすることもコミュニケーションを培う一つの教養としても捉えられております。　

現在の音楽分野でもシェアをするということ、コラボレーションをするということが頻繁に行われております。　

日本の音楽（演奏家を含めて）も世界的に比べて遜色ない多彩な作品（人）が多くいます。　

彼らを知ることも音楽（文化）に触れる一歩なのかもしれないですね。

まだ第１章しか読んでいませんが、今後「音楽」＝「教養」という視点から何が読み取れるのか楽しみです。