菅野恵理子の作品一覧
「菅野恵理子」の「MIT マサチューセッツ工科大学 音楽の授業 ～世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方」「ハーバード大学は「音楽」で人を育てる 21世紀の教養を創るアメリカのリベラル・アーツ教育」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
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作品一覧
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4.0創造、多様性、情動、しくみ、読解、融合、コラボレーション… 音楽を学んでイノベーションが生まれる――ノーベル賞受賞者９０名超。 世界を変える人材を続々輩出する名門校、マサチューセッツ工科大学(MIT)。 工科大学の名の通り、科学・テクノロジー・工学・数学、いわゆるSTEM (Science, Technology, Engineering, and Mathematics)を 重視しているが、一方、人文学や芸術科目にも力を入れている。 中でも人気が高いのが、約４割の学生が履修する音楽科目。 現地での取材を通して、同校の授業を書籍化。 世界最高峰の「創造する力」の伸ばし方を明らかにしていく。 授業で使用されている曲をまとめたプレイリスト付。 ■目次 ●はじめに世界最高峰MITで音楽が学ばれる理由 ●第１章 なぜ「科学」と「音楽」が共に学ばれているのか 人文学は、ＡＩをどう捉えているのか ・「誰の」「何のために」をあらためて考える ・ＭＩＴ音楽学科の歴史から創立当初から理論＆実践を重視 ・創立当初からのリベラルアーツ教育思想 ・創立２０年後に初の音楽グループ１００年後に音楽学科が設立 ・幅広い音楽の学び～音楽学科にある４つの領域 ・毎年１５００名が音楽科目覆修！～人文学・芸術科目は全体の４分の１ ・芸術科目必修！ 音楽の学びとは～音楽学科長キーリル・マカン先生 ・コラム ダブルメジャー生の１日は？ 音楽×専門分野で何を生み出したいか ・音楽と専門学科をどのように生かしている？ ・どのように時間を使っているのか？ ・作曲はいつするのか？ ●第２章 人間を知る・感じる ●第３章 しくみを知る・創る ●第４章 新しい関わり方を探究する ●第５章 他者・他文化・他分野と融合する ●第６章 MITの教育から探る、未来を生きる世代に必要なこと ●第７章 「いま・ここ」と「はるか未来」を見据えて ●おわりに 音楽で身体と心を揺らし、新たな世界の扉を開く ■著者 菅野恵理子 音楽ジャーナリストとして海外での豊富な音楽教育取材・国際コンクール演奏評をもとに、 音楽で人を育て、社会を繋げることをテーマとして調査研究・執筆・講演などを行っている。 著書に『ハーバード大学は「音楽」で人を育てる』『未来の人材は「音楽」で育てる』（共にアルテスパブリッシング）。 オンライン連載に『海外の音楽教育ライブリポート』（ピティナHP）などがある。 上智大学外国語学部卒業。在学中に英ランカスター大学へ交換留学し、社会学を学ぶ。 全日本ピアノ指導者協会研究会員。 -
3.0バッハ、モーツァルト、ショパン、ドビュッシー、バルトーク、ストラヴィンスキーなど 大作曲家の生涯から、未来の人材に必要な5つの精神を学ぶ。 1）多様性から新しいヴィジョンを生み出す人──身近な多様性に気づき、グローバルに活かす【バルトーク、ストラヴィンスキー】 2）ソーシャルなマインドをもつ人──互恵社会のなかで、ともに創造する【リスト、メンデルスゾーン】 3）レジリエンスの精神をもつ人──複数の視点で物事を柔軟にとらえる【プーランク、ラヴェル、ショスタコーヴィチ】 4）フロンティアとして道を創る人──普遍的な原理を新しい時代に活かす【J.S.バッハ、ドビュッシー】 5）生命・宇宙のサイクルを感じとる人──見えない気や感情を察知する【ショパン、モーツァルト、ヒルデガルト・フォン・ビンゲン】 各国の先進的な教育の事例も多数紹介！ ・フォルマシオン・ミュジカル（フランス） ・創造力ワークショップ（イギリス） ・PISA新指標（OECD＝経済協力開発機構） ・次世代グローバル・リーダー教育（オーストリア） ・2020年度大学入試改革（日本） ほか -
4.0
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
音楽がこんなにもビジネスやアカデミア業界で真剣に学びとして取り入れられていることを知らなかった。
前半は音楽のことを詳しく語られていてついていけなかったけれど、後半のなぜ音楽を学ぶのか、音楽がどう生きるのかについて学びが多かった。
どの分野でもそうだけれど、専門分野以外について学ぶ行為はとても刺激的で自分の頭の中の多様性が形成されて発想力が豊かになる。
そういう意味でも新しいことを始めたいなと思った。
今までかじってきて途中でやめていることがいっぱいあったので、もう腰を据えて少し向き合う時間をとりたい。
音楽ではピアノとギター
そのほかでは、写真とイラスト・模写などしたいな〜 -
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Posted by ブクログ
この本を読むと、日本では美術・音楽・演劇といった「情操教育」がないがしろにされていると思う。それよりもこの本の読者は、あの天下のハーバード大学で、普通の音楽大学と同等、いやそれ以上の教育を受けられると知ると、飛び上がらんばかりになって驚くに違いない。これはアメリカの大学教育関係者が、世界で通じるエリートを育てるためには、芸術の素養が不可欠だと理解しているからである。日本でも国際基督教大学（ICU）が「ダブルメジャー制」を導入しているほか、主専攻・副専攻制度を導入している大学もあるが、それは本場のシステムとは似て非なるものであると思っている読者もいるのではないだろうか。後半では、欧米諸国による音
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Posted by ブクログ
MITでなぜ音楽が学ばれているのか，そしてどういった授業が行われているのか，この2点が大枠の本であった。この大学は，卒業する学生が，今後イノベーションを起こす知の蓄えとして，芸術との関わりを重要視していた。この本を読み共感したのは，『音楽は多様性そのものでありながら普遍的である』という点だ。音楽は，その地域の文化､育った環境､創作者の感情が大きく反映される個性的な創作物であるにもかかわらず，文化や国境を超えた普遍性がある。アートの中で，言葉や数式が生まれるはるか前に存在し，普遍性の高い音楽を重要視するMITの姿勢は，この言葉から合点がいった。
MITの音楽の授業で見る視点も面白く，視野が広がる -
