小林泰三（学者）のレビュー一覧

はじめから国宝、なんてないのだ。～感性をひらいて日本美術を鑑賞する～

小林泰三（学者）

漫画もありで、わこりやすい。

国宝やら重文やら、昔は古ボケていて？「侘び寂び？」といいように勘違いしていたけれど。

完成当時は、すごくあざやかな色形をしてきたんですよね。
今の復元技術で、当時と同じ風景をみられるのは素晴らしいです！

はじめから国宝、なんてないのだ。～感性をひらいて日本美術を鑑賞する～

小林泰三（学者）

まさに、タイトルの通り。
様々な国宝も、最初は実用されるために作成されたものだ。
屏風の風神雷神図も、実際に使用されていた環境で眺めると、灯を受けて風神雷神の目が怪しく輝き、
絵巻物は右から左に巻き取りながら眺めることで、まるで映画のように鑑賞できる。
精巧なレプリカを作成して、国宝を実際に手に取って眺めることで、展示品として飾られる古臭いモノから我々の祖先が何をどう感じていたのかを追体験できるようになる。
この実際に触れる国宝は美術に対するとてもよい刺激になりそう。

誤解だらけの日本美術～デジタル復元が解き明かす「わびさび」～

小林泰三（学者）

俵屋宗達の風神雷神像は平面で見るものではなく、立てかけて見ることを想定して描かれているとか、キトラ古墳の壁画は宇宙との接続を描くものだったとか、慈照寺銀閣は月を鑑賞するために配置されデザインされているとか、銀閣は黒漆で塗られていたとか、興福寺阿修羅像は真っ赤に塗られていて別に切ない顔はしていないとか。美術品の当初の姿をデジタル画像で再生し、昔の日本人が大切にしていたはずの時間や空間の感じ方にまったく配慮していない現代の展示の仕方にモノ申す。

わくわくしながら読み進めた本。時間を鑑賞することの意味を思わせられた。

現物の展示と、当時の姿の復元展示を、両方行うことが面白い効果をもたらすのではないだろうか。少なくともわびさびの意味づけは変わる。

はじめから国宝、なんてないのだ。～感性をひらいて日本美術を鑑賞する～

小林泰三（学者）

デジタル復元師の著書。
デジタル復元とは、色褪せた日本美術をパソコンの中にデジタルデータとして取り込み、デジタル画像処理をして彩色を施すとのこと。例として、あの有名な興福寺の阿修羅像が真っ赤っかに復元されていた！なんてポップでかわいいんだろう。

日本人は日本美術よりも西洋美術に詳しい人が多いらしいが、それはそうだろう。日本美術の多くは、ぱっと見、古くてボロボロで、「わびさび」とか「国宝」というお墨付きがあるから、渋いし「いいね」って思うのだ、という著者の意見に納得。でも、この復元された阿修羅像を見たら新たな層のファンが増えるのではないだろうか。日本美術だからと言って渋くて古くてわびさびだけな訳では決してなかった。本の表紙にある「風神雷神」だって、平坦に見るのではなく本来の屏風の形で昔の日本家屋の薄暗さの中で見ると、、。絵巻物もくるくる巻いてスクロールして。学ばなければ分からない、見方の問題。
「作品よりも解説を読んでいる」、私には新たな見る目を気づかせてくれた本。なるほどねー、と。

はじめから国宝、なんてないのだ。～感性をひらいて日本美術を鑑賞する～

小林泰三（学者）

国宝となっている日本美術を鑑賞するよりも、その時代の文化、風習、生活等を感じることを薦めるいうところか。タイトルだけで手に取ったので想像していた内容とはかなり違ってはいたが、日本美術をデジタル復元して行く技術者、復元師という仕事からの解説として楽しめた。軽くテレビ番組を見るような語り口での書き方だが、内容はかなり専門的、学樹的でもある。たまたま日本画家の美術館に行ったばかりだったからか、さらに楽しい世界が広がって行くようにも感じた。また日本画を見に行こうと思う。

はじめから国宝、なんてないのだ。～感性をひらいて日本美術を鑑賞する～

小林泰三（学者）

「自分の頭の中の『この国宝見たリスト』にチェックを入れる快感、たまりません」

著者が国宝を「スター」と呼んでいたのも無理はない。
自分も人越しに国宝を拝見しただけで、そのまま満足して帰りがちだ。｢スター｣とお近づきになるなんて畏れ多い。一目見られただけで充分。退色やほころびすら風情があってむしろ美しい！(劣化しても見応えがあるのは、作者の腕がよほど優れているという証でもある)
そう、「国宝」の箔がつくだけで大抵の日本人は異常なほどにありがたがり、持ち上げまくるのだ。

人やガラス越しに見るのではなく、「もっと近距離で『国宝』と呼ばれる作品に親しんで欲しい」という願いが本書には込められている。過去の叡智は国を上げて守らなきゃだけど、敬遠してばかりではいつまで経っても作品の放つメッセージをキャッチできない。
著者の主観が目につくかもしれないが、そんな時は彼もまた作品に向き合っている内の1人だと思うと良い。彼曰く、少なくとも日本美術には見方に決まりがないから。

皆様は「賞道」という言葉をご存知だろうか。
著者の肩書はデジタル復元師・鑑賞学者で、前者はデジタル画像処理によって美術作品の色彩を復元する。一方後者は、ただ眺めるだけではない日本美術の鑑賞法を探ったり講演したり…という内容。「賞道」はその新しい鑑賞法として、著者が命名したものである。
何か凄いけどとっつきにくい国宝を制作当時の色に復元し、時にはそのレプリカを直に触ってもらう。自由にコメントしてみるのも良い。そして参加した人は大体決まって本物を見に行きたくなるという…。賞道によって衝動に駆られるというわけか。(ごめんなさい)

賞道の取り組みは4章に渡って紹介されており、各章の入口では新月ゆき氏の漫画が鑑賞のお供として控えている。「私は作品を見に来たのか？解説を読みに来たのか？」とつぶやく彼女に早速意識を叩き起こされ、そのままタイムトラベル(※)へ。
(※)制作当時の色彩・環境を再現することで、「国宝」と呼ばれるずっと前の鑑賞法を実現できる。

俵屋宗達の「風神雷神図屏風」をトレースしまくった尾形光琳。まるでアニメの絵コンテみたいな平安時代の「年中行事絵巻」や「平治物語絵巻」。「高松塚古墳壁画」に描かれた飛鳥美人の視線の先…。新たな知識や視点を得ることで、いかに自分が「眺めるだけ」の鑑賞をしてきたかを思い知らされる章ばかりだった。

淀殿の打掛を再現するというプロジェクトも「こんなこともできるのか！」と感動した一例だ 。屏風に描かれた淀殿と思われる人物が着た打掛の模様を反物にプリントし、なんと京都の刺繍工房の協力を経て仕上げたという。
桃山時代と現代の刺繍方法の違いやその理由まで明らかになっていて、その収穫に思わず「あっぱれ！」を送った。

展覧会に来るたび感じていたむず痒さに手が届いた感覚。その爽快さたるや…！(人越しの鑑賞で満足したと、無理矢理言い聞かせていたのだ泣)
特別講演だけでなく、美術館のワークショップに来てくれるだけでも賞道普及や意識改革につながると思うんだけどな〜。

はじめから国宝、なんてないのだ。～感性をひらいて日本美術を鑑賞する～

小林泰三（学者）

＜目次＞
第１章　　国宝をべたべたさわろう
第２章　　これはもうアニメでしょ
第３章　　秀吉時代の”おたがいさま”事情
第４章　　やっぱり怖い？超有名なお墓のお話

＜内容＞
国宝など美術品のデジタル復元などを手がける”デジタル復元師”を名乗る小林さん。すでに２冊の著書を読んでいるが、視点が面白い。今回は、「風神雷神図屏風」（俵屋宗達や尾形光琳、酒井抱一）・「平治物語絵巻」「年中行事絵巻」・「花下遊楽図屏風」（とそこからの”淀君の打掛”）・「高松塚古墳」の４本立て。触ったり、動かしたり、色づけしたり、入ってみたり…。そこから「国宝」とありがたがる前に、作者や依頼者の視点や鑑賞の気持ちを読み取って、作品と対峙しましょう!という著者の考え（ある意味当たり前だと思う）に賛成。

誤解だらけの日本美術～デジタル復元が解き明かす「わびさび」～

小林泰三（学者）

日本美術について全く知識がなかったが、読みやすかった。

日本美術をアナログで再現しようとする著者が、再現する過程で絞殺したことや学んだことを時系列に沿って記述している。写真が多く載っており、参照しながら読むのが楽しかった。

あくまでも時系列に沿って記述しているため、どの記述が著者の考察で、どの記述が日本美術の中での共通の認識なのかが分かりにくかった。考察と事実とがもう少し鮮明に区別されていたほうがよいと思った。

作品の味わい方が読むにつれて広がっていくのが面白い。作品を再現する上での目の付け所や情報の集め方を見習おうと思った。

誤解だらけの日本美術～デジタル復元が解き明かす「わびさび」～

小林泰三（学者）

わびさびの典型と思われていた日本美術を最新の技術をもとに元の形、色彩に再現してみると…

そこには思いがけない躍動感と豊かな色彩が。

触れられているのは、

俵屋宗達 風神雷神図 …屏風を離し、横からの光（夕陽）を当て、正面に座ると…

キトラ古墳壁画 …細かい描線。今にも動き出しそうな躍動感。隣接する高松塚と対比することでさらにその特色が浮き彫りに。

銀閣寺 …月を愛でるために造られた造形。一見派手着色がされた部分もありますが月光がどのように当たったかを再現すると…

興福寺 阿修羅像…憂いを帯びた少年のような顔に見えるが再現したものは、緑と赤の軽装に身を包んだ髭を生やした若者の姿。著者は前文で、「戦う運命を背負わされた、現代でいうエヴァンゲリオンの綾波レイ」としています。

日本人がどのように美術品を作り出し、愛でてきたのか。日本人の感性に迫る一書です。

はじめから国宝、なんてないのだ。～感性をひらいて日本美術を鑑賞する～

小林泰三（学者）

はじめから国宝、なんてないのだ
国宝 風神雷神図屏風
昔のテレビCMなどでも使われて慣れ親しんだ国宝。
深く考えたとこもなかったが、「国宝」自体は、文化財保護法で指定された法的根拠のあるものらしい。
現代において国宝指定されたものも、、当然製作当時は（法自体なかったのだから当たり前だけど）国宝ではなく、所有者は日常的に触れたり実用していた。
言われてみれば当たり前だけど、何だかピンとこないな。
デジタル復元士である著者は、それらの国宝をデジタル技術を駆使して復元し、当時の色彩を再現したうえで、文字通り「ベタベタ触って」体験してもらうワークショップなども開いているそう。
当時の薄暗い家屋内で蝋燭の炎で見る屏風、右手で巻き取りながら右から左へ読み進める絵巻物、なるほど、現代の僕たちが美術館で見る環境とは随分違うのだなと。

「鑑賞」といいつつ、説明文を読むのも良いけれど、その時代、その場所で背景に横たわる人々のの営みも想像しながら美術を鑑賞する「鑑賞道」。僕も次に美術館に行った時は少し意識してみようと思う。

それにしても、キトラ古墳の中に横たわれるのはロマンあるなぁ。
死んだら古墳に埋葬してほしいあなたへの一冊。

誤解だらけの日本美術～デジタル復元が解き明かす「わびさび」～

小林泰三（学者）

色彩を失った美術をデジタル処理によって復元できたら。
まさにテクノロジーの進化によって成せる技！これまでの常識を覆すような学説も！？地味だと思っていた姿が実は金銀キラキラだったらイメージも一新！？笑

誤解だらけの日本美術～デジタル復元が解き明かす「わびさび」～

小林泰三（学者）

銀閣寺は月を愛でるには最高の環境。背後の山さえもベストシチュエーションにあり、月を味わい尽くすための名所となっている。飛鳥時代から、ずっと日本人は月を愛してきた。そして、月に対する愛情が深まるに従って、それを意味する銀への愛着も募らせた。それ故に日本人は、銀を黒く酸化することをも恐れず大胆に使い続けてきた。光のある夜を表現するのにクールに輝く白や銀を使うのが日本の流儀。銀閣の呼び名はそれを言い表している。銀は金と対になる言葉というよりも、月に呼応する言葉。月光に照らされ、西側にひっそり立つのが銀閣。月明かりが目の前の池を照らし、それに反射して煌いている。月の光から生まれた天然の銀。日本人の光と闇への執念に似たこだわりがある。闇を照らす光、そして影。わびさびは、渋くなるまで、枯れるまでの経年変化を表す。裏には栄枯盛衰の無常観に通じるものがある。デジタル復元による本当の銀閣の姿がまことに美しい。これまで抱いていたイメージを一変させられた。

誤解だらけの日本美術～デジタル復元が解き明かす「わびさび」～

小林泰三（学者）

〈目次〉
第一章 俵屋宗達 風神雷神図屏風
第二章 キトラ古墳壁画
第三章 銀閣寺
第四章 阿修羅像

〈内容〉
文化財の美術品の復元に携わる大日本印刷の技術者の第二弾。いわゆる専門家ではないぶん、斬新な解釈が続くが、当を得ていると思う。阿修羅像の手のポーズが(特に合掌している部分)、そうではない(おそらく右手で何かを持っていた)とした部分が驚きだった❗