あらすじ
実は真っ赤な阿修羅、きらめいていた銀閣、ド派手な風神雷神……。私たちが「わびさび」の芸術として親しんでいる国宝は、初めからもののあわれで、渋くて枯れた趣だったわけじゃない。最新のデジタル技術で国宝の「本来の姿」を復元し、制作当時の「環境」を理解すれば、日本美術の見方がガラリと変わる！
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Posted by ブクログ
俵屋宗達の風神雷神像は平面で見るものではなく、立てかけて見ることを想定して描かれているとか、キトラ古墳の壁画は宇宙との接続を描くものだったとか、慈照寺銀閣は月を鑑賞するために配置されデザインされているとか、銀閣は黒漆で塗られていたとか、興福寺阿修羅像は真っ赤に塗られていて別に切ない顔はしていないとか。美術品の当初の姿をデジタル画像で再生し、昔の日本人が大切にしていたはずの時間や空間の感じ方にまったく配慮していない現代の展示の仕方にモノ申す。
わくわくしながら読み進めた本。時間を鑑賞することの意味を思わせられた。
現物の展示と、当時の姿の復元展示を、両方行うことが面白い効果をもたらすのではないだろうか。少なくともわびさびの意味づけは変わる。
Posted by ブクログ
日本美術について全く知識がなかったが、読みやすかった。
日本美術をアナログで再現しようとする著者が、再現する過程で絞殺したことや学んだことを時系列に沿って記述している。写真が多く載っており、参照しながら読むのが楽しかった。
あくまでも時系列に沿って記述しているため、どの記述が著者の考察で、どの記述が日本美術の中での共通の認識なのかが分かりにくかった。考察と事実とがもう少し鮮明に区別されていたほうがよいと思った。
作品の味わい方が読むにつれて広がっていくのが面白い。作品を再現する上での目の付け所や情報の集め方を見習おうと思った。
Posted by ブクログ
わびさびの典型と思われていた日本美術を最新の技術をもとに元の形、色彩に再現してみると…
そこには思いがけない躍動感と豊かな色彩が。
触れられているのは、
俵屋宗達 風神雷神図 …屏風を離し、横からの光（夕陽）を当て、正面に座ると…
キトラ古墳壁画 …細かい描線。今にも動き出しそうな躍動感。隣接する高松塚と対比することでさらにその特色が浮き彫りに。
銀閣寺 …月を愛でるために造られた造形。一見派手着色がされた部分もありますが月光がどのように当たったかを再現すると…
興福寺 阿修羅像…憂いを帯びた少年のような顔に見えるが再現したものは、緑と赤の軽装に身を包んだ髭を生やした若者の姿。著者は前文で、「戦う運命を背負わされた、現代でいうエヴァンゲリオンの綾波レイ」としています。
日本人がどのように美術品を作り出し、愛でてきたのか。日本人の感性に迫る一書です。
Posted by ブクログ
色彩を失った美術をデジタル処理によって復元できたら。
まさにテクノロジーの進化によって成せる技！これまでの常識を覆すような学説も！？地味だと思っていた姿が実は金銀キラキラだったらイメージも一新！？笑
Posted by ブクログ
銀閣寺は月を愛でるには最高の環境。背後の山さえもベストシチュエーションにあり、月を味わい尽くすための名所となっている。飛鳥時代から、ずっと日本人は月を愛してきた。そして、月に対する愛情が深まるに従って、それを意味する銀への愛着も募らせた。それ故に日本人は、銀を黒く酸化することをも恐れず大胆に使い続けてきた。光のある夜を表現するのにクールに輝く白や銀を使うのが日本の流儀。銀閣の呼び名はそれを言い表している。銀は金と対になる言葉というよりも、月に呼応する言葉。月光に照らされ、西側にひっそり立つのが銀閣。月明かりが目の前の池を照らし、それに反射して煌いている。月の光から生まれた天然の銀。日本人の光と闇への執念に似たこだわりがある。闇を照らす光、そして影。わびさびは、渋くなるまで、枯れるまでの経年変化を表す。裏には栄枯盛衰の無常観に通じるものがある。デジタル復元による本当の銀閣の姿がまことに美しい。これまで抱いていたイメージを一変させられた。
