西洋音楽史 「クラシック」の黄昏

岡田暁生

一八世紀後半から二〇世紀前半にいたる西洋音楽史は、芸術音楽と娯楽音楽の分裂のプロセスであった。この時期の音楽が一般に「クラシック音楽」の歴史と呼ばれている。本書は、「クラシック」音楽の歴史と、その前史である中世、ルネサンス、バロックで何が用意されたのか、そして、「クラシック後」には何がどう変質したのかを大胆に位置づける試みである。音楽史という大河を一望の下に眺めわたす。

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 趣味・実用 / 音楽
• 出版社: 中央公論新社
• 掲載誌・レーベル: 中公新書
• ページ数: 243ページ
• 電子版発売日: 2014年01月10日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 16MB

[ブクログ · ★★★★★]

ホームズと並行して読んでいた一冊。
実はこのところにわか趣味でクラシックにハマっておりまして、名曲をたくさん聴く中で、これらを体系的に知っておきたい……と手に取ったのが本書です。
クラシック音楽の知識といえば音楽の授業レベルしかない私ですが、そんな自分でも数百年の西洋音楽史を見通せたような、実にわかりやすい良書でした！

『グレゴリオ聖歌』から始まる中世音楽はどちらかというと歴史の授業を聞いている感じでしたが、やはりバッハが現れてからは抜群の面白さに。
「バロック音楽＝バッハ」と考えがちですが、彼は当時にしては異質な存在だったこと。さらに、そのバッハがメンデルスゾーンによって「再発見」され、「軽薄なフランス・イタリア音楽」vs.「世界に冠たるドイツ音楽」の錦の御旗として使われたというのも面白い。
また、ベートーヴェンが残した偉業のあまりの大きさから、それに続いて爆発する百花繚乱の「個性」などなど……何気なく聴いていたクラシック音楽に縦糸が通り、ますますクラシック欲が増しました。
個人的に疑問だった、「現代に新しいクラシック楽曲は生まれないのか？」についてもなんとなく答えがつかめて納得。18-20世紀にかけて数え切れないほどの名曲が生まれたことに感謝、ですね。

芸術が生まれる背景には、必ず作者および社会の影響があります。また西洋の場合、背景に宗教があることも忘れてはなりません。
それらを知ることで鑑賞がますます楽しくなるし、回り回って私の偏愛する海外古典ミステリーの解像度も上がってくるわけですね〜。

作中にたくさんのCDが紹介されますし、巻末の文献ガイドも興味深い。
神戸大学で通史の授業をされていた先生による著書なだけあって、私のようなクラシック初心者にも非常にわかりやすく、知的好奇心をくすぐられる一冊でした(*^^*)

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分かりやすいだけでなく、文章が巧い。内容もよくまとまっており、地に足の着いた議論が展開されている。ありきたりの解説にもシニカルに歪んだ奇説にもなることなく、中道的ながらフレッシュな論理展開がなされていて好感。軽く要約もして、大いに勉強させて頂いた。再読の価値あり。

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作曲された当時と今とでは、聴き手の対象や聴く環境が異なることを、時代背景とともに知ることができました。

また、現在の音楽史を把握できない理由として、音楽史の主役が作曲家でなく、いわゆる名演と言われる巨匠たちに移っている点に納得させられました。

取り上げられた音楽を実際に聴きながら、再度読み返したいと思いました。
2021,3/18-3/19

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西洋音楽史を学ぶと同時に、西洋の歴史も学べる。学生時代、単に中世期、ルネサンス期、バロック期、古典期、ロマン主義期などを時系列だけで学んできたが、背景にある歴史、文化、宗教、神への信仰心、革命や戦争と音楽は深く交わっていることが、楽しく理解できた。

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率直な感想として、音楽史を俯瞰できる立場にある現代人は本当に幸せだと思う。

中世の時代にバッハを聴くことは出来ないし、バロック時代にモーツァルトを聴くことも出来ない。そんな中、我々は好きな時代の好きな曲が聴き放題という贅沢な時代に生きている。これを享受しない人生とは勿体ないと思う。

以前にパウル・ベッカーの『西洋音楽史』を読んだが、全然理解できなかった反面、こちらは非常に分かりやすい解説。

パウル・ベッカー並びに文学含め、ドイツ人は気難しいなぁと個人的に思っていたが、まさしく本書でもその気質について言及されている。

今″クラシック″が指す音楽はドイツで生まれたもので、コンサートホールで目を閉じて聴き入るという姿勢が定着したのもドイツ人の気質に由来するのだそう。

交響曲もピアノ・ソナタもその気質ありきのものだったというのは驚いた。

ドイツのロマン派が音楽に具象を超えるものを求めたが、その後に音楽は音楽でしかないと反論されたという話は笑ってしまった。

初学者の僕にとっても理解し易い内容と構成になっているので、少しでも音楽に興味があれば是非読んでみるといいかも！

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クラシック名盤ガイドを探している時に名著として出てきて読んでみました。確かに名著だ。一気に読ませる熱量がある。文章は華麗でいて平明、歴史の中で鳴っていた音、現代人には聴き取れない音があったのだと遥かな想いになる。グレゴリオ聖歌から態度を正して改めて聴きたくなる。これが新書ですよ、一冊でわかった気にさせてくれる、もちろん幻想と知りつつ、巻末にはブックガイド。扉を開いてくれたら大成功、が新書の使命（2020-01-09）

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”「事実」に「意味」を与えるのは、結局のところ「私」の主観以外ではありえない。”というコンセプトで書かれた西洋クラシック音楽の歴史は、ある程度クラシック音楽の歴史を知っている人にも、新たな発見をもたらしてくれる。
音楽のことだけでなく、その音楽の生まれた社会的な背景や、建築・美術・文学との関わりにも言及されていて、筆者の幅広い教養の深さが伺われる。名著である。

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youtubeやapple musicで、文章に登場する曲を聞きながら読んでいくのが楽しかった。
バロック～古典派は耳馴染みがあったのだけど、それ以前やそれ以後の時代の音楽に触れることができて刺激的だった。

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通史として非常にわかりやすい。各時代の曲の特徴を社会状況から説明してくれることも非常におもしろかった。特に古典派とロマン派の章がすばらしい（ソナタ形式が啓蒙的思想に裏打ちされているという話と、ロマン派が公衆という市場により登場したのだという話）。
あと著者の知識や表現能力が高く、かつあとがきにおける通史を記述する必要性がエモい。信用できる著者だと感じた。

[ブクログ · ★★★★☆]

中世から現代にかけて、どんな音楽が西洋で流行して、そのきっかけとなる要素は何かを解説する。また音楽そのものは、各時代においてどのような人々に受け入れられて、どんな見方をされたのかを言及しており、現代の物差しでは実感できないことを、本書を通じて明らかとなる。