音楽の危機 《第九》が歌えなくなった日

岡田暁生

二〇二〇年、世界的なコロナ禍でライブやコンサートが次々と中止になり、「音楽が消える」事態に陥った。集うことすらできない――。交響曲からオペラ、ジャズ、ロックに至るまで、近代市民社会と共に発展してきた文化がかつてない窮地を迎えている。一方で、利便性を極めたストリーミングや録音メディアが「音楽の不在」を覆い隠し、私たちの危機感は麻痺している。文化の終焉か、それとも変化の契機か。音楽のゆくえを探る。

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 雑学・エンタメ / サブカルチャー・雑学
• 出版社: 中央公論新社
• 掲載誌・レーベル: 中公新書
• タイトル: 音楽の危機 《第九》が歌えなくなった日
• タイトルID: 864425
• ページ数: 256ページ
• 電子版発売日: 2020年10月30日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 6MB

[ブクログ · ★★★★★]

コロナ禍の最中における、またコロナ禍の終息後におけるクラシック音楽のあり方について、今までのクラシック音楽の歴史を踏まえつつ、今後の展望が語られている。それは、ある意味でひどく勇気のあることであると言えよう。後出しジャンケンでは何とでも言えるからだ。その点だけを取ってみても、この小冊が持つ意味はたいへんに大きい。

[ブクログ · ★★★★★]

緊急事態宣言下の2020年4～5月という極めて短期間に執筆された新書。コロナ禍での音楽というテーマを通じて、現代文化自体の問い直しが試みられている。コロナ禍での思想を後世に伝えるドキュメントとしても、貴重な作品になるだろう。

[ブクログ · ★★★★★]

コロナ禍の今コンサート活動はもとより、そも人が集って何かを為すことが憚られる。何とも音楽にとって不幸な状況を通して、社会にとって音楽とは何かを考察する。
音楽だけでなく美術や演劇も「閉じた空間で見知らぬ人と肩を寄せ合う営み」で、まさに三密そのもの。衛生観念の前には屈服するしかない。そんな中でもネットの力を利用して、新しい音楽の演奏スタイルや、配信といった発表の場が講じられている。けどこれによって、音楽自体も変わっていくのかもしれない（変わって欲しくないけど）。

[ブクログ · ★★★★☆]

コロナ渦中にあって三密の音楽活動はライブが不可能になった。音楽はネット配信で大丈夫という声の中、そもそもの音楽の存在理由や成り立ちから空気の共有の必要性を説く。必要な三密をどのように解消するか課題である。

[ブクログ · ★★★★☆]

コロナ禍を音楽の歴史を踏まえて眺める、新たな観点を得られる本。ベートーヴェンの第九を主題に持ってきているのも新鮮だった。

[ブクログ · ★★★☆☆]

読書会課題本。「今はコロナだからしょうがない」との名目で活動の機会を完全に奪われてしまった音楽家たち。「今はコロナだから」と、仕事と収入を絶たれ、出口の見えない状況の中、精神を病んで自らの命を絶ってしまった俳優や音楽家たち。そもそも劇場やコンサートホールとはどういう場所だったのか？芸能活動の歴史はどういうモノだったか？感染対策をうるさく言われる昨今、音楽活動はどうあるべきか？を論じた本。共感するところ反発を覚えるところが半々という感じだった。

[ブクログ · ★★★☆☆]

社会・経済・哲学・歴史と音楽を結びつける論考はなかなか興味深い。同時に、いくらなんでもこじつけが過ぎる部分も多い。

[ブクログ · ★★★☆☆]

現在のコロナ渦にあって、3密のより被っているクラシック音楽のダメージを分籍すると共に、3密を逆手に利用して新たな音楽ないしは芸術を創造できない物かという提案が書かれている。提案にはなかなか興味深い点はあるのだが、現代音楽の紹介的な側面も持っていることは否定できない。
我々は、今まで聴いてきた音楽では無く、新たな音楽を望むばかりではない。これからも、ベートーヴェンやバッハやシューベルトやワーグナーが聴きたいのだ。そのための3密防止下での演奏可能・鑑賞可能な方法論の提案を本書に期待していたのだが、どうも演奏空間の問題として論じられていて現実性に乏しい感があったことは否定できない、ちょっと残念な一冊であった。

[ブクログ · ★★★★☆]

うーん面白かった！音楽の聴き方、より、よりクラシックを知らない人にも勧められそうという所感。

「愛」が資本主義社会でのイデオロギーであるということ
(片山杜秀との「ごまかさないクラシック音楽」でもその話は取り上げられていた)
…バッハが歌った愛は神へのそれだけだったといっても過言ではないだろうし、モーツァルトには愛の甘美に目覚めつつも、その脆さにおののくというところがあった。しかしベートーヴェンとロマン派以後、そして今日のポップスにおいてもなお、近代音楽はひたすら愛と絆を歌い続けてきた。…つまり「愛」とは人を一箇所に集め、かつ、そのバックアップ装置としての家族(ないし家族の萌芽としての恋人たち)の絆を固める近代イデオロギーであり、それを身体的振動として象徴化するのが近代音楽だったのだ、と。(p.70)

パウル・ベッカーの「故郷への道」という疑似対話形式のエッセイ(1919)、第一次世界大戦後の「あれだけのことがあったのに、結局は何も変わらなかった」という無力感、読んでて今も全く同じだから、きゅっとなる
「…世紀末の時代の感情の大雑把さ、精神とは何の所縁もない娯楽衝動、芸術上のたわいなさを、この二つの作品(「カヴァレリア・ルスティカーナ」「道化師」)ほどまざまざと意識したことは珍しい。人は頭を抱えて言うー「あの頃劇場に座って拍手をしていた人たちは、いったいどんな連中だったんだろう？」と。でも僕らに怒る権利があるんだろうか？今日の人々は違うというんだろうか？戦争の業火をくぐり抜けることで、各目の結果を通して、人々は何か変わったとでも言うのかい？私たちは相変わらず、人間性というものについて、高く評価しすぎていると僕は思うね。すべては衣装が変わるだけ。友よ、それについて笑おう、怒りはもっとマシなもののために取っておこうよ」(p.103)

今日その存立が根底から問われているのは、《第九》が体現している「右肩上がりの時間」という近代の物語自体である。…いつのひか来るだろう《第九》の再演を、ただの伊「音楽イベント」として消費してはいいけない。むしろわたしは《第九》を、二百年前のベートーヴェンからの「今」への問いだと思いたいー「わたしが《第九》で夢見た理想社会を君たちは嘘だったと思うか？それとも君たちはなおこの理念を何とか再建しようとするか？」という問いである。(p.123)

ショスタコーヴィッチの第九番とプロコフィエフの第五番を比べると、体制に合う作品と合わない作品の違いがはっきりとわかる。前者はひねくれている。後者は素直に勇気づける。前者は「結局何も変わらない」と暗示し、後者は「新しい明日がある」と約束する。だが今から振り返ったとき、もちろんプロコフィエフ作品の圧倒的な筆の練達を認めるにやぶさかではないにせよ、「人間」や「歴史」や「世のならい」について深い認識を与えてくれるのは、間違いなくショスタコーヴィッチのほうだ。…安直な約束をしない音楽、耳障りな音楽、体制が望む勝利宣言にくみしない、いや、むしろその癪に触るような芸術表現こそが、明日について何かを予告してくれているのだと思いたくなる。災いが過ぎたと感じられたときほど、勝利を歌うことに対しては懐疑的であったほうがいい。(p.130)

時間モデルの諸類型、面白かった
近代音楽と死への恐怖(1)諦念型、(2)サドンデス型
(1)シューベルトの「未完成」 (2)シューベルト「グレイト」
バッハの「マタイ受難曲」は全く違っており、曲が終わった後の沈黙は、ここでは死が残した空白である、なぜならこれは、目の前で人ががっくりと首を垂れ、呼吸が止まる瞬間を再現するがごとき音楽なのだから(p.148)