秋田麻早子の作品一覧
「秋田麻早子」の「なぜ、これが名画なの？ 様式の歴史から読み解く」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
- 作者をフォローする
- フォローすると、この作者の新刊が配信された際に、お知らせします。
作品一覧
-
なぜ、これが名画なの？ 様式の歴史から読み解く
ビジネス・実用
4.31巻2,200円 (税込)累計10万部突破の『絵を見る技術』第2弾！ 絵画史を見る道具があれば、もっと絵と語り合える。 ●これまでになかった「絵の見方」を、さらにアップデート 目からウロコの名画の造形分析が話題を呼んだ『絵を見る技術』。それをさらに発展させ、本書では“時代ごとに変化するスタイル”にフォーカスします。 （※独立した内容なので、『絵を見る技術』を読んでいない方でも全く大丈夫です） 今度のテーマはずばり「スタイル（様式）を見る力」。ルネサンス、バロック、ロココなどなど……プロはなぜ、「◯◯世紀の××派っぽい」と言い当てられるのか。その秘密を、どの本よりもわかりやすく解き明かします。 ●キモは「2つの系統」――理性派と感性派 西洋絵画の歴史は、実は大きく2つのスタイルが入れ替わり立ち替わり登場し、二重らせんのように発展してきたもの。本書はそれを「理性派」と「感性派」と名づけ、美術史の大まかな見取り図を示します。 理性派と感性派では、求めるものが異なります。「永遠を描くか、一瞬を切り取るか」「理想を追うか、現実に迫るか」「秩序を求めるのか、それを壊したいのか」「トップダウンか、ボトムアップか」。これは西洋絵画だけでなく、東洋美術、写真、ファッション、音楽などにも通底する2タイプ。一度このことがわかると、あらゆる芸術がクリアに見えてきます。 ●スタイルを見ることは、なぜ大事？ スタイルを読み解くということは、絵が語っている“声”を聞くこと。画家が何を伝えたいのか、その絵がどんな価値観や時代精神を背負っているのか――そのヒントが筆致や構図、色や質感に宿っています。スタイルを知ることから、絵とのコミュニケーションが始まるのです。 ●実践問題で腕試し！ 今回も、見る力を鍛える実践問題を多数収録。読み終える頃には、はじめて見る絵でも、「どの時代の、どんな流派か」「これはどんなスタイルで、なにを目指しているか」を言語化できるはず。さまざまな「Q（クエスチョン）」を解きながら、一緒に「名画の謎解き」に乗り出しまししょう！ * * * 名画とは問いかければ問いかけるほど、豊かな情報があふれ出してくるものなのです。つまり、名画のすごさは「情報の埋蔵量」にあるといってもいいでしょう。 絵を見るとは、そのすごさを知り、美しさに触れるとは、絵にこめられたコードを読み解く作業なのだといえるかもしれません。 様式（スタイル）を観察することはコード解読の第一歩です。その一歩を踏み出して、絵画の豊かさにもっともっと触れてみませんか。――著者 * * * もくじ： 序章 あなたには絵を見る眼がある！ 第１章 絵を見る７つ道具 第２章 絵画史を動かす２つの力（上）――理性派と感性派 第３章 絵画史を動かす２つの力（下）――リアルとシンボル 第４章 絵は層構造(レイヤー)でできていた！――材質と技法 第５章 どこまでが絵？ ――額縁の効果 第６章 スタイルは語る
ユーザーレビュー
-
-
Posted by ブクログ
ネタバレ絵の特徴
それがどのような効果をもたらしているか
例外のパラメーター探すのも良い
①色づかい
色調(茶色っぽい、パステルカラーなど)
色の多さ
特に18世紀以前は鮮やかな絵の具は高級品だっ
た
②明暗のコントラスト
強めか弱めか
ハイキーとロウキー
隣り合う色が対象的でもコントラストでき、輪郭
を表現できる(白黒にしたときに失われる情報量
が多い)
③輪郭
はっきり、くっきり、中間
中間…筆触分割(小さい単位に分解し補色を点々
と並べる)、途切れ途切れの線など
前景と後景で違う場合も
④形
やわらかい(丸い)、かたい(四角い)
人間の形や、服のひだや皺
省略やデフォルメしているか
形の個別化はあるか
同じ形をしたところがないか(ポーズなども)
⑤筆触
残す、残さない、ところどころ残す
(筆触がないほど硬い冷たい静止になる)
短め、長め
絵の具の硬さの状態
光のきらめきの描写
⑥主役
集中か分散(風景の一部に捉えたり)
準主役がいたりもする
⑦構造線(⑤と連動)
水平垂直(→平面,静止)
Ｓ字(→優美)
対角線(→奥行き,動き)
三角形もある
理性派(くっきりしっかり集中)ピカソなど
肖像画、神話画
読む楽しみがある
古典に習ったもの
閉じた形式(=画枠意識)
感性派(ふわふわぼんやり動き)モネなど
事件や未知のもの
古典を打ち破るもの
開いた形式(=画枠無視)
中世(4世紀~)
漫画みたいな。キャンバスでなく板。ジョット
テンペラ画…卵黄を材料とする絵の具。
16世紀前半「ルネサンス(=古典)」
素描派(=フィレンツェ派,理性派)のラファエロは
彩度が高いカラーブロック。主流ではなかった
が、色彩派(=ヴェネツィア派,感性派)のティツァ
ーノは理想化された身体、穏やかなポーズが特
徴。
16世紀後半「マニエリスム」
奇想的で癖が強く、主役が2人。ポントルノは絡
まっている感じでティントレットは力強い人体表
現。エリートのみが好んだ。
17世紀「バロック(感性派)」
光と闇のコントラストが強く、分かりやすく派
手。迫力がすごい。カラヴァッジョやルーベンス
など。絵の社会的地位が高まる。
18世紀前半「ロココ(感性派)」
パステルカラーで可愛らしい。
ワトーやブーシェ。
18世紀後半「新古典主義(理性派)」
濃い。ダヴィッド。
19世紀前半「ロマン主義(感性)」
ドラクロワ
20世紀まで
「キュビズム(ピカソ)」と「印象派(モネ)」光と色
額縁や建物の構造(光の刺し方、だまし絵)にも
額縁には窓のように実際に存在しているかのよう錯覚させる効果がある
アクセントはどこか
レイヤーの技術
テンペラ画、フレスコ画、油絵 -
-
Posted by ブクログ
しっかりめの最高の入門書！
分かりやすく伝えようという思いがすごく伝わるし、実際かなり分かりやすい。
絵画と文章がちゃんとつながるようにレイアウトされていて、ストレスゼロで読めた。
何ページ参照、とかって、そのページをパラパラ探さないといけないから、実はとてもストレスだったのよね…。この本はほぼそれがなく、前ページですでに紹介された絵画も、また別ページで再掲までしてくれて、本当に読み手のことを考えてる。関わった方々の愛を感じる一冊。最高に読みやすかった。
印象派が好きなので、モネとルノワールの違いの解説に大興奮。時代ごとのレイアウトの工夫には脱帽です。そこまで考えられていたとは…ただ配置してるんじゃなかったんだ…。
卵使ってるのは、臭わないのか気になった…。 -
