※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 宇多丸さん・細馬宏通さん推薦 「音響論的転回」のすすめ 「この角度から「歌詞」が論じられることを、どこかでずっと待ち望んでました！」………ライムスター宇多丸（ラッパー／ラジオパーソナリティ） 「これは空耳ではない。音声と歌詞のあいだで果てしなく成長してゆく「音声詞」。胸躍る冒険の書。」………細馬宏通（早稲田大学文学学術院教授） ＹＯＡＳＯＢＩ、米津玄師、ＡＤＯ、NewJeans……新時代のポップスがもっと楽しめる、「耳寄りな学問」にようこそ！　オノマトペ、音象徴、ポケモン言語学など、最新の学術研究もふまえ、人気アーティストたちによる魔法のような「作詞術」をめぐり論考してゆく。言語学＋音声学＋認知心理学＋脳科学＝「音声詞学」の入門書。 宇多田ヒカルや椎名林檎をはじめ、きゃりーぱみゅぱみゅ、King Gnu、ＫＯＨＨ、藤井風まで、その歌詞のサブリミナルな魅力も譜例とともに分析。 あのうたはなぜヤバいのか？　きいてみればたしかにわかる、「音響論的転回」のすすめ。 巻末付録として、歌詞の取扱説明書・文献一覧・索引。譜面、図版、YouTube再生できるＱＲコードも多数収録。 ［目次］ 序章　音の織物 　火星の音楽学者──言葉の響き 第一章　歌詞の響き 　歌と歌以外の情報──言葉の意味／たくさんの「ん」とひとつの「ん」──発音と音素／歌詞の一卵性双生児──モーラと音節／アクセントとモーラという神話──赤とんぼからKOHHへ／失われた母音を求めて──無声化と音声詞／母音と子音の狭間で──ソノリティ・スコア 第二章　音象徴 　可愛い音響兵器──PONPONPONの分析／音象徴と忙しい言語学者──プラトンとZeebra／結局、私は共感覚者なんですか？ ──クロスモーダルな五感／錬金術──言語の音楽性と音楽の言語性／でも、意味のほうが大事ですよね？──詩的言語と流動的意図性 第三章　音響サブリミナル 　無声閉鎖音が示すもの／風の音象徴──King Gnuと森山良子の摩擦音／音素の対立──宇多田ヒカルから／愛してるの響き──共感覚的なメタファー／ペンタトニックとブルーノートの言語──藤井風のまつり／音響サブリミナル──革命と摂食障害 第四章　音声詞とコンダライズ 　音声詞（一）──意味からの脱出／音声詞（二）──体系化された音象徴、オノマトペ／音声詞（三）──交感的な歌とナンセンス／音声詞（四）──言語以下の歌／歌詞のコンダラ化──そして音声詞学となる 　歌詞の取扱説明書／あとがき 　註記／参考文献

愛とユーモアにあふれた斬新なビートルズ 史上最も影響力のあるバンド、ザ・ビートルズ。彼らはなぜ、こんなにも人々に愛されているのだろう？ そして、解散から半世紀を経た今でも、彼らはなぜ私たちにとってこんなにも重要な存在なのだろう？　五歳のころからビートルズとその音楽に魅せられてきたローリング・ストーン誌の看板コラムニストが、彼らの過去、現在、未来を型破りな視点で考察し、なぜ彼らの音楽は今も私たちの耳に新鮮に響くのかをユーモラスな筆致で探る。 三十六の章タイトルは主にビートルズの曲やアルバムのタイトル（メンバーのソロ曲も含む）から採られ、それぞれの曲やアルバムが生まれた背景にある物語が思わぬ形で浮かび上がる。なかでも興味深いのはジョンとポールの関係についての洞察で、二人の曲作りや不思議なつながりに関してかつてない視座を与えてくれる。ジョージとリンゴの魅力にも目配りを忘れず、彼らの存在のユニークさを新たな角度から解き明かしている。 「これまでに書かれた最高のビートルズ本」と称賛され、NPR年間最優秀図書賞とヴァージル・トムソン賞（音楽批評部門）を受賞。ビートルズ愛に満ちた唯一無二のエッセイ。

指揮棒を持つのと手で指揮をするのとではどう違うのか、ピアニスト出身とヴァイオリニスト出身、作曲家出身の指揮者では、どこが違うのか。そもそも指揮者によって、あるいは同じ指揮者でさえ演奏が変わるのはなぜなのか……。 著者はアメリカの指揮者・教育者で、「有名な大指揮者の伝記や指揮法の教本でないものを」という依頼に応えて、本書を執筆したという。その結果誕生したのは、指揮というアート・職業のあらゆる角度からの検証であり、ごくわずかな人間しか知らない世界や心理を垣間見せてくれる、ユニークな作品である。 どの章も、著名な音楽家との自身の経験もしくは、晩年のアシスタントや作品の初演を務めたレナード・バーンスタインからじかに聞いた貴重なエピソードをふんだんに盛り込み、とっつきやすく、飽きさせない。一方で、ベートーヴェンの有名な曲を例に、ある場面を自分はどう解釈し、オーケストラにどう表現させるためにどういう指示を出すかを説明したり、クリティカル・エディションの「正しさ」と批評家や聴衆の「常識・慣習」との折り合いの問題を解説するなど、ディープな音楽ファンにも楽しめる内容になっている。

本書は、単純に「物としてのオーケストラ」の発展の歴史を追うものではない。ハイドンからスクリャービンやヒンデミットまで、オーケストラ音楽の発展に影響のあった大作曲家を例にとり、彼らがオーケストラに何を求め、どのように利用してきたのか、そのためにオーケストラの編成や楽器の使い方がどう変化しているかを見ていくものである。 作曲家は自身の理想の音楽を表現するために、音の強弱の対照や多彩な音色、弦楽器と管楽器の独自のバランスを求め、それはのちにドイツ・フランス・イタリアそれぞれのオーケストラの特徴につながっていく。本書ではオーケストラ音楽の変遷を、その原因や目的という観点から描くかたわら、たとえば啓蒙思想や合理主義がハイドンを通してオーケストラに与えた影響など、社会や時代背景との関係も随所で語られている。著者の言葉を借りれば、「オーケストラの歴史を大局的に眺めてみれば、社会における人間関係の変化や社会的関心の変化をめぐる物語が見えてくる」のである。 『西洋音楽史』がいまなお読み継がれている大評論家パウル・ベッカーが、アメリカ移住後の最晩年に著した幻の一冊、ついに邦訳！

怖いのは旋律ではない。沈黙は幽霊を呼ぶ。 なぜ、あの音は怖いのか？　無調、反復、無音……ホラー映画にひそむ現代音楽の手法を解剖し、恐怖を鳴らす「音」の正体に迫る。 ［目次］ 序　実験的で大衆的な音楽 ミスター・ソフティーの呪い 　ペニーワイズの子守唄 　忘れられる音楽 　恐怖の《表現》と《喚起》 　《テラーの音楽》／《ホラーの音楽》／《音楽性の否定》 　シェーファーの音景 第一部　テラーの音楽 第一章　驚愕する音楽 　驚愕効果 　スティンガー・コード 　ＢＲＥＣＶＥＭＡ 　音楽的期待と『キャリー』 第二章　心臓の音 　『ジキル博士とハイド氏』の音響 　『サブスタンス』の生体音 　『リング』のリズム変化 第三章　叫び 　映画史上最も影響力のあるホラー音楽 　耳障りな音と悲鳴 第四章　不協和音 　不協和音とは何か 　不協和音は怖いか 　十二音技法の導入 　『クワイエット・プレイス』の微分音 　半音階的な和声進行／『ハロウィン』『悪魔の首飾り』 　不安を与える地震速報 第五章　トーン・クラスター 　発見された新たな語法 　歴史的背景 　リゲティとペンデレツキ 　ノイズ音楽 第二部　ホラーの音楽 第一章　不安の音楽 　テラーとホラー 　テラーとアンザイエティー 　ホラーの始まり／オルゴールと子守唄 　畏怖の音楽 第二章　聴くと死ぬ旋律の系譜 　死の旋律 　映画のなかのディエス・イレ 第三章　テレグラフィング 　ライトモチーフの弊害 　『死霊館』のルーミングとショック 　『イット・フォローズ』のテレグラフィング 　ジャチント・シェルシのドローン 　シェパード＝リセ・グリッサンド 第四章　『シャイニング』を観ながら『ポリモルフィア』を聴く 第三部　音楽性の否定 第一章　怖くない音楽／嫌悪の逆転変調 　なぜ怖くない音楽が怖いのか 　非感情移入音楽 　感情的一致と極性効果 　嫌悪の逆転変調 　音楽の無関心 　オルゴールと子守唄、ふたたび 第二章　リミナルスペースの音景／夜のなかの夜 　『アーカイブ81』 　ダイエジェティックな恐怖 　『バックルームズ』──リミナルスペースと憑在論 　『８番出口』 　ミスター・ソフティーの正体 　聴覚の入れ子 　リバース・リバーブ 第三章　音楽性の否定／ベッドシーツ 　小林正樹『怪談』 　否定の音楽／ベッドシーツ 　黒沢清『回路』の非同期性 　『リトル・ジョー』 第四章　無音の音楽➀　沈黙は幽霊を呼ぶ 　戻ってきた幽霊効果 　『SKINAMARINK／スキナマリンク』 　スクリーンから客席へ 　ロマン・ポランスキー『反撥』 　インフラサウンド 第五章　無音の音楽➁　完全な真空 　黒沢清『降霊 ～KOUREI～』 　真空のような感覚 　『ヘレディタリー／継承』の無音のスティンガー 第六章　 控えめなまとめ 　あとがき 　音楽に関する用語 　参考文献 　註記

佐野元春、推薦！　大瀧詠一との対談も収録 45回転で、世界が変わった！　SP・LP・EP、ラジオ……音楽産業の進化をたどり、シティポップ前史がわかるサブカルチャー論。

少女時代をパリ音楽院に学び、大戦前夜に帰国、１９歳で衝撃的デビューを果たした安川加壽子。常に日本のピアノ界をリードし続けた天才女性ピアニストの一生を描く。吉田秀和解説。

指揮者が語る音楽史の裏側 20世紀後半に作曲されたクラシック音楽の作品で、その後世界中のオーケストラや歌劇場のレパートリーに加わった作品はごく少ない。そして、現代の音楽であるはずの「現代音楽」は、一部の愛好家を除けば人気があるとは言いがたい。この状況を著者は、「現代のクラシック音楽というものが狭い範囲に限定されたからこそ、他のジャンルの音楽が大いに栄えているのに、オーケストラやオペラハウスがいわゆる『危機的状況』にある」と見る。現在もレパートリーの中心をなしているかつての大作曲家の系譜はどこへ行ってしまったのか？ 映画『風と共に去りぬ』の作曲者でウィーン楽友協会音楽院に学んだマックス・スタイナーは、かつて「仮にワーグナーが今世紀に生きていたら、映画音楽でナンバーワンの作曲家になっていたでしょう」と語った。本書は20世紀クラシック音楽の歴史を、この問題に大きな影響を与えた第一次・第二次世界大戦、冷戦とのかかわりから見ていくものである。「現代音楽」たる前衛音楽、政治的な事情で埋もれてしまった作曲家に、クラシック音楽家の系譜につらなる映画音楽やミュージカルの作曲家まで含めて語る。

ピーター・バラカン氏推薦！　異色のビートルズ伝 時系列を大胆に再構成し、多種多様なエピソードをモザイク状に配置しながら、4人の生きた時代、ビートルズと関わった人々の人生を万華鏡のように映し出す。英国の著名なジャーナリスト、諷刺作家による悲喜こもごものポートレート。 長短さまざまな150章から成る本書は、数あるビートルズの伝記、関係者の回想録、インタビュー、日記、ファンレター、同時代の報道など膨大な資料から目ぼしい記述や発言を選りすぐり、著者自身のルポや思い出、噂話、架空の話も交えて、独自の視点で編まれたもの。第一章は伝説的なマネージャー、ブライアン・エプスタインが初めてビートルズの演奏を聴きに行く運命的なシーンで幕を開け、続く章からはエピソード同士がゆるやかに連なり、ときに思わぬ展開を見せ、読者を驚かせる。 著者一流の諷刺とユーモアを散りばめ、ビートルズの人と音楽、同時代への影響を多種多様な人々の声に語らせ、浮き彫りにする。「ビートルズがあまりに明るく輝いたため、誰でもその光線に当たった者は、それがたとえほんの一瞬だったとしても、ビートルズ神話の一部になる」（本書より）。2020年度ベイリー・ギフォード賞受賞作。

名曲と偉大な音楽家へのオマージュ 2000年秋のある晩のこと。それまで新聞でポピュラー音楽の評論家を務めていた著者は、ふとした思いつきで行ってみたクラシック音楽のリサイタルで、はじめて耳にするバッハ『無伴奏チェロ組曲』の、地味ながら豊かな、素朴なようで洗練された音楽にすっかり魅せられてしまう。たった1台の楽器が4本の弦で奏でる、この曲の何がこれほどまでに人を惹きつけるのか？　この曲はどういう背景から生まれ、どのような道をたどって、現代のわれわれのもとへやってきたのだろう？ 本書は実際の『チェロ組曲』の構成を模して、「第一組曲」から「第六組曲」までの6章がそれぞれ「プレリュード」「サラバンド」などと題された6つのパートに分かれている。それぞれの「組曲」で著者は、作曲者バッハと曲を世に広めた功労者カザルスの生涯を語りつつ、ミッシャ・マイスキーやピーター・ウィスペルウェイらチェリストたちのインタビューもまじえて、この楽曲のなりたちや受容について考察する。 大学で史学を専攻し、ジャーナリストとして音楽に接したのち、現在はドキュメンタリー番組に携わる著者ならではの、音楽と『無伴奏チェロ組曲』への愛あふれる1冊。