あらすじ
19世紀末、ロンドン。画家のモデルをつとめるドリアンは、若さと美貌を映した自らの肖像画を見て、自分自身はいつまでも若々しく、年をとるのは絵のほうであってほしいと願う――。快楽に耽り悪行に手を染めながらも若さを保ちつづけるドリアンと、かれの魂そのままに次第に恐ろしい醜悪な姿に変貌する肖像画との対比を描く。新訳。
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Posted by ブクログ
【孤読、すなわち孤高の読書】オスカー・ワイルド『ドリアン・グレイの肖像』――加工された肖像の時代に読む、静かな破滅の神話
人は老いる。
だが、肖像は老いない。
もしその逆転が可能なら——人は魂を差し出すだろうか？
私はこの小説を初めて手に取ろうとした時、奇妙な緊張を覚えていた。
同じ作者の『サロメ』を読む時の、あの官能と残酷が絡み合う劇的緊張とは異なる。
もっと冷たい、鏡の前に立たされるような緊張だった。
血ではなく、美。
叫びではなく、微笑。
それが『ドリアン・グレイの肖像』を読む前の私の姿勢だった。
［あらすじ］
画家バジル・ホールワードは、類まれな美貌をもつ青年ドリアン・グレイの肖像を描く。
そこへ現れるのが、退廃的快楽主義を体現するロード・ヘンリーである。
「若さこそが唯一の価値である」と囁かれた瞬間、ドリアンは願う。
老いるのは自分ではなく、この肖像であれ、と。
願いは叶えられる。
以後、彼はどれほど放蕩に溺れようと、どれほど他者を破滅へ導こうと、その顔には一片の翳りも浮かばない。
醜悪と腐敗は、ただ肖像の内部に沈殿する。
だが、罪は外面を逃れても、存在を逃れない。
やがて彼は、自らの魂の具象である肖像を破壊しようと刃を向ける。
翌朝、床に横たわっていたのは老いさらばえた男の死体であり、壁には再び若く美しいドリアンの姿が輝いていた。
［世紀末ロンドンという温床］
発表当時のヴィクトリア朝社会は、表面上は道徳を標榜しながら、裏面では退廃と偽善が渦巻いていた。
審美主義の旗手であったオスカー・ワイルド（1854〜1900）は、道徳よりも美を優位に置く思想を体現した存在だった。
しかしその思想は、同性愛を罪とする時代と激しく衝突する。
ワイルドは裁判にかけられ、投獄され、社会的に抹殺される。
この小説は単なる幻想譚ではない。
それは、社会が人間の欲望をどのように裁くかという、危険な問いの文学的実験であった。
［ワイルドという奇才ーー生を芸術化した男］
ワイルドは作品を書いただけではない。
彼は自分自身を作品化した。
華麗な機知、逆説に満ちた警句、完璧に計算された装い。
彼は人生を演出し、美しく破滅した。
美と道徳の対立を描いた作家は多い。
だが、自らの身体でその対立を証明してしまった作家は、そう多くない。
ドリアンは虚構である。
しかし彼の破滅は、ワイルドの未来を予告する影でもあった。
［ジッドとの交錯ーー欲望の文学的証言］
ワイルドと交わった人物の中で、特筆すべきはフランスの作家アンドレ・ジッド（1869〜1951）である。
若き日のジッドは北アフリカでワイルドと出会い、その身体的関係を含む親密な体験を、後年の回想や著作の中で率直に記している。
それは単なる逸話ではない。欲望をいかに肯定し、いかに文学へ昇華するかという問題の原点だった。
ジッドにとってワイルドは、「欲望を生き切った存在」であった。
その生は警告であり、同時に解放の扉でもあった。
『地の糧』における若さの賛歌、道徳への懐疑は、ワイルドの残響なしには語れない。
［現代への問いーー加工された肖像の時代に］
現代は、誰もが自分の肖像を所有している。
ソーシャルメディアに並ぶ顔は修正され、加工され、老いも疲労も削除される。
我々はもはや肖像に老いを引き受けさせているのではないか？
ドリアンは一人ではない。
スマートフォンの中に、無数にいる。
だが、加工された肖像は罪を吸収してくれない。
承認欲求、嫉妬、虚栄——それらは画像の外側に沈殿し、静かに人格を侵食する。
ワイルドの物語は予言ではない。
構造の提示である。
美を絶対化した瞬間、人は倫理を後景に退ける。
そして倫理を後景に退けた瞬間、破滅は始まっている。
［静かな恐怖としての名作］
『ドリアン・グレイの肖像』が恐ろしいのは、血なまぐささゆえではない。
それは鏡の物語だからだ。
ページを閉じた時、私たちは気づく。
老いているのは誰か？
変質しているのはどこか？
もし肖像がすべてを引き受けてくれるなら、人は安心して堕落できるだろう。
だが現実には、肖像は沈黙している。
だからこそこの小説は、百年以上を経てなお、静かな恐怖として読者の内面に棲み続けるのである。
Posted by ブクログ
読み応え抜群ですぐにオスカーワイルドの世界に引き込まれた。自分の美しさは保たれたまま、肖像画は自分が悪いことをするたびに老いていく。私も老いたくない、ずっと若いままでいたいと思うが、私のしわやシミが私が生きた証になると思うと愛おしく感じることを気づかせてくれた作品だ。
Posted by ブクログ
Oscar Wilde(1854-1900)
アイルランド出身でダブリンのトリニティカレッジをへてオックスフォード大学に学び、在学中からその才能は大衆から人気を集めた。卒業後はロンドン社交界で唯美派のスターとしてもてはやされた。時代の因襲と社会常識を逆撫でするような生き方を続けた。
Posted by ブクログ
少し残酷、でも芸術的で美しい物語。ワイルドの天才さがわかる物語だと思う。若さと容姿の美しさに囚われている人は、この本を読むことをおすすめする。映画も観たいのだ。
Posted by ブクログ
良い本を読んだ。
変わらない美貌とは裏腹に、醜く老いる肖像画。表面上の永遠の若さと美貌と、魂の変貌を肖像画というモチーフで不気味に生き生きと描写する。
最初がお説教のように古い警句だらけで飽き飽きと読んでいたけど、肖像画が現れてから本から手を離せなかった。秘密を一度隠してしまうと、その罪悪感と猜疑心でますます醜くなる。このままでは必ず報いがある、隠し通せないという恐れと美しさへの魅力の相反する感情に、驚きの幕切れ。
ドリアンも結局は犠牲者だったのかもしれない。
Posted by ブクログ
ドリアン本人は美貌を保つ一方で、肖像画は年をとっていく
死は怖くないけど、死が近づいてくることが怖い
画家のバジル、婚約者、婚約者の弟と周りが無くなっていく
途中11章は飛ばし読みしちゃったけど、他は読み入った
Posted by ブクログ
引用が多く華美な文章で読むだけで満腹感を感じる。美しさへの執着や、精神と外見の相関性など現在のルッキズム問題にも通じる部分もあり。貧しさや醜さへの嫌悪と富や美への憧れは誰しも持っているもの。老いる事への恐怖とどう折り合っていけばいいのか。美しさを追い求めたワイルドの葛藤が伺える。
Posted by ブクログ
大人のための寓話。
完成度が高く、美しくもグロテスクで悲しい。
現代人からすると時代錯誤な描写もあるが、毎日鏡を見ては若く美しく、、、とお化粧している身としては、自分を少し顧みねばという気持ちになった。
Posted by ブクログ
ワイルドの物語は、コインの表と裏、紙の表と裏、その間にある僅かな厚み…その「奥行き」を表そうとしているように思える。何度でも読み返して伏線を見つけたいと思える作品。
Posted by ブクログ
オチは聞いたことがあるから、なかなかちゃんと読もうという気持ちになれなかった作品。
のめり込めるまでちょっと時間かかったかな。
時代背景の理解も難しいし、いちいちまどろっこしい言い方で表現してるところがしんどいかも。
本当に後半になってからおもしろかったかな。
少し予想外の展開が待っていたのでそれはよきよきでした。
全部で20章あって、中でも11章目は飛ばしました！
お話の本題から脱線していたような？？
女性は支配されるのが好きとか、当時の人は思ってたんだって、クズ男なヘンリーが言うことに毎回ドン引きしてました。
モデルのドリアンと画家のバジルはまともな感じ。
ドリアンは推し活してるところは可愛かったな。
小さな劇場でまだ名前も売れていない女の子に恋をして、毎回その子が出る劇を見に行って。
この作品は当時の人たちを騒がせて、著者の作品を「不潔」とか言ったり道徳から逸れた価値観って批判を受けたらしい。
Posted by ブクログ
人間の変化が生々しく描かれている 読む前はドリアンの変化が外見のことだけかと思っていたが、むしろ中身の変化がどれだけ人の外見に変化を及ぼすかに焦点が当てられていた。
Posted by ブクログ
言わずと知れた耽美主義の代表といえる作品。情景描写がとても美しく、古い絵画を見ているかのよう。
主人公の自らの愚かさによってどんどん自分の生きていく居場所をなくしていく、その恐怖感をひしひしと感じた。
