【感想・ネタバレ】日本美術の核心 ――周辺文化が生んだオリジナリティのレビュー

矢島新

西欧や中国の美術はいわゆるファインアート、権力者による威圧的な造形を主流としているが、日本美術は違う。例えば鳥獣戯画や伊藤若冲の作品のように、遊び心にあふれ見る者を楽しませる造形によって鮮烈に彩られ、「真実」よりも「美しさ」を追求し発展してきた。「わび」「素朴さ」「デザイン性」「文字との融合」「多様性の競演」……世界に類のないそのオリジナリティを、本書では縦横無尽に読み解いていく。世界の周辺文化のトップランナーとしての日本美術の唯一無二性を解析する一冊。

[ブクログ · ★★★★☆]

＜目次＞
第１章　　入ってきたもの・出ていったもの
第２章　　デザインへの傾斜
第３章　　そこにあるのは「美」か、「真理」か
第４章　　教養があってこそ味わえる
第５章　　文字と絵の幸福なコラボレーション
第６章　　素朴を愛する
第７章　　わびの革命
第８章　　庶民ファーストなアート
第９章　　多様なスタイルの競演
第10章　　周辺のオリジナリティ

＜内容＞
もと松濤美術館学芸員で現在大学教授の著者の本。西洋美術と日本美術の比較を、「ファインアート」とそうではない日本美術。視点は縄文土器から大津絵、浮世絵(西(錦絵）、円空仏や木喰仏、近代の版画、昭和期の「かわいい」系(竹久夢二から）と続く。また茶の湯の「わび」もその流れにあるという。日本の美術が、リアルをはずすように発展してきたと説くのは、面白かった。