渡邊十絲子のレビュー一覧

今を生きるための現代詩

谷川俊太郎、黒田喜夫、入沢康夫、安東次男、川田絢音、井坂洋子らの詩をとりあげながら、現代詩のたのしみかたを語った本です。難解とされる現代詩を、性急に「解釈」しようとするのではなく、著者自身がその「わからなさ」に寄り添いつづけることを実践してみせることで、読者を詩の世界へとたくみに引き込んでいきます。

著者は、安東次男の詩を「音読することができない」ことについて論じるにさいして、中国文学者の高島俊男の議論を参照しながら、現代の日本語が文字の裏づけがどうしても必要なものとなってしまったと主張していることに触れています。たしか石川九楊にも同様の主張があったことも承知していたのですが、そのことが日本語で書かれた現代詩の重層的な喚起力の説明に有効だという著者の洞察には、目をみはらされました。

著者が本書でとりあげられている詩を手のひらのうえで転がしながら、ためすがめすそのあじわいをたしかめているような雰囲気が文章からつたわってきて、詩を読むとはこのようなことなのかと、深い了解が訪れるのを感じました。

今を生きるための現代詩

現代詩と言えば難解ないイメージがあり、実際解ろうとしてもわからない、そんな作品が多い。
しかし本著で著者はそれを良しとし、わからないことを肯定する。

もちろん感覚的にただそれでよい、と無条件に称賛するだけでなく、そのわからない、という感覚事態をどのように捉えるかも詩の魅力であると説く。
喩えとして、抽象画や現代音楽などがそうだ。難解であると切り捨てたりある種の正解・鋳型に当て嵌めるのではなく、そのものを受け入れることで読者としても新しい地表を拓けるのではないかという提案がなされる。
読後そのように考えると、これまで目に入らず「よくわからなかった」現代詩というものに対する興味がわいたきた。

また少しだけ論じられる、性差による詩の形態・傾向(世界の認識)が、写真などの映像においてもそうかもしれないなと興味をそそられた。

今を生きるための現代詩

新書らしくないと感じたというか、エッセイみたいに読んだ。面白かったが詩の読み方なるもののヒントはあまり得られず、やっぱり詩というものは恣意的に読めばいいのだなという感想に至った。
外側から(川田絢音)や山犬記(井坂洋子)が好きだった。

今を生きるための現代詩

現代詩を、あらすじなどを解釈せずに、難解なまま出会って、より高次元の感覚に触れようとする解説書

自分に刺さる詩はなかったが、言葉の性質や詩の表現方法やについては興味深いものはあった。

今を生きるための現代詩

詩の楽しみ方、面白さを教えてくれる本だった。
そして、詩は難しそうだと思っている人も多いかもしれないが、書いている本人さえ、詩が自分を超えてしまい、完全に理解しているわけではないんだと、だから、「知らない」「わからない」ことを楽しもうと、投げかけてくれた。
私が大切にしている、「ネガティヴ•ケイパビリティ」に通ずる考え方だ。
わかってしまうとつまらない、何度でもくりかえし読むことができ、読むたびに新たな発見がある。それこそが、本当に価値のある作品なのだ。

今を生きるための現代詩

詩人が詩を書き推敲する中で見つける美しいフレーズは、数学者が難問に取り組む中見つける非常にシンプルで美しい数式のようなものとい説明が腑に落ちて印象に残っている。

今を生きるための現代詩

現代詩と和解する。
「解説」を目指さずに、現代詩と触れ合う場に誘ってくれる。

「わからなさ」を受け止め、向き合い、未来と響き合うことを期待する。

◯「実感の表現」とは事実上の「再現」であって、表現の根拠を過去に置いている。
◯それに対して、自らの表現が未来と響き合うことを期待している。

◯一般に人は、実力が足りないときには、対照を否定することしかできない。

◯詩は、「伝えたい内容があらかじめあってそれを表現する」ものではなく、「表現がさきにあって、結果的になにごとかが伝わる可能性を未来にむけて確保している」

◯なぜ、この詩がここで書かれたかを問うことも、この詩を書くことによって詩人がなにをなそうとしたのかを問うことも、無意味のように思われた。わたしにはただ、強くあざやかな「わからなさ」の感触だけがあった。そしてそれは、ふるえるほど魅力的だった。

◯「接近しようとするこころみの途上」にあるとき、人はじつにいろいろなことを知り、感じ、考える。あらたなアイディアをもってその詩の謎に向かうとき、あらたな自分がうまれる。

◯音声が無力であるためにことばが文字のうらづけをまたなければ意味を持ち得ない、という点に着目すれば、日本語は、世界でおそらくただ一つの、きわめて特殊な言語である。
・音読不可能性

◯だれにでも通じることばは、深みというものをもたない。「通じる」度合いが高ければ高いほど、そのことばは記号化し、符牒のようなものになっていく。
詩のことばは、そうしたことばの対局にある、孤独のためのことばだ。

今を生きるための現代詩

p30
生きる　谷川俊太郎

詩に親しんでいない多くの人にとっては「自分が既に知っている感覚の再現」をしてくれるものだけが詩なのかもしれない

しかし詩というものの中には、こうした「実感の再現」とはまったく性質の違うことばで書かれたものもある。そして私がひかれたのはそちら側の詩、つまり「実感の再現」などとはほとんど無関係の詩なのだった。

沈黙の部屋　谷川俊太郎

p198
詩とは結局のところなんだろう。詩はこれだと一言で言う事は難しい。詩は「世界の手ざわり」の一つ。私がまだ知っていない「わたしの感じ方」を作るきっかけになっている。

今を生きるための現代詩

決して詩の初心者向けではありませんが、詩の奥深さは、なんとなくわかる本でした。結局、詩って、難しいなぁと思いました。

今を生きるための現代詩

　谷川俊太郎の「六十二のソネット」の目次が「きわめて前衛的な詩」として著者の目にうつるのは、本文中に書かれているとおり詩人の「ことばのトーン」が「すみずみまで注意深く統一されて」いるからで、でたらめでよいということではたぶんない。
　私は「詩を書く」ということをあきらめきれていないのか、読み手としては「わからないけどかっこいい」で満足なのですが、どうしてもその言葉の取捨選択の基準をわかりたくなってしまいます。
　だから読み手としては勇気づけられたのと同時に、「詩を書く」ことについてはやはり私には難しい、という軽い失望も感じてしまいました。抽象画にたとえて詩を解説しているくだりもあったけれど、訓練によって上達可能なデッサン力を身につけても、それだけで抽象画が書けるようにはならないだろう、みたいな。

　紹介されている詩がどれもすごく良くて、すごい詩とたくさん出会えるアンソロジーとしても読む価値があると思います。
「西洋の言語はどれも、文字で書かれた詩を朗読することに格別の困難はないかもしれないが、日本語では事情が違う」「日本の現代詩は（少なくとも自分の書く作品は）、声に出して読むことは不可能である」という言及は印象的でした。