菊池淳子のレビュー一覧

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

なんか話の構成とかストーリーの作り方を知りたくて、ガストで初めて一気読みというのをした。メモとかしながら4時間くらいかかった気がする。

冒頭のログラインの説明が長くて、マジで大事なんだと学びつつ、ビートシートの説明あたりからめちゃくちゃ面白い。

そうそう、こういうのを知りたかったって感じ。
このビートシートを知ってから映画とかドラマを見ると「あ、ここでミッドポイントね」とか「はいはい、悩みのとき」みたいな感じで構成理解してるマンになれる。

あとはボードに付箋いっぱい貼っていって構成作りするヤツやってみたいな。部屋の壁一面使って。なんか誰かのブログでこの構成を考えるのが楽しすぎて毎日やってるって見てマジかよってなった。なにがそんなに面白いのか気になる。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

・売れる脚本のコツ
→ 一行 (ログライン)でどんな映画か明確に答えられる。
↓
ログラインに必要な4つの要素
① 皮肉 (つかみ)がある
② 映画の全体像が見える
→ 時間設定やいろいろな可能性を予想させることができる。
③ ターゲットの客層や製作費が明確かどうか
④ パンチの効いたタイトル
→ ストーリーを象徴するような言葉。

・ハイコンセプト=映画を見やすくすること


・ジャンル
→ 新しいジャンルを生み出そうとするのではなく、既存の同じジャンルの作品をふるいにかけ、その中からプロットに必要不可欠な要素を手に入れる。
↓
① 家のなかのモンスタータイプ
→ 逃げ場のない場所でモンスターに襲われる。
ジュラシックパーク、ジョーズ

② 金の羊毛タイプ
→ 主人公はなにかを求めて旅に出る。

③ 魔法のランプタイプ
→ 「ーがあったらいいのに」という願望を叶える。
願いの代わりに天罰が下るパターンもある。

④ 難題に直面した平凡な奴タイプ
→ どこにでもいそうな奴が、とんでもない状況に巻き込まれる。

⑤ 人生の節目タイプ
→ つらい経験を通して主人公が成長する。解決策を見つける。

⑥ バディとの友情 (ラブストーリーも含む)タイプ
→ 最初はバディを嫌っているが、徐々に必要不可欠な存在になる。

⑦ なぜやったのか？タイプ
→ 人間の邪悪な性が暴かれる。

⑧ バカの勝利タイプ

⑨ 組織のなかでタイプ
→ 集団や組織、施設、ファミリーについて描く。組織の中で自分らしさを失うこともしばしば。

⑩ スーパーヒーロー
→ 超人的な力を持つ主人公がありきたりで平凡な状況に置かれ、苦悩する。


・主人公
→ 共感でき、学ぶことがあり、応援したくなり、最後に勝つ価値があり、シンプルな動機がありそれに納得がいく人物。

・save the catの法則
→ 主人公が置かれた状況に観客が最初から共感できるように気をつける。主人公が悪い奴の場合は敵役をさらに悪い奴にする。

・パイプ置きすぎの法則
→ 状況説明に多くの時間を割いてストーリーが進まない。

・黒人の獣医の法則
→ 設定や肩書きが多すぎる。

・氷山、遠すぎの法則
→ 出来事が起こるまでのスピードが遅い。テンポが遅い。

・変化の軌道の法則
→ 悪役を除いて全ての登場人物はストーリー中に成長する。

・マスコミ禁止の法則
→ 主人公のスーパーパワーや未確認物体が映画のマスコミによって報じられること。主人公と観客だけの秘密が秘密でなくなってしまい緊迫感がなくなる。


・脚本の再チェック
① 行動で見せるべきところをセリフで語っていないか？
② 登場人物は皆同じ話し方をしてはいないか？
③ 見た目の特徴ははっきりしているか？
④ 主人公の変化の軌道は早い段階から始まっているか？
⑤ 原始的な欲求か？

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

「売れる脚本のつくりかた」を細かに分析し、体系化した良書。
ビジネスへの応用可能性の高さはもちろん、単純にいち映画ファンとしても膝を打つ内容がふんだんに盛り込まれていて、タイトルによらず幅広い読者層におすすめな一冊。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

　売れる脚本には法則がある。芸術特に時間芸術と言われているものは一定の「型」が見られるが映画脚本においてもそれがあるということである。「三幕構成」が有名だが本書が提唱するのが「ＢＳ２（ブレイク・スナイダー・ビート・シート）」である。
　ＢＳ２は以下で構成されている。この構成がキモである。構成を作った人が「脚本家」として印税を手にできるのだそうだ。また全体を１１０ページとした場合は下記の長さはほぼ決まっており、業界の人はペラペラとめくって見るだけで良いものかどうなのかの判断ができる。ベンチマークの意味あいもある。なかなかシステマティックである。
１．オープニング・イメージ
２．テーマの提示
３．セットアップ
４．きっかけ
５．悩みのとき
６．第１ターニング・ポイント
７．サブプロット
８．お楽しみ
９．ミッド・ポイント
１０．迫り来る悪い奴ら
１１．すべてを失って
１２．心の暗闇
１３．第２ターニング・ポイント
１４．フィナーレ
１５．ファイナル・イメージ

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

「脚本術」とあるが、規模こそ違えど、プレゼン資料や読書感想文にも活用できそう。脚本家だけでなく、ビジネスマンや学生も一読の価値あり。
全体的にシニカルな口調でさらっと読めるし、映画の名前もたくさん出てくるので、映画評論的な目線でも読めるかと。
各チャプターには練習問題があるし、後半は完全に脚本家向けと感じた。

以下参考になった箇所。
・ログラインを最初に考える
　→どんな映画なの？を簡潔に一行で表現
　　皮肉やパンチが効いているか
　　観客層が想定できるか
　　実際に興味を持ってもらえるかテストする
・共感できる主人公であること
　主人公は最後には成長すること
・構成を考えてから描き始める
　→ブレイクスナイダービートシート
・ボードにシーンを書き出して全体を可視化する

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

めちゃくちゃ目新しいことが書かれているわけではないけれどぼんやり考えていたことがちゃんと体型立てて書かれていてとても助かる。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

　シナリオに興味があるわけじゃない。
でも、魅力的に感じるタイトルだった。
　飛ぶように読める。
読みやすいかわりに、不思議と残らなかった。
　私がシナリオを描く人だったら、もっと響いたんだろうか。

　ちょっと残念。
　

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

映像関係で働いていた友だちと映画の話をしていたらこの本の名前が出てきて、今のハリウッド映画は基本的にほとんどがこの本の仕組み通りにできているという話を聞いたので、映画の仕組みとははたして、と思い読んでみた脚本術の本。こういう本は読んだことがなかったのですごく興味深く読めたし、なるほど思い起こせばそういう感じにできてるかもと思ったり。これを頭に入れたうえで、ますます映画を見たくなる。

以下、要点抜粋

どんな映画なのか、一行で説明できるようにする。

一行で読者の心をつかめないようなストーリーは聞くまでもない。この一行がログラインと言われる。

良いログラインには４つの共通項がある。

まずは、皮肉があるか。次に映画の全体像が見えるか→読み手の想像力をかき立て興奮できる内容か。　その次に、ターゲットや客層が明確か。　そして最後にインパクトのあるタイトルか。良いタイトルに不可欠な要素はストーリーを象徴するような言葉かどうか。

どんな映画なのという質問に答えるには、なにについての映画か、誰のための映画かの明確化と、作品の雰囲気、展開の可能性、登場人物のジレンマ、登場人物のタイプについても簡潔で説得力のある説明が出来ないとだめ。

脚本を作るとき、どんな映画に一番似ているかを考える。

映画の脚本的なジャンルは10個。

1、家の中のモンスター
→モンスター、家（制限された空間）、モンスターを倒したい人間、これが揃っていると原始人にでもわかる話になる。

2、金の羊毛
→主人公が何かを求めて旅に出るが、最終的に発見するのは別のもの＝自分自身というストーリー。　絶対に欠かせないのは、主人公が旅の途中で人々と出会いいろんな経験をするということ。それが主人公を成長させる要素。重要なのは物語で起きる出来事ではなく、それが主人公にとってどういう意味を持つか。ストーリーは出来事で動くのではなく、出来事から主人公が何を学ぶかで動く。

3、魔法のランプ
→昔から人間は〜があったらいいのに！をつぶやいている。願いの代わりに呪いが叶うパターンもある。主人公はひどい扱いを受けていることが多く、だからこそ観客は主人公の願いが叶うことを祈る。けれど観客の性として、成功し続け始めるとそれが鼻に付いてくるので、最終的には普通の人間でいるのが一番だと気づく。そして最後には一番大切なことを道徳に適した行いをすることという教訓が用意されている。

4、難題に直面した平凡なやつ
→どこにでもいそうなやつが、とんでもない状況に巻き込まれる。主人公が観客と同じ普通の人間であることと、勇気を振り絞って解決しなければいけない問題に直面したということ。

5、人生の節目
→モンスターが主人公に忍びより、主人公はその正体に徐々に気づき、受け入れることによって最後は勝利を収める。

6、バディとの友情
→最初はお互いを嫌っているが、旅をしていくうちに相手の存在が必要で二人揃って初めて完結した１つになれるとわかってくる。そうは気づいてもコイツがいなきゃダメなんだとかまだ受け入れられない。葛藤が生じる。結末近くになってくると連れ添ってきたバディと喧嘩になり、あばよ！となる。ただしこれは本当の別れではなく、お互いなくしては生きていけないことを再確認するためのきっかけ。最後はふたりで覚悟を決める。

7、なぜやったか
→観客の心の闇へと連れて行き、スクリーン上の探偵が観客の代わりに謎を解くかに見えるが真相を突き止めてるのは観客自身だということだ。観客が集めた情報をもとに自分でその真相を明らかにして意外な結果に衝撃を受ける。俺たち人間はこんなに邪悪なのかと問いかける。

8、バカの勝利
→負け犬のバカに対してバカが抵抗する大きな権力が存在する。アウトサイダーが勝利することが醍醐味。

9、組織の中で
→主人公は自分の組織に誇りを持つ一方で組織の一員として生きるための自分らしさを失うという問題を抱えている。個人よりも集団を優先することの是非を描いたりもする。新しく組織に入ってきた新人の視点で語られることが多い。

10、スーパーヒーロー
→人とは違うという事はどんな事か、独創的な考え方や素晴らしい能力を妬む凡人と向き合わなければならないとはどういうことかを観客が共感できるように描く。誤解されたり周りから理解されないヒーローの苦しみに共感している。

主人公を含んだ完璧なログラインを書くために。
1、主人公を描写する的確な形容詞
2、悪役を描写する的確な形容詞
3、人間だったら誰でも共感する原始的な目的

主人公は
1、設定された状況の中で一番葛藤する。
2、感情が変化するのに１番時間がかかる。
3、楽しんでもらえる客層の幅が一番広い。

主人公には原始的な動機があるかが大事。
→動機は原始的でなければいけない。人間は本能的で原始的なものに心を動かされる。根本的な欲求は万人の心を掴む。

特定の俳優を想像して脚本を書くのではなく、典型的な役柄を考えながら書くと配役はうまく行く。

主人公は最大の葛藤をし、
感情面での変化が最も大きく、さらに誰もが応援したくなる動機を持っている。

脚本を分解すると15個に分かれる。
オープニングイメージ＝映画の第一印象でファイナルイメージと対になるもの。
テーマの提示＝冒頭５分で登場人物の誰かが問題提起したりテーマに関連したことを口にする。
セットアップ＝脚本の最初の10ページで冒頭の10分。登場人物の特徴や後に起こる問題の原因となる行動も提示され、主人公が最後に勝つためにはなぜ、どのように変化すべきなのかが示される。主人公に必要なものや欠けている部分がある場合もここで見せる。
きっかけ＝110ページの脚本なら12ページに持ってくる。
悩みのとき＝脚本の12ページから15ページに来る部分。何かしらの疑問を抱く。
第一ターニングポイント＝25ページで起こる。１幕と２幕の変わり目。古い世界を出て、正反対の世界に進む瞬間。主人公ははっきりと明確な意志を持って次の段階に進まなければいけない。
サブプロット＝30ページから始まる。観客にとっては息抜き。ラブストーリーであることが多い。
お楽しみ＝お約束部分で一番おいしい部分。
ミッドポイント＝いきなり危険度がアップする。対を成すのはすべてを失って。
迫りくる悪い奴ら
すべてを失って＝ミッドポイントの絶好調とは逆の絶不調状態であるが、それはみせかけの絶不調で最悪の状態は一次的なものではあるが死の気配が漂い、主人公の人生はめちゃめちゃになったように見える。
心の闇＝徹底的に打ちのめされたあとの悟りのシーン
第二ターニングポイント＝解決策が見つかる。
ファイナル＝教訓を学び、主人公の直すべき点が直り、メインプロットもサブプロットも主人公が勝利して終わる。古い世界は新しい世界へと変わり、新たな秩序が生まれる。主人公が勝利しただけではなく、世界が変わる。
ファイナルイメージ＝オープニングイメージと対を成す。

観客が主人公を好きになるように配慮する。＝セイブザキャット
話し詰めすぎはダメ。アイディアを積み重ねてもろくな事はない。シンプルなほど良い。アイディアは一回に１つだけ。
危機は今そこにないと駄目。
映画の登場人物はすべてストーリーの中で変化する。唯一変化しないのは悪役だけ。
ストーリーは速度や複雑さを増しながらクライマックスに到達しなければいけない。
肝心なことは観客を感情的にヘトヘトにさせること。あらゆる感情を働かせ、経験させる。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

脚本は脚本でもだいぶ映画寄り。
1本の映画がどのような要素から生まれているのか種明かしをしてくれる。
あのシーンはそういう意味だったのか！という気づきがいっぱい。
純粋に映画をただ楽しみたい人は読まない方がいいかも。

具体例で挙げられている映画をほとんど知らなくて教養の浅さを実感した、まとめてリストアップして少しずつ鑑賞しようと思う。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

前田裕二さんのおすすめの本
全ての脚本に通じる普遍の原則が網羅されている
面白い物語の型を知りたい人は一読の価値あり

素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブック

シド・フィールド / 安藤紘平 / 加藤正人 / 小林美也子 / 菊池淳子

物語のパラダイム（構成）を作るという基本を理解させてくれる本。

物語の直前までを考える、ストーリーを3つの段階に分ける、要所要所にポイントを設けてぶれないようにするなどが大事。物語を作成する人にとっては基本なのかもしれないが、今まできちんと理解していなかったことを例を挙げて分かりやすく説明してくれている。

少し実践を重ねたら、また読んでみたい一冊

素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブック

シド・フィールド / 安藤紘平 / 加藤正人 / 小林美也子 / 菊池淳子

こちらは「2」となっており、続き物っぽくなってますが、内容はかぶってます。
「1」をさらに発展させたのが「2」。
なので購入を考えている人は「2」だけでOKです。
映画脚本家をめざすひとだけではなく、物語をつくりたいひと、映画を分析的に楽しみたいひとにもおすすめ。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

脚本家を目指す人にとっては、バイブルになり得る本でしょう。

シナリオをどのように組み立てると、魅力的な作品になるか、具体的な手順も含めて書かれています。

個人的に映画は、シナリオよりも映像と思っているので、個人的な好みで言えば、当てはまらないところもあります。

しかし、「売れる」という観点で言えば、説得力のある内容なのではないでしょうか。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

売れる脚本には15のビート（イベント、物語の移り変わり）があり、これを細かく説明しているのが本書の目的です。

人を惹きつける者には必ずストーリーと変化があることに気づきました。目的は主人公の求めるものを手にすることや問題を解決することですが、それに追い付くまでにどのようにストーリーを展開（変化）させていくのか、読者に未知の体験をしてもらうかが大切だと感じました。
例えば、お笑いでいうと、オチが読めないギャップに笑いが起こったり、どれだけストーリーを展開させても受け手が求めているキラーフレーズに落ち着くことで笑いが起こったりします。ただ、ストレートに淡々と進めるのではなく、進めるまでに変化をどう楽しませるかということが大切だと感じました。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

現代にも通用する脚本術の根幹が学べた。
ただ、有名どころの映画について幅広い知見がないと例が退屈。もちろん、脚本家志望ならば前提なのだろうが。
2010年初版発行ということで、売り出し方などは古さが残る。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

面白かった！
映画のストーリーから固有名詞を省き、抽象化してプロットだけを抜き出すと様々な映画の共通点がみつかる。
「読んでいない本について堂々と語る方法/ピエール・バイヤール著」でもあるように、批評においてはその本が他の本との関係性における立ち位置を知ることが大事なのだから、ストーリーを抽象化することはまさに批評につながるのだ

ダイ・ハードとシンドラーのリストが同じプロットだなんてなぁ。

ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則 本当に売れる脚本術

ブレイク・スナイダー / 菊池淳子

・ログインに皮肉が含まれているか。

・「なぜやったのか」を深堀りして作品にする。

・原始的な動機があること。

・スピルバーグ監督はマスコミを入れなかった。
ETは家族だけの秘密にした。
そうすることで視聴者との共感を勝ち得た。

素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブック

シド・フィールド / 安藤紘平 / 加藤正人 / 小林美也子 / 菊池淳子

ドラマの構成とは、関連のある事件・出来事・エピソードを解決に向かうように並べること

プロットポイント１とは、ストーリーの本当の始まりである

まずは、アイデアをもとに、テーマ、アクション、主人公を考える。それから、ストーリーをつなぐ４つのポイント（結末・発端・プロットポイント１・プロットポイント２）を決め、パラダイムを作る

４ページのあらすじを作る
オープニングシーンの再現
残りの第１幕で起こることの要約
プロットポイント１（第１幕の終わり）の再現
第２幕で主人公が直面する障害（物理的・精神的）を４つリストアップする
４つの障害を中心に、第２幕で起こるアクションを要約。各障害は２，３行で書けるくらいのシンプルなものでよい
プロットポイント２（第２幕の終わり）の再現
第３幕の結末の要約
ラストシーンの再現

人生とは行動でできている。人生の終わりも一つの行動であり、状態の変化ではない（アリストテレス）

魅力的なキャラクターを作る要素
①明確で強い"ドラマ上の欲求"があること
②独自の"考え方、ものの見方"を持っていること
③"意見や態度"を表していること
④"変化"すること

キャラクターは、行動や反応、創造的な決断によって表現される。一方、性格描写は、登場人物がどう生活しているのかのディテールで表現される。たとえば、暮らしぶりはどうか、どんな車に乗っているか、壁にはどんな絵をかけているか、どんなものを食べているかなど。性格描写は、登場人物の個人的な好みや、どう世界に向き合うかなどで表現される

キャラクターの暮らしを３つの側面から考察する
①仕事関係
②個人的な人間関係
③プライベートな面　プライベートな面を明確にすると、人物像に厚みと深みが出てくる
ex. 料理教室に通う私立探偵、夢は絶品のスフレを作ること。ところが連続殺人鬼を追ってようやく居所を突き止めた日に限って、ちょうどスフレの講習の日だった。
「ショーシャンクの空に」の主人公アンディの趣味は、石を削ってチェスの駒を作ること。この削るという行為が最終的に刑務所から脱獄するための穴掘りにつながってくる

会話の役割
①ストーリーを進展させるため
②登場人物の性格を明らかにするため

Circle of Being(CB)
９歳から１８歳の間に起こった出来事で、ストーリーに大きな影響を与えるもの

CBは登場人物の人生を変える大きな力を持ち、葛藤の源となる。登場人物とその葛藤がストーリーに一つのまとまりを生み出し、登場人物は障害や難題を克服するべく立ち向かう。葛藤とCBは、登場人物の心に火をつけ、力をもたらす重要な要素なのである

フラッシュバックを使う際には、フラッシュプレゼントとしてとらえる。登場人物の頭の中に入り込み、今現在考えていること、思い出を探り出し、それが登場人物にどんな影響を与えているのかを考える。そうすれば効果的なフラッシュバックになる

バックストーリーの力
バックストーリーを書くことによって、１ページ目の出だしから、映画はアクションに入っていける。ファーストシーンを書くのはとても難しいものだが、バックストーリーを作ることで、ドラマとして最大の効果を生む最初の一言を考えやすくなる

①結末を決める
②発端（オープニング）
③プロットポイント１
④プロットポイント２
⑤ミッドポイント

ミッドポイント＝第２幕の真ん中で、前半と後半をつなぐ重要な事件が起こる

ミッドポイントを挟んでピンチ１、ピンチ２を配置