佐々木健一のレビュー一覧

Mr.トルネード 藤田哲也 航空事故を激減させた男

佐々木健一

竜巻の強度を示すフジタスケールの事は知っていましたが、それを考案したフジタ博士の事は全く知りませんでした。

この本によれば、フジタは北九州の生まれで、のちにアメリカに渡り、かの地で生涯を閉じている。

その生涯において、フジタスケールのほかに、ダウンバーストの発生を解明し、航空機事故を激減させたと言う事は知りませんでした。

日本よりもアメリカで尊敬されている日本人。

天才は変わった人が多いとも言いますが、フジタもその例に漏れない様です。本書中のエピソードには笑わずにはいられませんでした。

Mr.トルネード 藤田哲也 航空事故を激減させた男

佐々木健一

藤田哲也氏という気象学者をご存知の方は少ないのではないでしょうか。アメリカで多発する竜巻のスケールを表す「Fスケール」という指標があり、そのFは藤田氏の頭文字なのです。竜巻研究で知られる藤田氏ですが、日本ではあまり知られていないもう一つの業績は「ダウンバースト」の解明でした。
1970年代、アメリカでは離発着時の航空機の墜落事故が平均18か月に1度の頻度で発生していました。その多くが「原因不明」とされたり「パイロットの過失」として処理されていました。当時アメリカで竜巻研究で実績のあった藤田氏が事故原因究明に取り組み、「ダウンバースト」という局所的な下降気流が原因であると突き止めたのです。その後、パイロットへの研修、ドップラーレーダーなどの設置により「ダウンバースト」による墜落事故はほとんど無くなりました。
ところが「飛行機による旅を安全にした」という巨大な功績を成し遂げているにも関わらず、アメリカの気象学会では当時は批判的な扱いを受けていました。新しい理論を公表し、それを認めてもらうには「査読」という他の研究者の厳しい目で検証されることが科学会のルールなのですが、藤田氏は「一刻も早く事故をなくさなければならない」との使命感から査読を経ることなく自説を広めようとしたために軋轢を生じていたのです。
そのあたりのプロセスに関わった人達へのインタビューや、なぜこれほどの功績のある日本人科学者が日本ではあまり知られていないのか、藤田氏の生涯を辿りつつ解き明かしてゆくノンフィクションです。
私自身もメソ(中小規模)スケールの気象に学生時代に関わっていたこともあり、身近なトピックスと感じて読んでみました。「予断をもって現象を観ない」、「研究に必要な装置は自ら設計する」など研究者として尊敬に値する数々のエピソード、「気象界のシャーロック・ホームズ」、「気象界のウォルト・ディズニー」、「視覚の科学者」等々の異名を持つ藤田氏の生涯を俯瞰できる1冊です。気象の知識が無くても全く問題なく読み通せます。

「面白い」のつくりかた（新潮新書）

佐々木健一

ギャップや意外性におもしろさを感じるという話は納得いく。共感の話はまさにインサイトにつながる話という理解。
テーマは決めないが、絵は考える。このあたりのバランスは難しいようにも感じた。
一見、番組等コンテンツ制作文脈で語られているので、ちょっと縁遠く感じてしまうが、本質的なメッセージは他でも共通する部分ばかりで、それをよみとれるとおもしろい。仮説思考的な話しや、戦略ストーリー的な話などなど


メモ
・おもしろいとは差異と共感の両輪
いかに差異を設定するかが人の心を動かすコンテンツの鍵になる。
・安易な共感でなく、深い共感を。、
・黒澤明監督は創造とは記憶であると明言している。
・演出とは状況設定である。場面をどう切り取るか。どう設定するか
・質とは情報量に、関係する。

「面白い」のつくりかた（新潮新書）

佐々木健一

著者はテレビ番組制作会社のディレクターとして、これまで主にNHKの番組において綿密な取材に裏打ちされたドキュメンタリーを数多く手がけてきた。

代表作として、実在の国語辞書編纂者の秘話に迫った「ケンボー先生と山田先生～辞書に人生を捧げた二人の男～」等、その守備範囲は実に広く、「言葉」「哲学」「医学」「気象学」「司法」と…多岐に及ぶ。

また、肝心な表現方法も演劇的演出やアニメを使うなどユニークな手法を駆使し、視聴者を佐々木ワールドに引き込んでいく。昨今は手がけた作品の礎となった膨大な取材を元に執筆もこなし、現在ではノンフィクション作家としても活躍。

本書は、これまでの番組制作に関わる上で常に思索、追求してきた「いかにして面白いコンテンツを創る」かを語った技術論。

具体的には、発想・企画・取材・制作…それぞれのフェーズについての思索は深く、極めて実践的である。創作分野のみならず様々なビジネスシーンに置換できる普遍性に富んだ「仕事に対する哲学」を叙述。

そんな敏腕ディレクターが説く「はたして面白いとは何なのか？」。

「差異と共感」であると断言する。要するに、世間一般の常識や先入観とのズレ(差異)を視聴者に提示することで、新たな「気づき(発見)」を知る。その結果、モノの見方を広げ、これまで異質なものと見なしていたものを受け入れ、より深い共感へと導くことに至る。

【本書の中で最も突き刺さった言葉】
『妄執こそがクリエィティブの源泉』
視聴者の「心に刺さる作品とは、結局のところ作り手側の人生や妄執が反映された作品が大半。つまり、作り手が「本当に作りたいと思って作った作品を観た際に視聴者は心を揺さぶられる」。

ぶっちゃけて言えば「思い込み、思い入れ」が創作の牽引力となるということ。それに加え、著者は『アイデアとは「既存の要素の組み合わせ以外の何ものでもない』」とも語る。そのためには地道な取材や学びを徹底かつ執拗に行うことは不可欠で、古いものを知ってはじめて斬新なものが生まれる。型破りの第一歩は、まずは型を知ること。また、企画成立に立ちはだかる課題や悪条件が 「価値あるアイデア(打開策)」を生む。良いアイデアは「必然性」から生まれるんだと畳み込む。

逆説的に言えば、できない理由を列挙するという行為は何としても成し遂げるんだという思い入れが希薄であることの表れであるということですな。

企画、発想、アイデアはとかく「斬新さ」「ユニークさ」に目を奪われがちだけど、著者は世にはびこるそんな通念を一掃し、「ヒントはあなたの前にあるんだよ！」ってことを教示してくれる一冊でありました。

「面白い」のつくりかた（新潮新書）

佐々木健一

・「見るつもりはなかったのに、偶然見たら面白かった」
受動メディアとしてのテレビが生き残るには、
逆説的に、コンテンツの質を上げること。
そのために、事前の下調べをすること、制作主体を明らかにすること、
チームのモチベーションをコントロールすること。

・面白さは、共感×差異

・インタビューで問われているのは自分自身である。
自分が緊張していれば相手も緊張する。

・演出とは、状況設定である

・「ペタペタ」で構成を考える

・三幕構成。問題提起、問題の複雑化、問題の解決。

・作品のクオリティは、「観客が受け取る」情報量で決まる。ジブリなど。
記憶を引き出すとか、そういうのも主観情報。

・

「面白い」のつくりかた（新潮新書）

佐々木健一

テレビ番組の現場から生まれた「面白いとは何か」という論考。「面白い」は”差異”と”共感”の両輪、アイデアとは既存の要素の新しい組み合わせ、良いアイデアは「制約」と「必然性」から生まれる、演出とは”状況設定”、作品の「質」の高さは情報量が支えている、”負荷”の少なさは（テレビの）強み等、納得のいく解説。政策をやっている現場でも応用可能な部分を感じる。紹介されているコンテンツなども見ながら読んだ。一読をお勧めしたい。

「面白い」のつくりかた（新潮新書）

佐々木健一

面白いとは？から始まり、ドキュメンタリーとは？取材とは？クリエイティブとは？と著者の「構成」者としてのこれまでの経験から語られる今の時代を生きていくために、忘れてはいけない大事な視点を示唆している。
無からは何も生まれない。既存のものの組み合わせで新しいものが生まれるのだ。そのためには、過去を、そして、書物を読んでいかなくてはいけない。

取材とは学ぶこと。その中からテーマが見えてきたり、問いが生まれてくるのだ。

もう少し落ち着いて整理したい。

Ｍｒ．トルネード 藤田哲也 航空事故を激減させた気象学者

佐々木健一

空の安全に大きく貢献した気象学者の評伝。
今日当たり前に利用している飛行機、30年ほど前は1年半に一度大きな墜落事故が起きていた。主な原因は離着時に航空機を襲う謎の突風。今では「ダウンバースト」と呼ばれている。
類まれな行動力と観察眼で「ダウンバースト」を発見した男、藤田哲也。彼は日本人でありながらアメリカで活躍した。
何か成すには、行動あるのみ。浅い思いで終わらせないことと思う。

辞書になった男 ケンボー先生と山田先生

佐々木健一

昭和に誕生した2冊の国民的国語辞典「三省堂国語辞典」「新明解国語辞典」。この2冊の源流というか母胎は
昭和18年に出版された「明解国語辞典」。
この2冊「客観」と「主観」、「短文」と「長文」、
「現代的」と「規範的」、とにかく編集方針から
記述方式、辞書作りの哲学、それらすべてが性格が
異なり、似ても似つかぬ姉妹辞書が同じ親から誕生。
「辞書なんてどれも一緒である」は、この二冊限っては
小説同様「文は人なり」の言説が辞書にも通じること
なんだと教えてくれる。そこには編纂者の思いや性格が
ありありと滲み出ているからに他ならない。

本書は「明解国語辞典」を共に編纂してきた東大の
同級生であり、理想の国語辞典を目指し手を携えてきた
良き友であった見坊豪紀と山田忠雄がなぜ袂を分かち、
見坊(ケンボー)先生は「三省堂国語辞典」を、
山田先生は「新明解国語辞典」を作ったのか。

著者はわずかな手がかりを頼りに丹念に取材を進めるも
難航。ある日、思いもよらない証拠にぶち当たる。
それは、辞書に記載したある言葉の用例が昭和辞書史の
謎を解く鍵だった…

辞書界を揺るがせた最大の謎を上質なミステリーを
読んでいるかのような知的興奮を覚える一冊。
秋の夜長にどうぞ。

神は背番号に宿る

佐々木健一

子どもの頃、他球団でも主力選手の背番号を
覚えていたのに、今やタイガースの選手でさえ
おぼつかず、僕の中では縦縞は6・22・25・28
31・44…、あたりで止まっている。

さて本書。日本プロ野球の80年の歴史を、
選手の「背番号」にフォーカスし、
そこにまつわる不思議な因縁・奇縁・魔力
奇譚・逸話を丹念な取材ですくい取った
スポーツ･ノンフィクション。

取り上げられている選手は、
江夏豊28・村山実11・鈴木啓示1・池山隆寛36
谷沢健一41…。

◉あの文藝春秋が企画運営した江夏豊の
東京多摩市一本杉球場での引退試合
◉球団合併で永久欠番1が消滅した鈴木啓示
◉年俸アップを勝ち取るために背番号1を付けたい
と直訴した池山隆寛
◉3割の壁を何としても超えたい一心で14から
41に変えた谷沢健一
◉タイガースでは不吉背番号11をあえて付け、
肩痛や怪我に見舞われながら投げ続けた
反骨の男 村山実
◉日本人が敬遠する「4」を背中に刻んだ巨人
と阪神のふたりの男」…。

言語明瞭・意味不明瞭な原辰徳が背番号を
評して言った「言葉に言霊があるように
数霊(かずだま)がある…」。分からなくはないが
冷静に考えれば「背番号に特別な意味や因縁が
ある」と考えるのは後付けの「こじつけ」の域を
出ない。ただ、ひとたび生身の人間が無味乾燥な
数字を背負うと、あたかも生命が宿ったように
思えてしまうから不思議だ。
とりわけ一流プレーヤーになればなるほど、
背負った番号に様々なエピソードや事実が加わり、
何かしらの「因縁」を見い出そうとしてしまう。

そう、それは我々の「思い込み」がそうさせている。
逆説的にいえば、この思い込みこそが時空を超えて、
たちまちにして往年の名選手のプレイが鮮やかに
甦り、ロマンを抱いてしまうのである。

これまで虫明亜呂無・近藤唯之・玉木正之・山際淳司
等、数多くの名うての書き手のプロ野球ノンフィク
ションを読んできたが、本書収録の逸話はすべて
初耳だった。

プロ野球ファンならずとも、よく知られた名選手の話
が横溢で一気読み必至。いずれも話も読み応えのある
人間臭いドラマが描かれ、鼻の奥がツーンと軽い痛み
を感じながら読み終えた好著。

神は背番号に宿る

佐々木健一

プロ野球選手の背番号から生み出される数奇なドラマを描いた一冊。

プロ野球を観ている時に自分たちが何気なく目にする背番号にここまでのドラマがあることに感動するとともに選手の番号へのこだわりや数字の持つ魔力など本書でプロ野球の新たな一面を知ることができました。
永久欠番についても初めて知ったことや絶対数や語呂合わせで数字が意味あるものになっていたりなど本書を読んで知ることが多くありました。

また、各球団で数字の持つ意味が異なったり、不吉と言われた背番号を背負って発奮し活躍したものや名選手の後を継いで重圧に負けた者など能力以外の部分で成績に影響しているところがあるところも驚きでした。

本書のエピソードはどれも素晴らしかったですが、特に元ダイエーの藤井選手や元近鉄の鈴木選手の話は感動しました。

本書を読んで、記録やプレーなど華やかではないですが、プロ野球に潜む魔力の部分である背番号の魅力に触れることができ、プロ野球を観る楽しみが増えた一冊でした。

神は背番号に宿る

佐々木健一

記憶している名プレイヤーのほとんどが網羅されていて，楽しく読めた．江夏と鈴木啓示の話が良かった．背番号にこだわりのある選手の話だが，テンポのある文体が野球の試合を表しているようで，面白かった．

辞書になった男 ケンボー先生と山田先生

佐々木健一

辞書編纂の人間臭い裏話。

ほぼ学者のような二人の編纂者にサラリーマンの出版社員が絡んで、二人の関係は修復することがなかった。

ただ、いずれにしても二人の関係は、遅かれ早かれ破綻することになったのだろう。

完成した作品である辞書を楽しんでみよう。

日本的感性 触覚とずらしの構造

佐々木健一

和歌を材料に「日本的感性」を考える本。日本的感性が目当てで買ったのだけれど、思いがけず和歌の魅力に触れることが出来ました。

美学への招待 増補版

佐々木健一

美に対する根源的な問いに、語源や身体性、歴史などの観点から多角的にアプローチしていた。
難しくて未消化

美学への招待 増補版

佐々木健一

語り口が丁寧すぎて、全くハマらなくて、読むのに相当な時間を費やしてしまった。スタンダールの「美は幸福の約束にほかならない／すぎない」という言葉を知れたことは良かった。

「面白い」のつくりかた（新潮新書）

佐々木健一

　NHKエデュケーショナルのディレクターで、主にドキュメンタリーを作ってきた著者が、「面白い」コンテンツの作り方を、アイデア出しから取材、演出、構成、チームのマネジメントの方法まで、さらにそれらに通底する心構え的なことを、著者が実際に関わった番組を例に解説したもの。
　おれは教員なので、それこそ授業や教材をどう「面白い」コンテンツにするか、という視点で学ぶところが多かった。まず「面白い」とは何か、という問題があるか、「何かをきっかけに『知らなかったことを初めて知る』という差異を得ると、たちまち『面白い』『もっとよく知りたい』というポジティブな感情に変化することがあります。こうした『知らない』状態が『知る/分かる』に変わるというのは、典型的な差異の例です。人々の関心を呼ぶ事柄には、ほぼ全てに何らかの差異が含まれていると言っても過言ではありません。」(p.15)という部分は確かにそうだなと思った。良い意味で期待を裏切る、というのが「面白い」ということなのだろうなと思う。「そもそも、私たち人間の営みそのものが、差異と共感の両輪の上に立っています。人は差異という刺激を受け、自分に変化を加えながら成長し、価値観や世界観を広げてより多くのものに共感できるようになっていく」(p.22)とか、「一見すると、目の前の仕事とは関係なさそうな経験や学びが、良い作品を生む糧となる。（略）本を読んだり、映画や演劇、絵画、音楽などを鑑賞したりすることは通常、『趣味』とされるもので『仕事』とは思われません。しかし、そうした中での経験や学びこそがクリエイティブな仕事につながる」(pp.40-1)、というのは、ぜひ生徒に伝えたい。孫引きになるけど、ビートたけしの「勉強するから、何をしたいか分かる。勉強しないから、何をしたいか分からない」(p.80)という言葉もあるらしい。『余生』という本らしいけど、これも読んでみてもいいかなあ。
　あと「分かりやすさ」について、他にもその「分かりやすさ」を批判する本はあったと思うが、この本でも分かりやすくすることで面白くなくなる、というのはよくあることらしい。あるいは「分かったところで大して面白くない現象」(p.113)、ということだそうだ。もしかしたら、「分かりやすい授業」と「面白い授業」は違うのかも、とか思った。
　そして著者はディレクターなだけあって、本当に古今東西の作品をよく知っている人で、逆に自分は全然分からないのだけど、著者イチオシの『イカロス』(2017)というNetflixの作品が面白いらしい。そこまで言われると見なきゃなあ、と思った。他にも番組作りに関する話で、『家、ついて行ってイイですか?』という番組作りでは、「番組全体でひと月に約四〇〇〇人に声をかけている」(p.153)というのは衝撃。おれが毎週見ている『月曜から夜ふかし』というインタビューが中心の番組で、インタビューに答えたおばあちゃんが「あんたらはこんなラクな仕事してていいなあ」って言って、言われたインタビュワーの人が「ラクな仕事に見えます？」ってややキレていたのを思い出した。あと、ネット時代に映像のコンテンツは厳しい、という話で、映画監督になるのは極めて困難になっている時代に、「近年、大学や専門学校には次々と映像系学科が立ち上がり、その講師に仕事がない映画監督が就任して、そこからまた食えない映像作家の卵が量産されるという悪夢のような構図が存在」(p.207)とあるが、これは本当に悪夢だなあと思った。
　たぶん仕事のプレゼンとかの「見せ方」としての「面白さ」をどう作るか、ということが意図されているのだと思うが、純粋にテレビ業界の知られざる苦労、みたいなものが分かるのも面白かった。(2024/07)

美学への招待 増補版

佐々木健一

2023.03.26 部分部分は理解できたが、美とは何かという問いに対する答えをうまく見つけることはできなかった。そもそも一言で言えるようなものでもないとは思うが、自分にはベースとなる知識が不足しているせいか少し難しかった。

「面白い」のつくりかた（新潮新書）

佐々木健一

面白いとは、差異と共感の両輪
差異＝〇〇だったのに、××だった！

無知から知らなかったことをはじめて知る状態→差異
上記のプロセスに感動を覚える＝面白い

差異を感じさせて心を動かした後に、共感させることで人々はそれらに魅了される

共感だけでは、一定数を集めることはできても、面白い作品にはならない

新しいアイディアや企画は、既存の要素の新しい組み合わせからなる
資料集め→情報を咀嚼→組み合わせ

創造とは記憶である。
何もない所からは何も生まれない。
知見や経験から新しいアイディアなどは生まれてくる。
型破りはまず型を知らなければできないもの。

「3人寄れば文殊の知恵」
→ある研究では、似たり寄ったりの3人が集まると、意思決定の質が著しく低下することが明らかに。
違うジャンルの人を集めて話をしたら良い

合わせ鏡の法則
→聞き手と話しては不思議と似たような話ぶりや態度になりがち、質問が抽象的だと答えも抽象的。逆にも然り。
自分が本音で話していないと、相手も本音で話をしてくれない

前倒しの合理性
→会議の前に何を話すか、何が目的かなど整理しておくと、実際の会議の場で普通だったら気付けないようなところが気付けたりと、余裕が生まれる。

人には分かりやすく説明するべき。ただ近年、分かりやすいし理解はできたけど面白くないという現象が起きている。
面白いをプラスで求めるのであれば、分かりそうでわからないところを目指す。
レオナルドダヴィンチのモナリザ。奥深い感じ。
この感覚が強力な求心力を持つ。

付箋貼りで話す順番、何を話したいのか、オチはどうするなど整理する。

名作に共通する3部構成
①問題提起　　　　　25% この時の問題提起が重要
②問題の複雑化　　　50%
③問題解決　　　　　25%

クリエイティブな仕事が捗る理由はお金や報酬じゃない。
本人が楽しい面白いと思って自由に取り組める環境が大事。

辞書になった男 ケンボー先生と山田先生

佐々木健一

三省堂国語辞典と新明解国語辞典のそれぞれの編者について書かれた本。
面白かったけど、筆者の推測の部分は、そういう説も成り立つけど、根拠が弱いかなとは思った。
最近、ノンフィクション系の本について同じような感想を持つことが多いが、もしかしたら読み手側（つまり私側）の問題なのではないかとも思う。