小林美也子のレビュー一覧

映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと

check the scenarios:'China Town','the Shawshank Redemption' and 'matrix' then wright, check and rewright. i can't stand!

映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと

システム化・マニュアル化、アメリカのお家芸が存分に発揮される。ただし本書は巻末にもある通り、How-toではなく、構造を分析・解説するWhat-toと称している。日本は「見て覚えろ」「自分で盗め」から脱却できているのだろうか。そして山ほどのネタバレ。

映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと

よい映画の脚本には決まったパターンがある。
この本では、著名な作品を例示しながら、脚本のパターンを一般化。
２時間という決められた時間で、映像によってストーリーを伝えるには、
描かれている構造、手順は確かに効果的だろう。

もちろん、本書にも書いているとおり、
このとおりにやっても決してよいストーリーが作れるようになるわけでなく、
結局は地道に考えて、書き続けるしかない。
脚本を書くことは、学びであり、人として成長する道である。

選んで読んでいるわけではないが、最近こういう
「日々是修業」っぽい本によく出会う。

素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブック

ドラマの構成とは、関連のある事件・出来事・エピソードを解決に向かうように並べること

プロットポイント１とは、ストーリーの本当の始まりである

まずは、アイデアをもとに、テーマ、アクション、主人公を考える。それから、ストーリーをつなぐ４つのポイント（結末・発端・プロットポイント１・プロットポイント２）を決め、パラダイムを作る

４ページのあらすじを作る
オープニングシーンの再現
残りの第１幕で起こることの要約
プロットポイント１（第１幕の終わり）の再現
第２幕で主人公が直面する障害（物理的・精神的）を４つリストアップする
４つの障害を中心に、第２幕で起こるアクションを要約。各障害は２，３行で書けるくらいのシンプルなものでよい
プロットポイント２（第２幕の終わり）の再現
第３幕の結末の要約
ラストシーンの再現

人生とは行動でできている。人生の終わりも一つの行動であり、状態の変化ではない（アリストテレス）

魅力的なキャラクターを作る要素
①明確で強い"ドラマ上の欲求"があること
②独自の"考え方、ものの見方"を持っていること
③"意見や態度"を表していること
④"変化"すること

キャラクターは、行動や反応、創造的な決断によって表現される。一方、性格描写は、登場人物がどう生活しているのかのディテールで表現される。たとえば、暮らしぶりはどうか、どんな車に乗っているか、壁にはどんな絵をかけているか、どんなものを食べているかなど。性格描写は、登場人物の個人的な好みや、どう世界に向き合うかなどで表現される

キャラクターの暮らしを３つの側面から考察する
①仕事関係
②個人的な人間関係
③プライベートな面　プライベートな面を明確にすると、人物像に厚みと深みが出てくる
ex. 料理教室に通う私立探偵、夢は絶品のスフレを作ること。ところが連続殺人鬼を追ってようやく居所を突き止めた日に限って、ちょうどスフレの講習の日だった。
「ショーシャンクの空に」の主人公アンディの趣味は、石を削ってチェスの駒を作ること。この削るという行為が最終的に刑務所から脱獄するための穴掘りにつながってくる

会話の役割
①ストーリーを進展させるため
②登場人物の性格を明らかにするため

Circle of Being(CB)
９歳から１８歳の間に起こった出来事で、ストーリーに大きな影響を与えるもの

CBは登場人物の人生を変える大きな力を持ち、葛藤の源となる。登場人物とその葛藤がストーリーに一つのまとまりを生み出し、登場人物は障害や難題を克服するべく立ち向かう。葛藤とCBは、登場人物の心に火をつけ、力をもたらす重要な要素なのである

フラッシュバックを使う際には、フラッシュプレゼントとしてとらえる。登場人物の頭の中に入り込み、今現在考えていること、思い出を探り出し、それが登場人物にどんな影響を与えているのかを考える。そうすれば効果的なフラッシュバックになる

バックストーリーの力
バックストーリーを書くことによって、１ページ目の出だしから、映画はアクションに入っていける。ファーストシーンを書くのはとても難しいものだが、バックストーリーを作ることで、ドラマとして最大の効果を生む最初の一言を考えやすくなる

①結末を決める
②発端（オープニング）
③プロットポイント１
④プロットポイント２
⑤ミッドポイント

ミッドポイント＝第２幕の真ん中で、前半と後半をつなぐ重要な事件が起こる

ミッドポイントを挟んでピンチ１、ピンチ２を配置　

映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと

　映画好きならたまらないんじゃないだろうか。
　あまり映画を見ないけれど、著者の映画への愛情と脚本を書き続けた経験から述べられるいくつかのことを興味深く読むことが出来た。

　映画は尺が決まっているから、エンディングに向けて物語を進めて行かねばならないこと。小説や戯曲とは異なること。
　今後映画見るときには構成まで気にしつつ見よう、と思わせる。

　チャイナタウン、テルマ＆ルイーズ、アメリカンビューティを見たくなった。
　映画好きならばオススメ。
再読のテスト
　映画好きならたまらないんじゃないだろうか。
　あまり映画を見ないけれど、著者の映画への愛情と脚本を書き続けた経験から述べられるいくつかのことを興味深く読むことが出来た。

　映画は尺が決まっているから、エンディングに向けて物語を進めて行かねばならないこと。小説や戯曲とは異なること。
　今後映画見るときには構成まで気にしつつ見よう、と思わせる。

　チャイナタウン、テルマ＆ルイーズ、アメリカンビューティを見たくなった。
　映画好きならばオススメ。

映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと

2009
脚本術についての書かれていて、そんな体裁はとってないが、所謂「ハウツー本」と言える。参考になる部分は多く、普段映画を観ているときに、たしかにそのシークエンスが重要なのだが、なぜ重要かと問われると困ることが多々あるが、それを「プロットポイント」と名付けられると、ああそうか、と頷いてしまう。映画のパラダイム（構造）についての記述が最も勉強になった。あとは実際の映画（たとえば『チャイナタウン』）を元に分析される。著者がアリストテレスだのニュートンだのジョイスだの、偉い人たちの偉そうな台詞をいちいち引用してインテリぶっているのが若干気に食わない。