鈴木惣一朗のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
ネタバレfivenewoldのベース、SHUNくんがオススメしていたので読んだ!そしたらめちゃくちゃおもしろかった。いい本オススメしてくれたわ。ありがとSHUNくん。
以下、ところどころ略してるけど、印象的だった言葉たち
・ぶれないでいるっていうのは無理をしないとできないんだろうと思うよ。
・天才は早死するっていうけど、凡庸に生きてきてよかったなって。
・年をとると楽になる。これは年とって一番楽しいこと。気持ちよくなってくる。悪くないよ、年をとるのも。ホントに。
・最近ますます着るものはどうでもよくなってきた。なんでかというと、世の中の洋服の傾向が十八、十九歳に向けたものだからさ。どんな服もね。「いいな」と思って着てみると、ぱんぱん(笑)。とうとう頭に来て、絶望的に情けなくなってやめた。あれはおかしい、絶対。
・そうさ。日々の生活だよ。あ、ひとりなんだなってつくづく感じるのは。たとえ誰かと暮らしていたって孤独なんだよ。孤独になりたいんだもん。煩わしくなっちゃって。
・今の人間のあり方ってきついと思うの。点でしか存在できないから、もうなんでも自分でかぶっちゃうんだよね。メディアからも個人がターゲットにされる。それはとてもキツイことだなと思う。
・なんで鼻が一番大事かっていうと、鼻は外敵の情報を取り入れる器官だからなんだ。匂いってのは粒子だから。鼻は目や耳よりも先にできた器官だって言われているんだよ。単細胞生物でさえそうなんだ。外部の情報を取り入れる器官があって、それが進化して鼻になり、脳になった。
・いつも同じものを食べていればいいじゃん。だって飽きないんだもん。
・(どこに行っても音楽が流れていて、ラウドスピーカーから騒音が溢れて出ていたとき)もういたたまれないんだよ。そういうとき、なんでみんな平気なの?って思う。イヤなのはぼくだけなの?自分だけなのかと思うと、それがすごい恐怖だった。自分の方がおかしいのかなって。
・虫の音を楽しめる耳が、そのままラウドスピーカーの騒音も平気な耳にしちゃった。聴いてるようで聴いてないから裏腹なの。
・戦争放棄なんて、カッコいいじゃん。「戦争放棄」なんて紙に書いた一行だけどさ、これがあるかないかでカッコよさが違うから。戦争放棄なんて、奇跡的なことだなんだ。笑っちゃうくらい。よくそんなことが書かれたなと思うわけ。だからこそなくなったら二度とつくれない。だって非現実的だから。だからこそ、絵空事でもなんでもいいけど、その文面は残しておかないといけない。
・人に好かれて喜ぶっていうのが、ぼくにはよくわからないんだ。人に好かれて嬉しかったことってあんまりないんだよ。「自分が誰かを好き」っていうのは喜びだよ。でも、好かれて喜ぶっていうのは、よくわからない。自分が好きじゃなかったら、好かれることにはなんの意味もないからね。
・ホントは知りたくないことを聞かされるっていうことはあるからね。女の子は知らなければ知らないほど好きなの。悩みとか知りたくないの。生まれ育ちとか、トラウマとか。
・若いっていうことは確かに悩みが多いよね。ぼくもそうだったの。のたうちまわってた。だからあの頃に戻れって言われたら、ぼくはイヤだね。
書いたら結構多くなったな。
でもまだあったりするんだよ。書ききれないから書かないだけで。鈴木さんとの会話もおもしかった。全部書いてたらキリないから書かないけど。
細野さんの他の本も読んでみたいなーと思った。いろんな意見聞いてみたい! -
Posted by ブクログ
作品紹介・あらすじ
録音は、ロックをどう変えてきたのか。
〈一発録り〉から〈AIビートルズ〉まで半世紀の変化と、必聴盤150枚を解説。
ワールドスタンダード・鈴木惣一朗がみずからの音楽観をまとめた集大成。
音楽の録音は、〈一発録り〉から〈AIビートルズ〉へとこの半世紀で大きく変化していました。その変化はロックとミュージシャンをどう変えてきたのでしょうか。本書では、ミュージシャンで文筆家の鈴木惣一朗さんが自身の体験をふまえながら、録音芸術としての〈ロック〉をガイドしていきます。
「稀有な録音物は、分け隔てなく、それぞれの人の「こころの奥のポスト」に、あたたかい手紙を送ります。そして、その手紙を開けば、聴く人は、必ず〈諍いのない世界〉へと導かれる。改めて、音楽を聴くという行為は、「素晴らしい体験」だと思うのです。」(「はじめに」より)
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本書を購入した直後に「あ、しまった!」と思った。というのも以前鈴木惣一朗氏が書いたポール・マッカートニーに関する本が面白くなかったからだ。そこで読み返してみようと思ったら既に手元になかった。僕はビートルズ関連の書籍はつまらない内容でも手元に置いておくことにしている。それなのに手放してしまったということは、残念ながら自分にはまったく響かなかったんだな、とおぼろげながらに思い出した。さて、同じ著者による本書、どうなのだろうと心配したまま読み始めた。
結論から言えば、そんな思いは杞憂に終わった。本書は、氏が音楽プロデューサーとして数多くのレコーディングに携わってきた経験を語った講義の書き起こしと、氏がセレクトした150枚のディスク・ガイドから構成されている。自分の守備範囲のど真ん中を自身の言葉(口述)で語っているから、説得力があって好感がもてた(じゃあ、あのポール・マッカートニーの書籍は一体なんだったのだろう)。
オリエンテーションの内容は前述のように語り口に芯があり、自然と納得できた。僕も以前、簡単な宅録をしたことがあるので、なるほどな、と同感したり、目から鱗が落ちたり、プロフェッショナルのレコーディングとはこういうものなのか、と新鮮な気持ちで読むことができた。多少手前味噌な部分もあったように思うけれど、面白さに水を差す程ではなかった。
ディスク・ガイドに関しては3分の1程度は聴いたことがあるアルバムだったのだけれど、残り3分の2は未聴。まったく知らないアーティストやバンドのアルバムも紹介されていた。特にアンビエント系や音響系の音楽はほぼ素通りしてきた。細野晴臣氏の作品にしても初期の頃や「トロピカル三部作」は大好きなのだけれど、ノン・スタンダード期の作品はまったく聴いてこなかった。今回、このディスク・ガイドを読んでいくつか聴いてみたのだけれど、これがなかなか良い感じ。きっと聴かず嫌いだったのだな、と少し反省している。そういう気持ちにさせてくれたことも含めて、本書は気持ちよく読み進めることができた。
余談だけれど、以前ならこういうディスク・ガイドを読んで、聴きたくなった作品はお金が許す限り購入していた。結果としてかなり無駄な散財もしてきたなと思っている。現在は全てではないにしても、ほとんどの作品をサブスクで聴くことができる。本当に便利な世の中になったな、と実感。それがいいのか、悪いのか、便利になった分、音楽との向き合い方も少しずつ変わってきているようにも思える。