宮沢章夫のレビュー一覧

時間のかかる読書

宮沢章夫

11年間かけて読みといた、「時間のかかる読書」をたったの2、3日で読んでしまっては申し訳なく、罪悪感を覚える。
が、なんといっても面白かった。とまらなかった！
「機械」を読んで思った感想を頭に入れて読み始めたけれど、この話をこれほどまでに考え、疑問を掘り下げると、こんなにも違った感想を持てるのかと、感動すらした。
はたしていままで、何冊の本をここまで考えて読んだだろうかと思った。もしかして一冊もないのではないだろうか？
「機械」にしても、ただ変なわけのわからない展開だなあーと思うだけで終わっていた。
ひとつひとつの文章に頷き、一緒に考え、なんだか読書会をしているようでした。

長くなるのでまたにする。

宮沢章夫

2022-2023年末年始にわたくしが読んだのは2015年単行本版である。

2022に亡くなった宮沢さん。ほんとに惜しい人をー。
NHKラジオ「すっぴん」に出てた時にはちょっとおかしな人くらいにしか思っていなかったけれど…。すみません。

「稽古場レポート「舞台とその周辺」」で、シティボーイズの方たちとの舞台の稽古風景が書かれているが、シティボーイズの3人がもう60代でとにかく休みたがって、流しで少し稽古してもすぐにタバコを吸いにいってしまって、自分の出番になると喫煙所から直接やってくる、というエピソードがある。
宮沢さんが亡くなってすぐの高橋源一郎の飛ぶ教室で、大竹まことさんが台本通りにやらないでアドリブばっかり入れて宮沢さんに舞台稽古ですごい怒られるのが怖くてなかなか楽屋に帰れなかったって話をされていたことと重なって、ほほえましいというか、泣けてくる。楽しかったんだろうなー。

焦った時の言い間違えとかね、クスクス。
ファミレスで仕事に夢中になりすぎて、お金払わずに帰ってて次に行った時に請求された話は『THE3名様』を思い出した。

長くなるのでまたにする。

宮沢章夫

普段、結論から話さないと気が済まないのだが、
敢えて結論を出さない宮沢章夫氏のエッセーが好きで、ほとんど読んでいる。
いつもどおり、期待せずに読む。
最初はまぁまぁ、中盤から「プッ」と
思わず笑ってしまう話がいくつもあって、一気に読みすすむ。

ＮＨＫ ニッポン戦後サブカルチャー史

宮沢章夫 / NHK「ニッポン戦後サブカルチャー史」制作班

サブカルチャーとは何か？きっと人によって答えは違う。YMOに代表される80年代テクノと主張する人もいるだろうし、近年はアニメ色が強い。筆者はその定義を「逸脱」と宣言。それは王道の文化が優れているという上下の概念ではなく別の見方を得て視点を広げること。驚異的な情報量の年表も面白い！

時間のかかる読書

宮沢章夫

１時間で読み切れるくらいの短編「機械」を11年余りかけて読み、内容について深く分析した内容がまとめられていました

近所の本屋でオススメされてて、気になり購入

巻末に、その「機械」という作品が付録されているので、先にそれを読んでから本編を読んでも良いし、後からでもいいと思います…（私は後で読みました）

「機械」と言う作品は、句点や改行が極端に少なく、主人公の「私」が一人称で語り続ける文体

その語り口調や話の流れが歪み続けていて、つながりがあるようで無いような、そんな感じなので、分析しがいのある作品だったのかもしれません

読めば読むほど疑問が湧き、著者なりの解釈で紐解かれていて面白かったです

著者の分析も何度も読み返さないとなかなか理解できなくて、そういう意味でも、タイトル通り時間のかかる読書になりました

「私」が「軽部」にカルシューム粉を浴びせられるシーン、「私」「軽部」「屋敷」の喧嘩、酒盛り、「主人」のお金を必ず落とすキャラぶり、話の展開の時系列がわからない、登場人物の外見がわからない、わからないだらけだけど、知りたくて何度も読み返したくなる、そういうことがよく感じられる内容でした

時間のかかる読書

宮沢章夫

「機械」という短編を11年もかけて読みその過程を綴ったもの。
こんな読書の仕方もあるのかと衝撃を受けた。
速読が全てではない。
ゆっくり読んで内容をかみしめ味わうことこそ至高の読書体験。
冊数に囚われず、何を読み何を感じ何を得たかに重きを置けるようになりたい。
真剣に考察したり、妄想を広げて 脱線したり…。
著者の本に対する熱量や愛を感じた。
自分もこんな読書体験をしてみたい。

ＮＨＫ ニッポン戦後サブカルチャー史

宮沢章夫 / NHK「ニッポン戦後サブカルチャー史」制作班

サブカルチャーは和製英語だと思っていたが、れっきとした英語だった。既存体制に対する怒りをエネルギーにして発展した「本流とは違う」文化を指す。日本のサブカルチャーもそうした怒りをエネルギーにスタートしているが、その後は独自の発展を遂げている。怒りというよりは「逸脱」であり、オタク、クールジャパン、ポップカルチャーなどを巻き込んで変遷していった過程を劇作家の宮沢章夫が語る。

昔は映画、音楽、演劇、漫画が主で、現在では他の要素も多く含んでかなり身軽なもの、大衆的であり「サブ」というよりは世間の大多数が嗜むものに変化していっているようだ。

本書の半分以上は1945～2014年の「サブカルチャーの履歴書」で構成されており、これが圧巻(ただし誤字脱字は散見される)。毎年、毎月の出来事を社会的な大きな事件と共に文化面を中心に記録している(演劇は優先的に書かれている)。

自分が生まれてからの年表は、その時々の自分の体験を重ね合わせて読める。そして今も愛されているコンテンツが「こんな昔にスタートしたのか」と改めて驚かさせれることも。

時間のかかる読書

宮沢章夫

もし本書を読まずに『機械』だけを読んでいたら、主人がお金を落とすというのは、落としたと称して実際は誰かにあげてしまってるのかな、と解釈したかもしれない。「困っているものには自分の家の地金を買う金銭まで遣ってしまって忘れている」という記述や、夜中に細君の部屋に忍び込んでお金を盗るくだりなど、その解釈が暗示されているフシもある。
...が、そんな平凡な読み方など一切せず、主人は持ったお金を文字通りに「落とす」という前提で話は始まる。最後まで飛躍的で強引な想像ばかり重ねながら、その点だけは他に解釈の余地がない。なるほど、そこが『機械』のツボであり、無限に楽しく読み続けるコツなんだな..と思ったりした。
小説の根っこの部分で何か自分にとって不思議な思い込みを入れられると楽しい。稀に天然の誤読でそうなるときがあるけど、意外と気づけず、強引に辻褄を合わせて読み続けられたりする。そういうときの人間の創造力はなかなか凄いと思う。

時間のかかる読書

宮沢章夫

読み終わった。読み終わったよ。
時間かけようと思っていたのにあっというまだった。本編が気になってばっと一気よみしてしまって、どう解説？書くんだろう！と気になって読んでしまった。
ああ。少しずつ読もうとしてたのに。

狂人のこと、意識のこと、読書のこと。

一番面白かったのは詩の速読の意味のなさ、というところでそれが面白かった。
読書という時間の無駄をさらに時間をかけてあれやこれや考えて読むという、非常にスリリングな企画だ。
一冊くらいこんな読み方してみたい。

ＮＨＫ ニッポン戦後サブカルチャー史

宮沢章夫 / NHK「ニッポン戦後サブカルチャー史」制作班

サブカルチャーを、米国での誕生から説き始め、日本での変遷を10年刻みで、年代ごとにおっていく。詩、映画、ラジオの深夜放送、音楽、演劇、ファッション、企業のメセナ活動にいたるまで、著者の体験を交えて語られている。Ｅテレでの放送をほとんど見逃してしまっていたので、本書が出版されてよかった。著者が最後に述べた、中学2年生のクラス40人のうち、37～38人は同じ方向を向いているが、2～3人は他を見ている、そのことについて語りたかったというのが、印象にのこった。

『資本論』も読む

宮沢章夫

「資本論」を「読む」ほん。
そのまんまと言っちゃあそのまんまなんですが…。

たまたま「資本論でも読もうかな～」と思ってた矢先に見つけてしまったのです。いやそもそも「資本論でも読もうかな～」ってなんだよって感じでもあるが。

こういう風に「読んでいく」のもアリだな、と思う。
というか、ほんの「読み」のあり方なんてそもそも無いんじゃないか、なんて…。

シティ・ポップ文化論

日高良祐 / 柴那典 / 加藤賢 / 宮沢章夫 / 川村恭子 / 輪島裕介 / 小泉恭子 / 大和田俊之 / 金悠進 / 楠見清 / 江口寿史

大学の講義の文字起こしでありまた講師陣も豪華である事から正直ありがたく読ませていただいた。
多分まともに講義を申し込んだら数万円は下らないだろうな。
内容は多面的、かつ深掘りするところはしっかりしており少し難しかったけど参考になった。
自分の感覚ではシティ・ポップが流行った80年代の音楽はかなり特殊なのでその理由なり背景を知りたかったけどそこまでは至らなかった。

ＮＨＫ ニッポン戦後サブカルチャー史

宮沢章夫 / NHK「ニッポン戦後サブカルチャー史」制作班

NHKで放送されていたときに観ていたので本でも読んでみました。
「サブカルチャーとは逸脱」という。葉が印象的。
逸脱していてこそ面白い。
皆が好きになっちゃったらただの王道。

時間のかかる読書

宮沢章夫

タイトルに魅かれて購入。
横光利一の『機械』を11年かけてゆっくりゆっくり読む試み。
やっぱり遅読はええですな。

時間のかかる読書

宮沢章夫

おおいに奇妙な小説を、おおいに奇妙な読み方をする。
狂人かもしれない語り手の、時間を曖昧にした語りをひとつひとつ丹念に読み解いていくことで、
最後に「語りによるからだ」を見出す地点まで至った。

私
主人
軽部
屋敷

ＮＨＫ ニッポン戦後サブカルチャー史

宮沢章夫 / NHK「ニッポン戦後サブカルチャー史」制作班

多岐にわたるサブカルを一望することに成功している。要所は抑えた良書である。
10年ごとに区切ってその時代のトピックをまとめた前半、各年の主要なトピックをまとめた後半に分かれている。どちらも、思いの外広くポイントを押さえていると思う。筆者の目利きと知識の深さがモノを言う。
前半の記載は「俺知ってる」的な臭さがなく、淡々と書ききっているところに好感が持てる。後進の我々には伝わりにくいコンテキストを立ち上げることで、リアリティを持ってその次代を捉え直すことができるだろう。
後半を見て思ったのは、自分の調子の悪い時期と、サブカルへのコミットが小さいことがあまりに関連していることであった。つまり、自分にとってサブカルとどう向き合って行くかが、元気で活動的でいれるのかのバロメータなのだろう。
サブカルの発生をつぶさに観察することは、これからを占う上で役に立つ。サブカルの源泉はクリエイターの揺るがざる想いであり、相互に触発されることにより高まる。信念を持って行動し続ける、独特の視座で社会や事件に切り込み咀嚼する、そして、自分の得意な表現を使って新たな価値観を提示する。多かれ少なかれ表現者であれば、この部分に長けているのだと改めて思った。そして、この本で取り上げられた人々はその頂点の人々であり、他者を容易に真似ない自分らしさを貫いた人々なのだろう。

ＮＨＫ ニッポン戦後サブカルチャー史

宮沢章夫 / NHK「ニッポン戦後サブカルチャー史」制作班

本書はNHK Eテレで『ニッポン戦後サブカルチャー史』として2014年8月から10月3日まで、全10回にシリーズとして放映したものをベースに構成したものである。
当然のことながら、毎週リアルタイムでボクは視聴した。
以前、宮沢章夫の『東京大学「80年代地下文化論」講義』を読んだくらいで、人物像を知らなかったが、TV画面を通じてはじめて観た本著者の印象は、ボクがサブカルチャーに目覚めたときにすでに活躍していたYMOの細野晴臣や糸井重里、川﨑徹、浅田彰、中沢新一といった面々と同様、どこか巫山戯たような斜にかまえたような脱力感を滲ませており、案の定、いわゆるサブカルチャーの中で語られるクリエーターと同様のニオイを感じさせるものだった。

そんな『ニッポン戦後サブカルチャー史』がさっそく書籍化されるというので、脊髄反射でポチッとしたのである(笑)

『サブ』であるカルチャーは『本体』がなければ存在しない。
中心と周縁。上位と下位。体制と反体制。
すべては、ある時代の雰囲気の中で、またある舞台装置としての場所の中で、同時発生的な『逸脱』によりサブカルチャーというものが生まれてく。もはや戦後が終わったらしい50年代からのこうしたサブカルチャー創世記はこれまでまとめて触れたことがなかったので新鮮だ。

一方、本書で残念なのは昨今の『サブカル』全盛に至る直近の経緯である。
昨今、サブカルチャーは『サブカル』という言葉の方が一般に流通してしまっている。本書を読んでみてもらえれば明快だが、おそらく『サブカルチャー』と『サブカル』は違う。
サブカルチャーという枠組みの中の特定の分野としての『サブカル』ではないかとボクも感じているところだ。
このあたりのサブカルになっていく時代、これはまさに『おたく』が『オタク』に変容する時代の流れであり、現在に通ずる話になるのだが、この90年代の整理が多少に比べて浅いのである。
まぁ、でもこのあたりは東浩紀はじめ様々な人が批評し尽くしているから他書を読めってことなのかも(笑)

本書では1950年代から主に2000年まで、各時代におけるサブカルチャーとその時代における意味と次の時代への架け橋が述べられている。
サブカルチャーの時代の通史を読んでみて、やはり痛感したのはコレまで自分が触れてきたサブカルチャー。特に西武文化事業全盛時のPARCO文化というか、いわゆる80年代までのサブカルチャーとバブル崩壊以降、現在に至るサブカルとは断絶ではないにせよ、成り立ちが異なっているのだということ。

これまでのサブカルチャーには、『舞台装置』としての場所。
これは60年代の新宿から80年代の原宿〜渋谷に至る経路や、新宿から端を発した周辺文化圏となる下北沢、高円寺、吉祥寺といった中央線沿線文化圏の形成。
それと、舞台装置の誕生を裏付けする社会的な思想。政治的な思想から企業が提示する思想、クリエーターが独自の感覚で捉える思想。
さらに舞台装置の中の時代感覚を捉えて新たな逸脱を遂げるクリエーター、そこに集まる人々。

この、『場所』と『思想』と『人』が奇跡的に結びつくことでパワーのある『逸脱』が発揮され、文学、音楽、演劇といった身体的なサブカルチャーが花咲いては散りを繰り返してきたと思うのだ。

それが、特にパソコンとインターネットの発展により、もはや身体的なサブカルチャーの時代は過ぎ去り、「テクノ」以上に無機質的で0と1の羅列で創造されたデジタルな文化に移行している。
全ては細分化し、データベース化していくと看破したのは東浩樹だったと思うが、まさにサブカルとして定着した感のある現在のサブカルチャーはもはや舞台装置としての場所はない。
全てはネットの世界の中で大きな物語は失われ、クリエイトするという行為はデータベース化した素材を元に誰もが手がけられる世界となっている。

ボクが求めてきた『サブカルチャー』はもはや存在の余地はないのだろうか？

ボブ・ディラン・グレーテスト・ヒット第三集

宮沢章夫

帯にもあるように、私も一気読みしてしまった。
『ボブディラン〜』よりも『返却』の方が私は好きだ。
二つの小説が収録された本なのだ。
感動したり、しみじみいいなぁと感じる事はないんだけれど、すらすらと読めて、夢の中の話のよう。不思議な感覚。
新しい。

ボブ・ディラン・グレーテスト・ヒット第三集

宮沢章夫

著者のことは知らなかったが、9.11から10年というテーマにひかれて読み始めた。淡々とした叙述が味わい深い。歌舞伎町の火事を含め、あの夏のことが思い出されて感慨深かった。

ボブ・ディラン・グレーテスト・ヒット第三集

宮沢章夫

あの歌舞伎町の風俗ビル火災と９１１テロが同じ年、同じ月に起こった出来事だったってことをちょうどあれから10年経った夏にこれを読んで知る。

おそらく多くの読者が見聞きして同時に体験した事件を小説に盛り込む手法は、おそらくすべての読者にそれそれの記憶にある映像を呼び覚ます効果がある。
ところでこの小説が発表された直後に３１１東日本大震災が起こった。この半年間の出来事、今から10年後どんな小説となって描かれるんだろう。