古処誠二のレビュー一覧
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ネタバレ前作『いくさの底』は、ミステリーとしても高く評価された。古処誠二さんの新刊は、今回もミステリー的要素を含むが、軍隊・戦場における価値観や、それらに基づく現場の苦悩を、より深く抉っている点に注目したい。
北ビルマの戦いで、独歩患者は分進隊として切り離される。要するに、怪我人は厄介払いされる。丸江と戸湊伍長の2人も、そんな分進隊の生き残りであった。彼らは、イラワジ河の渡河点で、1人の奇妙な兵隊に出会った。
その兵隊と行動をともにしながら、1人になった経緯を尋ねる戸湊伍長。何やら疑いを持っているらしい。その兵隊の転進中の経験が、並行して語られる趣向である。経験の乏しい見習士官に、侮蔑を隠さない面々。現場では階級が絶対ではない。
敵機の襲撃を受け、命からがら中州に漂着すると、そこには朝永伍長の遺体が…。ある責任を感じ、抜け殻のようになっていたという朝永伍長。見習士官は殺害を疑うが、他の隊員は自決だと主張する。それが戦場の価値観だから。
見習士官は、見習だけに戦場の価値観にどっぷり浸かっていないし、頭は働く。それだけに、隊員は疎ましく感じる。そんな彼らだから、いつまでも思い悩む朝永伍長も、理解できなかった。戦場で当然のことをしただけではないか。
ゲリラに包囲された状況下で、疑心暗鬼に陥る隊。見習士官の考えは正しい。しかし、戦場は正しさが役立たない世界。彼の考えも、彼なりに正しい。当時の日本軍の兵の多くが、同意するかもしれない。戦場とは、こんな判断の連続だ。現在でも。
戸湊伍長がその事実を指摘した瞬間は、さすがに驚いた。頑なな兵隊も、観念した。本作はあくまでフィクションだが、このような判断を迫られた局面は多々あったのではないか。毎年終戦の日が近づいても、外地の苦悩はあまり語られない。
こういう出会いも、邂逅と言ってよいのだろうか。1人の兵隊は、誰かに吐き出したかったのかもしれない。 -
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このミス2018年版5位。第2次世界大戦初期、日本がビルマに進行した際の駐屯先の村での殺人事件。同行した通訳の視点での状況描写で進行していく。一般的にはなじみのない時代背景や登場人物の置かれた状況についての俯瞰的な説明が一切なく、いきなり登場人物視点での描写が始まるため、とても分かりにくい。途中までは人間関係の理解も困難で少ない分量だけどなかなか進まなかった。後半は徐々に事実が明らかになっていくのがとても心地よく引き込まれる。事件の構想や解明していく展開などすごくよくできてるし、真相を明らかにしていく際の心理的な駆け引きがサイコパスもののような臨場感があって一気に進んだ。前半にもうちょっと人間関係を注意しながら読めばもっと楽しめだろうと少し残念になった。あえての選択ながら、時代設定が古臭い上に前半の読みにくさで、若い人はなかなか好まないだろうなとか思ってすごく惜しい。
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これぞまさに古処さんにしか書き得ない戦争小説×ミステリ。改めて古処さんの戦争小説の凄みを感じた作品です。
舞台は太平洋戦争下のビルマの小さな村。戦争小説といっても、この小説では大きな戦闘もなく、殺人事件こそは起こるものの特攻や玉砕といった、戦火の悲劇が描かれるわけでもなく、非情に地味な展開が続きます。
古処さんの文体も、感情や修飾的な著述を排した静かなものなので、前半は退屈に感じるところも多いかもしれません。
事件が起こってからが俄然面白くなってきたかなあ。戦時下、ビルマ、この状況ならではの犯人の見当と推理の仕方がかなりロジカル。
そこに、被害者の中将の過去の行動の不審な点も相まって、どんどん本格ミステリらしくなってきます。このあたりは、さすがミステリ界隈からも評価を受けただけのある作品だと感じました。
そして、クライマックス。真相が明らかになり犯人の動機が語られるとき、これが戦争ということなのか、と考えてしまいました。
この状況で、そしておそらく日本軍でしか起こりえない事件と動機の設定に加えて、軍の暗部、兵士の哀しみを折り込み、戦争に狂わされた人生の悲哀と戦争の業を描いていたと思います。
先に書いたように特に戦闘シーンもないので、これを戦争小説でやる意味はあるのか、と思わなくもなかったのですが、読み終えてみると、これは確かに戦争小説であることが分かるのです。
いつも思うのですが古処さんの戦争小説は、他の戦争小説とは一線を画しているように感じます。戦争の悲劇や死をドラマチックに描くことを避け、反戦や厭戦の意味を物語に積極的に込めるわけでもない。
徹底して冷徹に、そしてリアルに戦争という極限状態での人の業を見つめる作品を書かれているように思います。
だからこそ逆に人の業を通して、戦争の目に見えない部分。ドラマチックに語られがちな戦争の悲劇とは違う、表面化させることが許されなかった人々の叫びが、聞こえてくるように思うのです。
精緻に練られた構成に、抜群のリアリティの本作は、特殊状況下のミステリとして、ホワイダニットのミステリとしてはもちろん、戦争小説としても、とても強い力を持った作品でした。
以下、余談。
この作品が賞を二つ取って、このミスでもランクインしたので、これを機に絶版になっていたり、文庫化されていない古処作品に何らかの動きがないか、ちょっと期待した自分が当時いたのですが、結局何もなかったなあ。確かに売れにくいジャンルだとは思うけど、勿体ないよなあ……少なくとも自分は買うのに。
第71回日本推理作家協会賞
第71回毎日出版文化賞
2018年版このミステリーがすごい!5位 -
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戦争小説を描き続けている古処誠二の異色の家族小説。家族小説といっても、一家の首長の祖父の戦争体験が描かれるのだが。
ビルマ戦の帰還兵である負けず嫌いの祖父から度々、戦争体験を聞かされ、鉄拳制裁を振るわれる主人公の高校生。ある日、そんな頑強な祖父が入院することになり、ベッドの上で眠りにつく祖父が、普段の祖父から信じられないうわごとを言う…
祖父の語る『死んでも負けない』の意味とは…
頑固一徹で、何処か憎めない祖父に翻弄される主人公の高校生と父親の姿が暖かみを持って、ユーモラスに描かれる。古処誠二と言えば、重苦しい寓話的な戦争小説を多く描いているが、本作はそれらとは全く異なる、著者の新境地といった感じだった。 -
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太平洋戦争下の兵士たちの姿を描いた作品を9編収録した短編集。
古処さんの戦争小説は単なる戦争下での悲劇を描いた反戦、厭戦の小説ではないことが大きな特徴であるように思います。
もちろん作中では飢えやマラリア、死体や傷病兵など戦争の悲惨さを描いた表現も出てくるのですが、決してそれらを感傷的に描かずあくまで冷徹に、戦争の中の日常として古処さんは描くのです。
そして古処さんが問いかけるのは、そうした極限状況の中での兵士たちの姿から浮かび上がる人間性です。不信や絶望が混沌と渦巻く中でそれぞれの状況に置かれた兵士たちは何を思うのか。
特に印象的だった短編は「銃後からの手紙」「蜘蛛の糸」「豚の顔を見た日」の3編。
「銃後からの手紙」は敵兵の死体から見つかった母親の手紙によってある一部隊の兵士たちの心中にきしみが走る短編です。
敵兵の母親の手紙から内地の家族を思う心情というものがとてつもなく哀しく思えた短編でした。そして一方でそうしたものを弱さと切り捨てつつも、そこにすがらなければならない兵士の姿もまた哀れを誘います。
「蜘蛛の糸」は戦闘中の怪我により片足を切断し、戦闘地から後送されることが決まった兵士が主人公。
この後送というのは怪我だけでなくマラリアなどにかかった病兵も送られるわけなのですが、戦闘中の怪我と病兵ではどうしても扱いが違うわけでそこから生まれる嫉妬や差別の思い、
また死を覚悟していたはずが、名誉の片足切断の負傷ということで内地で幸せに暮らせるのではないか、と考える主人公が野戦病院で過ごすうちに何を思い始めるのか、
そうしたことがとてもリアルに書かれていました。
「豚の顔を見た日」この作品の豚とは敵兵のことです。
この短編の主人公の沢井は豚である敵兵と向かい合いある恐怖を感じます。その恐怖の内容というのも戦時での状況でしか感じようのない恐怖で、そうした心理を描く古処さんのすごさを感じます。
インタビューによると古処さんは戦争関連の資料を1000冊以上読み込んでいる一方で、戦争体験者に対しての聞き取りは一切行っていないそうです。その理由は直接話を聞けば、その話の内容を否定しきれず縛られてしまうからだそうです。
豊富な資料と想像力、冷徹な視点で紡ぎあげられた古処さんの作品は、現代の小説界においてどんな作品とも被りようのない場所にいるような気がします。 -
Posted by ブクログ
「兵隊」とは何ぞや?という問いかけを突き詰めていくようなお話だった。戦争という異常な環境だからこそ浮き彫りになる人間性というものをひたすらに追究する古処さんならではの小説である。
謎解きじみた側面もあるものの、どんな環境であっても、どんな立場であっても、人としての矜持を維持することの大切さが説かれていて身に染みる。一方で、自分はそんなにできた人間ではあり得ないので、きっと逃げるし放棄するし見捨てるのだろうな、という予感しかない。
「これは他人である。」は僕の毎日だ。
でももしかしたら、逆説的にここまで自分を殺した道徳を刷り込ませる兵隊教育の恐ろしさを警告しているのでは?とか思ったり。
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古処視点というか、古処節というか。間違いなくこの人にしか書けない作品です。
第二次世界大戦下の日本軍の話なのに、一般に想像されがちな戦争のショッキングな部分や悲劇の部分はそぎ取り、徹底して冷徹に、日本軍兵士と海外の現地民との日常の交流とトラブルを描く。
感情の機微や登場人物の心情から一定の距離を取る筆勢は、もはや職人感すら漂っているように思います。何も語らず、ただ一心に自分の作品に向かう職人のような。
作品の舞台となるのは第二次世界大戦下のビルマ。
現地の労務者をまとめる西隈を語り手に、ビルマの日々が描かれる連作短編集となっています。
戦時下、日本軍兵士、軍役、さらにはビルマの自然、原住民たちの独特の文化や信仰、慣習といった、なじみの薄い設定。それを抑制された語り口、無駄や解説をできる限りそぎ落としたような文体、一定の距離を取った心理描写で描かれている印象。
個人的には余人の理解を排し、エンタメとも完全に背を向けた文学作品だと思いました。色々そぎ落とされているためか、文章自体は読みやすいのですが、その文章が徹底して無味無臭の感じがするので、なんだか印象に残りにくい面もあります。
戦時下を舞台にして、ここまで感情の色を消せるのがすごいと感じるし、そこにまた著者なりの意味づけがされているのかもしれないとも思います。
なので、各短編、面白いとか、共感したとかはなかなか言えないのだけど、いろいろなごたごたがあっての最終話の表題作「ビルマに見た夢」のやりきれなさは印象的。
ここも他の短編同様、あまり心情は描かれないけど、戦争の激化の予感と、兵士たちの作戦指揮の変化を通して、感情を直接描かず、戦争の無情さを伝えるのが印象に残りました。まあ、この理解もどこまで正しいのか分からないのだけど。
徹底して戦争文学という細い道の、さらに誰も通ったことのないような未開の道を行く古処さん。
こう言ってはあれだけど、万人受けしないだろうなあ、と思いつつ、新刊がでるとその独自の作風が毎回気になる作家さんです。