ウジトモコのレビュー一覧
-
Posted by ブクログ
・「相手の立場という視点」を持てるかどうか
・ワンキャッチワンビジュアル
・クラスとタイプ
・良いデザインとは自分にとって都合のいいデザイン
・実は有料のフォントがポイント
[more]
(目次)
はじめに
●第一章 センスとは何か?
デザインのセンスは「アイコンに宿る」/アイコンを変えたら誰だかわからない/猫の写真ではなぜダメなのか/
デフォルトのままだとスパムに見える/ワンキャッチワンビジュアル/同じビジュアルで異なる印象/アイコンはあなたの証明書/
デザインセンスのいい人/個性を判断する「センス」/三種の神器は「見せる」伝える」コミュニケーションのフレームワーク/
デザインセンスを磨くということ
●第二章 なりたい自分をデザインする技術
見せたい自分を見せる技術/美しいデザインのルール--黄金比と三分割法/目立つコツは「構造に逆らう」--構図の力/
顔出しNGでも「自分らしさ」は出せる/見せるものを決める--ライティング/視点が語る--アングル/
感情移入のコントロール--俯瞰図とヨリ/正面から見る--対等な目線/視点を誘導する--フォーカス/色とは何か/
見せたい色をどう決めるか/なりたい自分になるための色選び/「ふさわしさ」のデザイン/「クラス感」とは何か/
「見やすさ」と「わかりやすさ」をデザインするには/グーグルマップがあるのに道に迷う理由--引き算のデザイン/
フェイスブックのインターフェースは使いにくい?--期待感のデザイン/「よい・悪い」vs「好き・嫌い」
●第三章 プレゼンはデザインで勝負
プレゼンを成功させる二つのスキル/残念なプレゼンの「なぜ」を検証する/アイキャッチをつくるコツは「シンプルに伝える」/
キービジュアルを決める/フォーマットを生かせば仕事が速い/プレゼンのデザインはキャラクター設定から/フォーマット作りのポイント/
プレゼンのトーン・アンド・マナー/「誠実さや高級感」を出す/「あなたらしさ」をどうやって盛り込むか
●第四章 デザインでブランドが育つ
スマイルカーブが描けない国/広告でブランドはつくれない/デザインマーケティング/アイデンティティのデザイン/
シンプルデザインはなぜ強いのか/「自信」をデザインする/個性的であることを恐れない/信者を生み出すアップルのデザインマーケティング/
自社の社名をPRして愛されるグーグルホリデーロゴの不思議/共創クリエイティブ思考/ずっと続く道を歩き続ける
●第五章 デザインがわかると未来が見える
モチベーションを高めるデザイン/めざすものを形にして考える/あなたの夢をデザインする/デザインが組織の士気を高める/
メッセージのデザイン/未来をつくるデザイン
おわりに -
Posted by ブクログ
借りたもの。
マーケティングにおいてデザインの重要性を説いている本。
それは売る製品そのもの、売るための広告等、全てである。
デザインはブランドの方向性が明確であることから始まる。
それができていれば、“少ない投資”で大きく儲けることも可能だろう。
しかし、技術ばかりに偏向しているような日本人の価値観は、デザイン(マーケティングも含めて)の重要性に気づいていない、蔑ろにする傾向があることを著者は指摘。
対談形式で、現実にありそうな実例を紹介。
後半は、著者の経験やロジックからより実践的なデザインについての入門的な解説。
読んでいて、高級感、清潔感のあるデザイン、ブランディングに重きを置いている気がする。
デザインのハウツーは後半で、全体の1/3程度だろうか。
この本の初版は2008年。
今読んでも遜色ない。
その頃よりは認知が大分高くなった(従事者も増えたこと、関連書籍や教育現場の充実も要因だと思うが)と思うが、日本ではまだまだ広告も含め、デザインの重要性についての認識が低すぎるのかも知れない……
2017年に開催された国民文化祭のロゴ発注騒動に関しても…良いデザインだと私は思うし、今見ても好感度高い。
会期終了後も継続使用する契約だったそうだし、その金額に見合った価値にしてゆくのは、やっぱり運用もあると思う。 -
Posted by ブクログ
ビジュアルやデザインの考え方を取り入れたマーケティング手法
というのは、今の時代に 必要なんですね。それで、読んでみた。
『デザインとは問題解決のことである』と定義する。
「売上をもっと伸ばしたい」
「ライバル企業との競争に勝ちたい」
「顧客のリピート率を上げたい」
「社員のやる気を引き出したい」
という問題を デザインで解決するというのだ。
『デザイナーの頭の中を覗く―ビジネスで使える「デザイン思考」』
の著者 榎本雄二は
デザイン思考の本質とは、『誰かをハッピーにすることである』と言う。
ウジトモコの唱える デザインで問題解決という定義から言えば
榎本雄二の方が 一歩進んだ考え方をしている。
デザインがなぜできるのか ということに対して ウジトモコは
「クリエイティブジャンプ」や「ブレイクスルー」があると言う。
クリエイティブジャンプ という言葉が
ある意味では デザインの力なのだろう。
論理的な思考では なかなか ジャンプができない。
論理的な思考力で 問題解決しようとしても 神がおりてこない。
デザインは 解決を降臨させるチカラがあるのかもしれない。
見ると言う行為は 「錯覚」と「期待」があると言う。
デザインをつくることで
「いい仕事ができそう」と錯覚させることができる。
感覚を通してはいってくる情報量は、目から1000万ビット(90.9%)。
皮膚からは100万ビット。耳からは10万ビット。
臭覚器官からは10万ビット。味蕾からは1000ビット。
「ユーザーイリュージョン」
味蕾からそんなに少ないのか と驚くが、やはり 視覚判断が基本なのだろう。
「見せる」ことを最適化して、「すごい」「ステキ」「おもしろい」
という感情と結びつけさせて、人を行動に駆り立てる。
LINE,Facebookは、ビジュアルコミュニケーションであるが故に 流行っている。
多くの言葉のメッセージでなく 画像を共有することで つながろうとする。
人間の成長や心の変化が 画像にも表現できる。結婚式のシーンはそれをあらわす。
人は モノを見ているのではなく そこにある「世界観」を受けとっている。
そこには 発信者の 印象から ライフスタイルが 見える。
「高そうVS安っぽい」「好きVS嫌い」という
2つのベクトルの価値観の中での判断。
なぜ 生ジュースより スムージーがはやるのかが
トレンド的な傾向を示している。
たしかに デザインは 言葉で論理的な判断よりも、感覚的な判断が可能だ。
「筋道を立てて思考することは、将来性がない」とウジトモコは言い切る。
「直感」「空想」は、混沌と混乱から光を生み出せる。
未来に好まれるデザインが どう現れて来るのか?
ブランド価値が高いものほど 情報が整理されている。
情報が混乱しているものほど 沢山詰め込もうとする。
トマトジュースが リコピン○○グラムと機能説明するが、
必要でない情報のいれすぎである。
グラフィックエレメンツ分析をして 主観的にしか見れなくなったことから
冷静さや客観性をとりもどして 対象を見る。
あぁ。実に明快な 指摘。いままで やはり 情報を整理しきれていなかった
企画を 反省させる 提言である。
デザインは 問題解決する という定義は 問題のあり方を提示する
という意味で 重要なのかもしれない。
デザインで クリエイティブジャンプする 必要があるんでしょうね。 -
Posted by ブクログ
ブランディングやマーケティングにおけるデザインの重要性について述べている本。
TwitterやFacebookのアイコンの作り方など、ちょっとしたことから、企業のブランディングに至るまで、意識の高いデザインの話が書かれている。
同じコピーでもどんなビジュアルを添えるかでいかに印象が変わってくるか、という実証や、ライティングやアングル、黄金比の話など、デザインに関心のある人には役立つ話が詰まっている。
コピーライターがコンセプトを考え、びっくりするようなビジュアルを添える方法を「昭和の方法論」と切り捨て、「広告でブランドは作れない」と断言し、シンプルデザインの強さを主張する著者はたしかに「意識の高いデザイナー」なのだろうと思うけど、実際のところ多くの発注者はデザイナーごときが出過ぎたことを言うんじゃない、と思うのでは。
この著者は優秀なデザイナーかもしれないが、たぶん融通のきく「仕事のしやすい」デザイナーではないんだろうな、という印象を受けました(笑)。 -
Posted by ブクログ
「デザインがわかるとなりたい自分になれる」がキャッチコピー。
前々からデザインに興味があったので購入。
デザインがわかると以下の効用が認められるらしい。
>以下は自分の解釈。
・説明がうまくなる、わかりやすい資料がかける
>対象とする人から好感をもたれるように際立たせる事ができる。
・ツイッターのフォロワーが増える
>自分自身を商品とするメディアで、情報を発信できるようになる。
・チームの士気が高まる
>人間関係もデザインできるようになる。
・進むべき未来が見える
>自分自身をデザインすることができれば、自ずとやることは見えてくる。
ということなのでしょうか。
こういうセンス系というかアート系の才能ってこれからすごく大事になってくる気がします。