モード後の世界

栗野宏文

「来年人々が着たい服はなにか」?
答えは社会潮流の中にある
「次のトレンドはなんだろう」。?
モノを作る人も売る人も、常に考えているのはそのことではないだろうか。例えば、長いスカートが流行るとしたら、「今年は長いスカートだ」ということをいち早く知りたいと思うだろう。
しかし、本当に流れをつくる人というのは、初めに長いスカートを世に出す人である。そして、「長いスカート」が流行になるのには、必ず理由があるのだ。
あるいは「そもそもトレンドとは何だろう?それは今でも意味あるものだろうか」?と根源的な問いが生じても不思議はない。

日本を代表するセレクトショップ UNITED ARROWS 創業者の一人であり、現在もUAのクリエイティブ・ディレクションを行う日本ファッション界の最重要人物は、「答えは社会潮流の中にある」と言う。
いま世の中で起きていることに対して、生活者はどのようなマインドで暮らし、何が優先されるのか。
ファストファッションなどの台頭で「アパレル危機」と言われるファッション業界は、新型コロナウイルスの影響でさらなる打撃を被った。「コロナ後」に訪れる新しい世界で、おしゃれは不要不急のものとされるかもしれない。

しかし、「ファッション」が果たせる役割はある。なぜなら、着ることは人間の尊厳にかかわることだから。着ることは生きることだから。

ファッション近代史をとおして日本のファッションの特異性と面白さを紐解きつつ、ファッション業界が向かうべき道を提示する。

ファッションとは文化であり
ビジネスであり 生きることである

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 暮らし・健康・美容 / ファッション・美容
• 出版社: 扶桑社
• 掲載誌・レーベル: 扶桑社BOOKS
• ページ数: 272ページ
• 電子版発売日: 2020年08月14日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 4MB

[ブクログ · ★★★★★]

栗野さんのスタイルがかっこいい
"動機が純粋なものに人は賛同してくれる"
など共感できる言葉が多かった！

[ブクログ · ★★★★★]

昨年読んだ「アパレル興亡」で感じるところが多く、最近ではUNIQLOがライフウェアと打ち出していたり、ミニマリズムやダイバーシティなどの流れも気になり読んでみた。

なんとなく漠然として高尚な内容と思いきや、時流の読み方はもちろん、老舗のブランディングやデザイナーとは違うプロデューサーとしての考え方など、ファッションに関わる人としての物事の考え方はビジネス書としても参考になる。50歳に向けて何か自分ならではの仕事を昇華させたい40歳くらいにちょうどいいと感じた。

最近はアートを仕事に生かして教養にしようという本も多いが、そういう本を読んでも何か足りない、そんな人には特におすすめ。

ファッションはブランドをなんとなく知っている、くらいの知識でも面白く読めた。

ある程度キャリアを積んだ人向けの自己啓発書と感じた。

[ブクログ · ★★★★★]

2020年から2021年にかけて。
仕事と向き合う新たな視点を手に入れた感じがする。具体的に。
政治、社会、人。よい仕事がしたければ、これらは無視できないし、無視してるうちは何にも見つからないと思った。今まではこの視点がまったくなかった。
内に内に向いていた矢印を、内と外に。
お気に入りの一冊。

[ブクログ · ★★★★★]

ファストファッションの台頭、ラグジュアリーの衰退、等身大の自分をアピールし、共感の賞賛の輪がスコア化される現代において、これまでの流行はなくなった。そしてパンデミック。体感することに価値を見出すことへの加速がされるなかで、ファッションはどこへ向かうのか。

ただ。著者は、ファッションはどこへ向かうのか、というよりも、消費者のより良い選択をサポートするためにファッションはどうあるべきか、と考えているように感じる。問題解決の一手段としてのファッション、消費者の生き方を支援するためのファッション、そういう感じ。

自らアフリカまで足を伸ばし、年中ヨーロッパで企画し、人を紐付け、日本に新ブランドをつくり、店頭に立つ。本や新聞で勉強。ツイードのセットアップにニューバランス。母からもらった50年？もののエルメスのスカーフを大事に使う。

クリエイティブディレクターという肩書きだが、プロデューサーでありエディトリアルであるなあ。
自ら体験し、世界のあれこれと自分の行動を紐付けで考える(ちょいちょい日本政府への批判や環境問題への提言、貧困やジェンダーなどの問題が覗く)スタイル。ビジネスマンよりもその辺りは自由な感じも含め、かっこよい。良本だった。

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社会潮流を呼むことがファッションの醍醐味。トレンドを作る人は最初に長いスカート(誰も始めてない一手)を出す。コムデギャルソンの川久保玲のように。

TheBeatlesは最初はyouandIだったのがweになり、おしゃれ自己主張グループから時代や世界を歌うトレンドメイカー側になった。

川久保玲は毎朝新聞を読むのが日課。戦略的にパリの一等地にオフィスを置く。ただ奇抜を狙うのではない、この距離感の理解力がトレンドを作る人には必要。そうでなければ、ストリートスナップが流行った時に、ただ写真に撮られたくて集まった若者と変わらない。(著者の栗野も、ファッションはカルチャーだと言いつつ、ファッションはビジネスだとも言い切る。途中のアフリカとのコラボ企画の話も、チャリティではなく仕事であるという価値観があるから踏み込めた、とも語る)

客観的な編集、はあり得ない。絶対に編集者の意図が入るから。であるならばこそなおさら、伝えたいこと、起こしたい方向、を決めて、そこに落とし込むことに熱を込める。どちらにも肩入れしない書き方、に肩入れするぐらいの、割り切りと熱量を込めること。

モードとは「誰もが理解できる記号」が語源。流行と訳すのが妥当。そしてモードは終焉し、ダイバーシティとなる。

自己批判は良いが自己否定は良くない。自己肯定を軸に持つこと。求められてるからするのでもなく、自分の中でそれを大事と認めているからする(それをやることが良いと考えていることが大事)。

変えるべきでないものを変えないために、変わり続ける。逆説的。

[ブクログ · ★★★★☆]

ユナイテッドアローズ立ち上げからかかわっている筆者のファッション論。
ファッションを社会潮流を読むことが大事というのはよく分かる。

日本ファッションはなぜ面白いのか
・日本には、西洋のような階級社会がない
・日本のファッションにはセダクション＝性的誘惑性がない」
→ファッションとは創造性と真摯なモノづくりで成立し得る自由なものだということを証明した

日本において、日本人がラグジュアリーと感じるものは、ぱっと見て華美やゴージャスものではなく、完成度の高いものだから、ということです。

[ブクログ · ★★★★☆]

社会人になって、ある程度お金を出して服を買えるようになった。大学生では買えなかった価格帯でも手を出せるし、いろんなアイテムも買える。前までは制約の中で如何に楽しむか、どうやって安く手に入れるかのベクトルで服を楽しんでいた気がするが、ステージが変わって楽しみ方が変わった。
その時に、どう楽しむかを改めて考えたくなった。オシャレというものに対して自分なりの理解をもってオシャレに対峙したいという感じ。
端的にオシャレを楽しむとは自己表現につきると思うが、それでも「この人はおしゃれだな」、「雰囲気最高だな」などと感じる人とそうでない人は存在してる。その差異は、なんなのか。
この本を読むまでは、なんとなくその差異の出処は、その人となりが適切に服で表現できているかどうかと思っていた。自分の客観的イメージを自分で把握しているということ。そこにオシャレさを感じるような気がしていた。
この本でも同様のことは言及されていて、この本では、オシャレは自己表現ではあるが、押しつけではないとしている。確かにスキニーにハイヒールのような足長効果をこれでもかと表現されると押しつけがましくて受け取り側は心地いい感じはしない。またジーパン＋パーカー＋スニーカー、全身ユニクロのようなカジュアルに振り切っている場合も服を着ている人の心地よさのみを追求して、服選びの際に、相手へのメッセージが一切介在していないときもそれはそれでさみしい気もする。
またブランド品で全身コーデしたり、あからさまなロゴが見えたアイテムをわかりやすく配置したりするのも、なんか違う。つまりそのブランドが持つ権威性を振りかざすのもメッセージとしてはキツイ。
そういう意味では、主張が強くもないし、権威的でない、つまり主張が多層的であることが重要なんではないかとこの本を読んで感じた。
本を読む前に感じていたものと結び付けて考えるなら、
人は結局人であることを受け入れていることがオシャレの要因と言えるのではないか。
肩書をすべて並べて（僕なら院卒で、東京住まいのアラサーなどなどの肩書をすべて並べたとして）それが僕をまったく表現するかと言われると違うような気もする。つまり「おれはこうだ」みたいな肩書や主張、メッセージにかすみ取られてしまうような部分を含めて人であって、そういう人間らしさみたいなものを受け入れていることが大事なんじゃないかと思った。
服選びの観点でいえば、「外し」とか「引き算」とかそういう言葉で表されるものがわざとらしくない、適切であることが重要で、服全体のイメージが多層でありながら一体であるような状態がオシャレということで今は結論づけたい。

[ブクログ · ★★★★☆]

ファッションにおいてトレンドとは？
ヨーロッパ発のモードの限界
今後のファッションはどーあるべきか、ファッションとはそもそもどのようなものなのか
日本のファッションの独自性と面白さ
ファッションに対する著者の考えや思想が書かれていました
ファッションはアートではなく実用品であり、人と人との関わりの中でファッションと向き合ってきた彼の考えを読むのは楽しかったです✌️✌️

[ブクログ · ★★★★☆]

個人的に今まで惹かれてきたブランドたちは、栗野氏の言う社会潮流を汲み取る力を持っているブランドたちだったので、納得できました。(マルジェラやギャルソンなど)

なおさら、環境や貧困といった社会問題を意識せずにクリエイティブすることが不可能な時代に相応しいテーマだと思います。

勢いのあるアフリカやモードの終焉を意識しながら自分もクリエイティブしていきたいと思います。

[ブクログ · ★★★★☆]

ファッションと社会が関連しているという話がとても興味深かった。
コロナ渦の後、ファッションは自己表現として強いものか落ち着いたものどちらに進んでいくのか。
自分も、自己表現として洋服をもっと活用していきたい。

[ブクログ · ★★★★☆]

洋服に興味がある者として栗野さんが今考えていることが気になって手に取った。
成熟産業からややもすると衰退産業に差し掛かっているのではと勝手に思っていたがそういうことではなく、ファッションでできることってまだまだあるし改めてファッションって面白いなぁって思った。
コロナ禍のこれからを生きる参考にもなった。