うまくてダメな写真とヘタだけどいい写真

幡野広志 / ヨシタケシンスケ

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ほとんどの人に写真の才能がある。でも、ほとんどの人が写真を誤解している――即完売の大人気ワークショップをベースに、幡野広志ができれば触れたくなかっ「写真の話」。「いい写真」と「うまい写真」はちがう。「だめな写真」と「へたな写真」も同じ意味じゃない。うまくてだめな写真もあるし、ヘタだけどいい写真もある。「いい写真」を知り、「いい写真」を撮ろう。初心者～中・上級者まで、写真の価値観が変わる必読の1冊。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: エッセイ・紀行 / エッセイ
• 出版社: ポプラ社
• ページ数: 271ページ
• 電子版発売日: 2023年11月15日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 94MB

[ブクログ · ★★★★★]

「うまい写真」じゃなく「いい写真」を撮ろう、というのがテーマ。あまたの写真HOWTOが「『うまい写真』の撮り方」になってしまうのは、「いい写真」の定義付が難しいからだろう。この本はそこがチャレンジング。著者はずばり「いい写真」とは「（撮影者がいいなと思ったことが）伝わる写真」のことだ、と定めた。目的は「伝わること」で「うまい」はそのための手段の一つに過ぎない、という。目的と手段を取り違えないで、という話なのだ。スマホの登場で誰もが日常的にこれまでにないほど写真を多く撮る時代になったからこそ、「われわれはなんで写真を撮るの？」ということに向き合い、それはそもそもは撮影者が「あ、これいいな」「これ好きだわぁ」と思ったことを誰かと共有したかったからで、まずはそのことが最優先されるべきなのに、「こう撮るとばえますよ」という方法論ばかりが先行し、「撮影者がいいと思ったこと、好きなこと」ではなく、「（自分はさておき）みんながいいと思いそうなこと、みんなが好きそうなこと」ばかりの写真がちまたに溢れていることに対する問題提起なのだと思う。これ著者がワークショップを通じて「自分が好きなことがわからない」という人が多いことに気付いたことから始まっているのだと思う。「何を伝えたかったの？」を問う以前に、「別に伝えたいことなどない。ただ多くの”いいね”が欲しいだけ」という、現代の肥大化した承認欲求のぶつけあいばかりのコミュニケーションで本当にいいのだろうか？という問いかけなのだと思う。そしてちまたの「うまい写真HOWTO」で定説とされる「カメラ論」「写真論」をぶった切るのだが、「カメラはなんでもいい。レンズのほうが大事」「構図はどうでもいい、光の方向と被写体の距離が大事」というのは実は完全に理にかなっているのだ。これ実感できるのは、作者が大事としていることはすべて「あとから修正できない、撮影でしかできないこと」なのだ。高解像のデータが使用できて画像を劣化させることなくデジタル修正があとからどうとでもできるようになったけど、レンズの特製による画の作られ方や光源の方向はいまもってデジタル修正ではお手上げという現在の写真環境からきている。私が一番気づかされたのは「写真は言葉による説明がないと伝わらないよ」という考え方。うすうす思ってたけど、これ写真撮る人にしてみればなかなか認めたくない事実なんだよなぁ。

[ブクログ · ★★★★★]

カメラ、写真についての考え方、見方が180度変わり、より写真について興味が持てるようなりました。

特に購入の時に重視するのは
パソコン＞レンズ＞カメラ

目から鱗が落ちました

[匿名 · ★★★★★]

待望の

ブログを書いているので写真をうまく撮りたかったのですが、一眼レフを買うほどではないので我流で撮っていました。そんな矢先に写真家の幡野広志さんが本を書かれたというので早速購入しました。技術的なこと少しと、後は心構え。写真の素人でも興味深く読むことができました。

＃深い ＃タメになる

[ブクログ · ★★★★★]

幡野広志さんは、写真はもちろん、その撮影論というか、写真を撮る心構えのところも好きな写真家さん。

本著は、幡野さんがX(旧Twitter)などで展開されている撮影論がまとまった感じで、読んでいてストンストンとハマった。

写真を撮るということのハードルがだいぶ下がったのだが、一方で撮った写真をどうするかのハードルはだいぶ上がった感もある。

そこをどう解決しようか…

経済力と時間…

[ブクログ · ★★★★☆]

写真をこれから初める人に向けて、写真を撮る時の心構えや、これから学ぶうえで知っておいた方が良いことを書いた本。前半では写真との向き合い方などの精神的な話、後半ではカメラの設定や現像方法などの技術的な話が書かれている。「写真が向いていない人は向いていない」「YouTubeやSNSの三次情報を集めるのは時間の無駄」と、正直な意見を語っているところが潔くて良かった。ただし、少し偉そうな口調やトゲのある言い回しがあるため、苦手な人も中にはいると思う。

本書を通して学んだこと
- 写真の上手い下手と、良い悪いは別物。上手くてダメな写真もあれば、下手だけど良い写真もある。写真の良さは言葉を添えないと伝わらない。写真の説明をするのではなく、自分がどう感じたかを言葉にすると良い。
- 写真のために社会が用意されているわけではない。写真には被写体との関係性がうつる。被写体には敬意を払い、なるべくストレスを与えずに撮影する。
- 写真の質を高めたければJPEGではなくRAWで撮って現像する。

[ブクログ · ★★★★☆]

私は前半の精神論？も後半の技術話も面白かったな。幡野さんの好みや考え、プロから見たスタンダードなど簡単明瞭に言ってくれてる親切な本の印象。
以下メモ。

前半
被写体との適切な距離感（3m）はへえ、そう感じるのね、、と。
デリカシーに触れているのは最近の写真ブームに対して大事なことかも。人だけでなく、野鳥や電車撮影でも撮影者の節度、デリカシーが欠けてる事例は枚挙にいとまがないですしね…

後半
・ホワイトバランスで色温度とグリーン・マゼンタの調整。グリーン・マゼンタの調整は知らなかった。植物や森林撮るとカメラがマゼンタに補正するのでグリーンに調整。やってみたら確かに植物が生き生きした。知って良かった。
・粒子　も考えたこと無かった。
・Lightroom （classic）とcapture one
現像ソフト　
・あと前半部分ですが、光を混ぜない！自然光と蛍光灯など。なるほど、、なるべく出来る限り自然光で撮影するのが良さそうだなあと。

Raw撮影、昔やってみてよく分からずやめていたのだけど、今度やってみようかな？
あと単焦点レンズ推し。野生生物には向かないけど、人や景色撮るのに、そう言われると単焦点レンズに向き合ってみたくなりました。

[ブクログ · ★★★★☆]

今月幡野さんのオンラインセミナーを受けるので、前準備で読みました。
Twitter(X)で幡野さんが仰ってたことは大体この本に書かれてます。

RAW現像の重要性を世に広く知らしめたという点で幡野さんはものすごく素晴らしいお仕事(?)をされたと思うのです。私も10年以上写真を撮ってきてずっとRAWに触れようとしてこなかったけど、幡野さんの主張をきっかけに最近は現像も込みで楽しんでいます。

あと幡野さんは「写真を撮ること」のハードルを良い意味でめちゃくちゃ下げてくれた。
プロじゃないから理論とか技術に雁字搦めにされるのもったいないなと思った。

幡野さんの超口語体のTwitterポストは親しみやすくて良いと思ってるのですが(「〜〜なんだよね。」とか)、書籍でもその口語体となると違和感を覚えてしまったかなあ…。

[ブクログ · ★★★★☆]

前から気になっていた本。
数年前から古墳などの写真を撮ることを趣味にしてはいるものの、特にカメラや写真について何の知識もないので、何か読んでみようと思って読んでみた。
写真を撮ることの心構えというかあまりごちゃごちゃ考えないで写真を撮ってみようという少し気持ちを後押ししてくれるようなことを書いている。
なので、この本を読んだからと言って写真の撮り方がうまくなるとわかるとかいうそういった内容のものではない。
ただ、初心者である私にとっては、なんか肩の荷が降りるような気にはなる。
これからは、少しずつ試行錯誤を繰り返しながら、自分が気に入る写真を撮っていこうと思う。

[ブクログ · ★★★★☆]

写真の話。

完全な素人の私にはよくわからないところがいくつもあったけれど、「真ん中で撮る」ことと「光が大切」ということがよく理解できました。

まずはできることから取り入れてみます。

[ブクログ · ★★★★☆]

ヨシタケシンスケさんと幡野さん。
好きなコラボだったので迷わず購入。

イラストもいいし、写真もいい。
とにかく写真を撮りに行きたくなる。

本棚のお気に入りに仲間入り。