樫原辰郎の作品一覧
「樫原辰郎」の「海洋堂創世記」「バグるラスコーリニコフ」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
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作品一覧
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海洋堂創世記
小説・文芸
3.31巻1,540円 (税込)『1Q84』とも『あまちゃん』とも違う狂熱の80年代が、ナショナル・パナソニックの企業城下町で、日夜、繰り広げられていた! 大阪芸術大学に通う〈僕〉が足を踏み入れた、狭い路地の奥の倉庫。まさしくそこが模型づくりの聖地であり、総本山であり、梁山泊である海洋堂だった。そこで、〈僕〉は、館長や専務、ボーメさんら原型師たちとともに、疾風怒濤の日々を過ごしてゆく──。〈世界に一か所しかないガレージキットの聖地で、原型師ではないけれど、自分にしかできない作業を任されているという気持ちは、一種の宗教体験みたいなものだったと思う。[……]ただ、僕らには神も仏もなくて、模型だけがあった。〉(本書より)。海洋堂公認! 本書は、草創期の海洋堂をディープに描く「おたく」な青春グラフィティ。日本のSFが「ニュータイプ」に突入した時代、特撮やアニメへの情熱はもちろん、オタキングこと岡田斗司夫氏との対決や、美少女フィギュアづくりの裏事情まで、現場にいた当事者の目からいきいきと痛快に物語る。海洋堂の「青春時代」はこんなにも物凄かったのか! と驚かされるエピソードが満載だ。 -
ロックの正体
ビジネス・実用
4.01巻2,200円 (税込)ロックとはなんだったのか？ 進化心理学、認知科学、神経科学、人類学、霊長類学、自然主義哲学、二重過程理論、処刑理論、生物学的市場仮説、お婆ちゃん仮説 etc. ――最新のサイエンスと歴史知識を駆使してロック文化を多角的に考察する。情熱的に語られがちなロックを、冷静に、理性的に、縁側で渋茶をすするお爺さんのように語る、前代未聞のポップカルチャーの哲学。好評連載「ロックの正体」（晶文社スクラップブック）を完全書籍化。 目次 1 おもむろに、老人がロックを語り始める 2 森のゴリラのダンスパーティ 3 なぜ歌うのか？ なぜ踊るのか？ なぜ戦うのか？ 4 奴隷と自己家畜化のロックンロール 5 協力と競走の協奏曲 6 ロックンロールがロックに変化して実存主義と出会う 7 良かれと思ってHighway to Hell 8 メインストリートの文学者 9 ドラッグ・フロイト・ロックンロール 10 熱く語れ！……その結果 11 暗い時代の小春日和 12 メイド・イン・ジャパン 13 発表します。資本主義の正体について 14 ミスマッチにより青年は荒野を目指す 15 文明化と道徳化のロックンロール 最終楽章 CODA ロックの正体 Bonus track あるいは参考文献という名のブックガイド -
バグるラスコーリニコフ
ビジネス・実用
-1巻2,530円 (税込)『罪と罰』は認知バイアスの教科書だった ロシア文学の最高峰にして重厚で難解な作品とされる『罪と罰』。しかし本書はドストエフスキーを、人間の非合理性を笑い飛ばす喜劇作家として大胆に再定義する。 なぜラスコーリニコフは非合理な殺人に手を染めたのか？ なぜソーニャは過酷な環境をたくましく生き抜けるのか？ 著者は進化心理学、行動経済学、認知科学といった最新サイエンスを駆使して、登場人物たちの行動原理を徹底解剖。インセンティブや生存戦略、そして脳の認知バイアスが引き起こす〈人間行動のバグ〉の観点から、名作を再解釈していく。 自意識をこじらせた主人公と、合理的に立ち回るヒロインたちの力関係を追ううち、150年前の古典が、現代を生きる私たちの姿を鮮烈に映し出す。文学と科学がスリリングに交差する、かつてないドストエフスキー体験。文学ファンからビジネスパーソンまで必読の知的エンターテインメント。 【目次】 はじめに 第１部 初期作品でウォーミングアップ 第1章 『白夜』で苦笑い 第2章 ペテルブルグのボーイミーツガール 第3章 『貧しき人々』、そして日本文学 第4章 本当に滑稽で可哀想なマカールさん 第２部 いよいよ『罪と罰』いくよ！ 第５章 カッコ悪いヒーロー登場 第６章 主人公は中学生なのか？ 第７章 アル中死して、ヒロインが登場する 第８章 ストロングなヒロインと、自己欺瞞なヒーロー 第９章 恋するドン・キホーテたち 第10章 イデオロギーと千年王国 第11章 千年王国とカウンターカルチャー 第12章 怪奇と無神論 第13章 ヒロイン丸儲け 第14章 怒濤のハッピーエンド 第15章 本当の救世主は誰なのか あとがき ブックガイドとしての参考文献 装画：青色ひよこ 装丁：髙井愛 著者：樫原辰郎（かしはら・たつろう） 映画監督・脚本家・評論家。1964年大阪生まれ。大阪芸大在学中に海洋堂に関わり、完成見本の組立や宣伝などを手がけた後、脚本家から映画監督に。監督作に『美女濡れ酒場』、脚本作に『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説』など。著作に『海洋堂創世記［60周年記念版］』『「痴人の愛」を歩く』（白水社）、『帝都公園物語』（幻戯書房）、『ロックの正体──歌と殺戮のサピエンス全史』（晶文社）がある。X: @tatsurokashi
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
タイトルと本のカバーからはワイルドでヴァイオレンスな印象がするが、その印象とは裏腹に、文化としてのロックを文化人類学的に捉えたもの。
アーティストのバイオグラフィーやらアルバム紹介などは一切なく、ロック史をある程度抑えていないといまひとつ楽しめない本ではあるが、自分のような理屈っぽい人間にはなかなか楽しめるものではあった。
熱いロック解説やアーティスト紹介・アルバム紹介などを期待すると大ハズレでしょう。
第1章から第3章くらいまでは、ロックの特性を「衝動性」と「祝祭性」として、それは元々サルからホモ・サピエンスに進化していく過程で得た人類の特性と大きな関連性があることを論じている。
第4章は、ロックのルーツである黒人音楽と白人が出会ったのは、奴隷貿易下の三角貿易のネットワークの平和利用によるものと言及。そこから、60年代〜70年代に起きたロックの進化や隆盛、サブジャンルへの分岐などに沿って、資本主義やら脳科学やら哲学やらがロックを通じて論じられていくという構成。
ロックを学問的に捉えるという部分では今まで論じられなかった角度からの視点は新しい。
素朴な感想としては、こういう論じられ方がされるほどにロックという文化は成熟したのだなぁということ、言い方を変えればすでに時代と並走して進化を続ける文化ではなくなり、終わってしまった文化なのだなぁ、ということでもある。帯の紹介文も「ロックとはなんだったのか？」と過去形ですからね。
60年代黎明期から70年代半ばまでが文化としてのロックのピークであり、その後は商業的には80年代がピークとなるものの、細分化を繰り返しサブジャンル、サブサブジャンルの発生に連れて衰退していった。 -
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Posted by ブクログ
【模型界の梁山泊】
少年時代、ホビージャパンを愛読していた。そこに度々出てくる「海洋堂」という言葉。ガレージキットというのは大人の、というか廃マニアのものだと思っていて、値段も高いし怖くて手が出せなかった。海洋堂はその後、一般向けの造形でも名が知られるようになる。その海洋堂の黎明期の話、そう、僕が少年だったころの話だ。
模型の梁山泊に、という館長の檄文のとおりに、初期海洋堂には強者が集まる。本名を知らない物同士、自分がいくら給料をもらっているのかもしらないような、そんな人達。かつては著作物に対する権利意識が希薄であり、海洋堂もアバウトであって、よかったこともあれば痛い目にあったこともある。
造形師としての天才はいなかった、と著者たちは過去を振り返るが、そのなかに、進むべき何かを見ていた人もいた。
著者は、そんな海洋堂で青春期を過ごし、そして一廉の何か、にはなれずに海洋堂を離れ、そして、何者かになった今、再会する。
海洋堂はガレージ的なものから会社的なものになり、アートとして文化庁から表彰されるまでになった。だけど僕の知っている(というほど知らないが)海洋堂は、間違いなくここに書かれている時代の海洋堂であり、そこは確かに梁山泊だったのだ。 -
Posted by ブクログ
大阪芸大在学中にまだ家業に近かった海洋堂でバイトとして働き、離れたあとに映画監督等に転じた筆者が久しぶりに海洋堂を訪れ、海洋堂での日々とそこにいた「変人」達を振り返る。
筆者が働いていた頃はちょうど海洋堂とフィギュアの業界が大きくなっていった時期と重なっている。当時は給料の支払いも滞りがちだったり、著作権絡みの悶着も多々あったようだ。しかしそこに集まる「変人」達がエネルギッシュに、いざこざを起こしながらも才能を開花させていったことが語られている。
労働環境はよくも悪くも昭和の芸術家達の様相だ。しかし、好きなことに寝食を忘れてとことんのめり込んでいく様は羨ましくも思える。筆者はそんな無茶苦茶な日々をいろんな思いを抱きながら懐かしく振り返っている。 -
Posted by ブクログ
積ん読チャレンジ(〜'17/06/11) 35/56
'17/02/16 了
今や世界的メーカーとなった海洋堂と、海洋堂が文化の黎明の一翼を担った「ガレージキット」文化の足跡を辿った本。
どこか狂っているけど、こんなリビドー溢れる青春(まったく爽やかでは無いけど)を送りたかったと思わずにはいられない。
造形物が何より好きで、何らかのクリエイターになりたかった自分としては本書に登場する人物たち全員が羨望の対象だし、原型師になれなかった筆者の悔しさと寂しさは凄く共感できる。
読めば何かを作りたくなる一冊。
1984年の『ゴジラ』は原詠人氏の原型による海洋堂のガレージキットを参考にしていると言う話は目から鱗の情報だった。
「僕がおばちゃんと世間話に講じていたら、どこかから帰ってきた館長が、僕を見つけるなり
大声でこう言った。
「お、ヒサトモドキ、来とるな！」
(略)きょとんとしている僕に、館長は言った。
「お前、ヒサトに似てるてウチで評判なっとるぞ」
まだ、わけがわからないでいる僕に、おばちゃんが補足してくれた。
宮脇家の親戚でヒサトという人がいる。兄ちゃんの従兄弟にあたる、そのヒサトさんと僕の顔が似ているらしい。
(略)
この瞬間から、海洋堂での僕の通り名はヒサトモドキになった。長いから略してモドキ。」(P69〜70)
この辺の滅茶苦茶な感じが素敵。
「あの頃のホビー館によく似た建築物を、十数年後になってテレビのニュースで見ることになる。一九九五年に地下鉄サリン事件を起こしたオウム真理教の施設、サティアンである。大勢の人間が居住できる施設であり、工場であり倉庫でもあるオウムのサティアンと海洋堂ホビー館は凄く似ていた。どちらも一般社会から切り離された空間である。」(P97〜98)
「その月のメインは、『北斗の拳』シリーズを連作していた片山の新作「ラオウ・黒王号セット」だった。『北斗の拳』の敵役ラオウが愛馬にまたがっている作品で、当初は定価五〇〇〇円で発売する予定だったが、作っているうちに黒王号がどんどん大きくなり、最終的に一万五〇〇〇円で発表することになった。」(P143)
「世界に一か所しかないガレージキットの聖地で、原型師ではないけれど、自分にしかできない作業を任されているという気持ちは、一種の宗教体験みたいなものだったと思う。
倉庫を複雑に改造したホビー館がオウムのサティアンに似ていたと書いたが、中身も宗教団体みたいなもんだった。
ただ、僕らには神も仏もなくて、模型だけがあった。」(P158)
