あらすじ
クラシック界の巨匠たちが頼った“耳”がある。東京・サントリーホールからハンブルク・エルプフィルハーモニーの音響設計まで。世界有数のコンサートホールの「響き」を手掛ける日本人トヨタは、いかにして究極の音を実現させたのか。その謎に迫る。
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Posted by ブクログ
音の評価のためには音楽が必要
永田音響設計
放送技研から独立
サントリーホール（1986年）
ベルリンフィル（1963年）と同じヴィンヤード（ブドウ畑）型 客席が360度囲む
ステージからの直接音より周囲の壁を伝わってくる壁際や2階席に音に味わい
音の明瞭さ 近代もの、現代ものに適する
豊かな音とクリアな音は両立しにくいが
視覚的に演奏者が見えると音がクリアになる
演奏者と観客との一体感、親近感
指揮者、オーケストラ、楽器としてのホール との共同作業
ほかの演奏者の音を聴きにくい？というクレーム
ホールは何も改善していない 慣れの問題 3～4年かかった 指揮者が鍵
フランク ゲーリー 建築 日本文化への造詣
ウォルトディズニーコンサートホール（2003年）
ピアニスト クリスチャン ツィメルマン推薦でサントリーホール→豊田に
ホール内部が決まってから外観のデザイン
ワレリー キゲギエフ マエストロ
札幌Kitara からサントペテルブルグ第二オペラハウス（2006年）
日本公演に同行しオーケストラの配置をコンサル
1/10の模型でロングパスエコーを試聴して確認し削減
ベルリンフィル第二ホール
ミスも聞こえやすい率直さ
第二演奏者がオケのバランスをとる
音は消えていくもの
音響の良さは数値では表せない
残響時間では決まらない 残響時間はアルコール度数のようなもの
いいホールは残される
当時の技術ではシューボックス型のそれほど大きくないのもが結果的に良い音響
初期反射音が直接音と差が少なく聞こえる
ヴィンヤードは客席をグループに分けて席の近くにたくさんの壁
いいホールにはいいオーケストラ
ピエールブーレーズ ザール
ピアノの蓋を取る 直感力
BARENBOIM ピアノ 弦が交差しない
テノールとブラスの位置を離す
歌手を優先してオケの音の指揮による強弱
作曲者と指揮者はかけ離れたものではない（サロネン）
