あらすじ
ジャズ全盛の1970年代。サックスプレイヤー通称「イモナベ」は、『孵化』というライブを全裸で演奏して以降、精神に変調をきたしたとの噂と共にジャズシーンから姿を消した。ところが1990年、小説家になりたての私は『変態』と題されたライブチラシを見つける。イモナベの行方を尋ねた「私」が見たのは絶対にありえない戦慄の風景だった。カフカ『変身』とジャズを見事に融合させた傑作連作短編。
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Posted by ブクログ
面白い構造を持った連作短編集。カフカの「変身」をモチーフにしてるんだけど、プロの作家は凄いね。
ジャズマンがいて、彼を主人公とする小説があり、彼の演奏の評論集もある、作品内での現実と小説、評論が交錯しながらストーリーは物語られれていく。連作短編集だから当然だけど、作品が進むにしたがって、謎が浮かび上がってくる。これもなかなかに幻惑的でいい。
Posted by ブクログ
数年後に再読するであろう自分に伝えたいのは、これは９曲入ったアルバム（ブートレグ含む）を聞くように読め、ということだ。
初出とは順番がシャッフルされている。
結果、フィクション風→ルポタージュ風→フィクション風→……、と多少なりとも意味や作為を読み取れるようになっている。
また読み進めるほどに、
・化石の宇宙飛来説、宇宙樹、虫の声を代弁
・暴力の予感（「変身」の最初の文「気がかりな夢」）
・音楽、変態性欲、崇高への眼差し、変態＝人間からの断絶（宇宙へメッセージを放つために、宇宙樹に文字を掘る→肉体に傷をつける、とパラレル）
とモチーフは過去の奥泉作品と通じていく。
さらに小説の構成として、
・（イモナベと私、の対関係、にはならず、）イモナベ→カフカ→畝木→私、と焦点が強く当たる人物は、揺らいでいく。
・小説家「私」ＶＳ小説家畝木、か？（謎の人物……畝木が書いた小説の作中人物が飛び出してきて、作者を傷つけ殺した、そこにおいて渡辺柾一は演奏者に過ぎない？）
という勘繰りも。
これも多様な文章で読者の理解を揺すってていく、という奥泉作品の手法だ。
私自身の存在を根底から揺らがせる、ミステリの形式を借りた実存疑惑。
ここにおいてはカフカよりも、メタフィクションを先取りしていたボルヘス。
以上の奥泉的作風が、本作においては幸せなマリアージュをしている。すなわち青春期の回顧あるいは挽歌だ。
往々にして自身をフィクション化する癖のある作者（余談だが大江も）が、自らの青春期を書くときに、大長編大河もの涙ぐしゅぐしゅがっぷり四つ思い入れたっぷり、に書くわけがない。
あくまでも軽やかに、即興的（アドリブ、インプロヴィゼーション）に、断片的（フラグメント）に。
これが結果としてアルバムのようになるのだ。
作者の挽歌的思いは、たったひとこと「あえて笑いたい。それがはなむけだから」に結実する、ここが感動的なところだと個人的に思う。
ヒッピームーブメント、ニューエイジ思想、アングラな舞台芸術、これらはいわば内面変容や肉体変容を信じていた当時の「生真面目な」感覚があったからこそ。
だから、大勢の客の存在を前提としたコンサートではなく、客は少数あるいはゼロでも、パフォーマンスを行うことに意味がある、という感覚が、８０年代末まで保ち続けられていた、という事実に、ぐっとくる。
ポストモダンの狂騒と軽薄さに突入する以前の「あれら」への挽歌でもあるのだろう。
笑おう、笑ってやろう。（カフカは「変身」の朗読会で笑いを抑えられなかったとか。）
笑ってやることでしか整理できない青春、という感覚は、著者より若手の私にもあるし、今でもそうなのでは。
補足。筒井康隆。山下洋輔。高野悦子。森田童子。寺山修司。天井桟敷。初期澁澤。などなど連想した。思えば三島は結局１９７０年で自らケリをつけたのだ。
あの「湿った」「情念的な」時代の文化の感じは、８０年代生まれ９０年代育ちにとっても、なぜだか懐かしい。
不協和音に安らげる感覚、とも。
