【感想・ネタバレ】音楽の聴き方 聴く型と趣味を語る言葉のレビュー

岡田暁生

音楽の聴き方は、誰に言われるまでもなく全く自由だ。しかし、誰かからの影響や何らかの傾向なしに聴くこともまた不可能である。それならば、自分はどんな聴き方をしているのかについて自覚的になってみようというのが、本書の狙いである。聴き方の「型」を知り、自分の感じたことを言葉にしてみるだけで、どれほど世界が広がって見えることか。規則なき規則を考えるためにはどうすればよいかの道筋を示す。

[ブクログ · ★★★★★]

西洋音楽史をベースとしたクラシック音楽の楽しみ方が主題にはなっていますが、特にクラシック音楽にこだわる必要は無く、芸術全般の楽しみ方を学べる良書。

西洋音楽史に余り興味が無いのでやや退屈な章もありましたが、特に「はじめに」と「第5章」は秀逸！！素晴らしいコンサートや美術館に行った後(もしくは最高に面白かった本や映画、マンガでも良いと思います)、共通の価値観を持つ友人とそれらについて語り合う時間が最高に楽しい。ただ、その時に「面白かったね」の一言しか語る言葉が無かったらその楽しい時間は一瞬で終わり。でも、「あの部分はこう思ったんだけどあなたはどう思う？」「この部分はちょっと分からなかったんだけどあなたは分かった？」みたいな感じで、少し語る言葉を覚える事でその楽しい時間は無限に広がっていくと思います♪

僕は、最低でも年1回、海外旅行に行くようにしていますが、予備知識無しで行くよりも、その国の歴史や価値観、ちょっとした挨拶の言葉を軽く覚えてから行った方が断然面白いです。また、野球やラグビー、サッカーなどもそうですが、全くルールを知らないのと、最低限のルールを知っているかどうかでその楽しさは全然違ってくると思います。

同じように、クラシック音楽についても、音楽のロジックのパターン(音楽のセンテンスがどういう論法でもって互いに関連づけられているのかなど)であったりその曲が生まれた歴史的背景を知る事で、より楽しめるようになるような気がします。また、仮にクラシック音楽には興味が無いという人も、何かしら心に響くものがあるように思います。「クラシック音楽なんて興味無いよ」という人にこそ読んで欲しい良書！！

[ブクログ · ★★★★★]

音楽を語ることの大切さを考えさせられました。また、音楽の型を理解して聴くこと、
実際に音楽を場の中で聴くこと、音楽についての本を読むこと、話せる友人を持つこと、
これらによっても聴き方の幅が増えるということです。
私はよく、家でCDで心地良く聴けたものをライブで聴くとつまらなく、
家では小難しいと思ったものがライブでは楽しく聴けることがあります。例えばこのような違い。
ここにも何か聴き方の幅を広げる手がかりがあるかもしれません。

[ブクログ · ★★★★☆]

この前、東京春音楽祭でシェーンベルクのグレの歌を聞いて、無調の勉強したいなと思い、そもそも音楽の本全然読んでこなかったので、吉田秀和賞で、かつそれでも読んだことのある岡田先生の本を読みました。音楽の本はいっぱい読んだ方が良いって書いてあって反省笑、、、読みます！

…パウル・ベッカーは、「芸術(音楽)体験において、人はあらかじめ自分の中にあるものを再認識しているだけなのだ」として、次のように述べている。
「ある芸術作品が私に働きかけるか否かは、ひとえに私がそれをすでに自分の中に持っているかどうかにかかっている。一見新しく見えるものも、実はこれまで意識してこなかったものが突如として意識されるようになっただけ、以前から暗がりの中でまどろんでいた内面の領域に突如として光が当たっただけなのだ。…」(p.11)

こうした法外な体験を言葉にするのは本当に難しい。なぜなら芸術がもたらす戦慄は、あらゆるエクスタシー体験の常として、本質において極めて身体的なものだから。(p.21)…にもかかわらずこれらの録音は(人生が変わるような演奏)は、いつ耳にしても得体の知れない力で私を呪縛する。私にはこれらが一種破滅の記録であり、その中には魔物が閉じ込められているような気がしてならない。(p.23)

音楽を宗教なき時代を救済する新たな宗教にしようとする勢力と、台頭してきた市民階級の聴衆を相手に音楽でもって商売をしようとする勢力との利害関係がぴったり一致したところに生まれたのが、「音楽は言葉ではない」というレトリックだったことがわかる。ドイツ・ロマン派によって音楽が一種の宗教体験にまで高められていくとともに、音楽における「沈黙」がどんどん聖化されていく。…
音楽は言語を超えていると同時に、徹頭徹尾、言語的な営為である。…
音楽に対して「信者」たらんとするか、それとも「公衆」としてそれに接するか。それは個人の自由だ。しかし後者の立場を選ぶ限り私たちは、まさにストラヴィンスキーが指摘したように、「たとえ意識しなくても、判断してからうけいれる」ことをせざるをえない(p.56-7)

面白いことに、音楽家たちが日常的な音楽の現場で用いる言葉は、少なくとも私の知る限り、総じて砕けていて端的であり、感覚的で生々しい。…「音楽家を納得させる語彙」の第一条件は、形而上学的でないこと、つまり身体的であることだという印象がある。…
一つは直接的指示、二つ目は詩的絵画的な比喩、三つ目は音楽の内部関連(音楽構造に関する)並びに外部関連(背景等)についての説明、四つ目は身体感覚に関わるものと分類(p.60)

「音楽はいかなる感情も、いかなる情景も、絶対に表現することは出来ない」ハンスリック(『音楽美論』)(p.62)

言葉という核を得たときに初めて、音楽がかきたてる万華鏡のようなイメージは収斂し、関連しあい、一つの星座を形成するのである。(p.83)

「音楽は国境を越える」というイデオロギー
音楽には語学と同じように学習が必要な面があるーこれが意味するところはつまり、「音楽にも国境はある」ということに他ならない。(p.112)
もう少しうがった言い方をするなら、音楽は自国中心文化のグローバル化を図るための、格好の手段出会ったとも考えられよう。…国民音楽は民族を結集させるアイデンティティーの核であると同時に、その民族文化を国境を越えて普遍化する役割を与えられていた。それに最も成功したのはドイツであったわけだが、自国の音楽を世界基準として流通させる際の標語が、「音楽は言葉ではない／国境を越えている」だった可能性は、それが潜在意識的なものであったとしても、かなり高いはずだ。本当はその文化に精通しなければ理解のかなわぬ「言語」であるかも知れない音楽を、自国の中心性は隠したまま、「国境を越えている」と言い立てて世界に広めるわけである。(p.115)

「単純かつややおおまかではあるが、私は「一八〇〇年以前の音楽は話し、それ以後の音楽は描く」と言いたい。前者は、語られるものすべてと同様に＜理解＞されねばならない。理解が前提なのである。後者は気分によって働きかける。気分は理解する必要はなく、感じるべきものなのである」アーノンクール(p.116)
万人に理解出来る音楽を流通させるための政治制度が音楽院である(p.117)、なるほど〜

(ストラヴィンスキーとシェーンベルクの二人には)正確な再現への尋常ではない情熱が共通していたわけだが、その裏にはもしかすると実存の不安のようなものが潜んでいたのかもしれない。それは「音楽の意味合い」とでも形容すべきものに対する、ニヒリズム的な不信感である。自分の意図が自ずとあうんの呼吸で通じると信じることの出来る特定の共同体が存在している限り、ある程度までのことは演奏家に任せておけばいい…こうした共同体の前提が崩れていると感じていたからこそ、「絶対の再現」にあれだけ固執したのではなかったか(p.146)

岡田先生が考える音楽解釈の基本図式は…
あくまで事実に基づき、かつ共同体規範を参照しつつ、その中に対象をしかるべく位置づけ、しかしそこから「私にとっての／私だけの」意味を取り出し、そして他社の判断と共鳴を仰ぐ。(p.164)

「こういうものを育てた文化＝人々とは一体どのようなものなのだろう？」と謙虚に問う聴き方があってもいい。歴史と文化の遠近法の中で音楽を聴くとは、未知なる他者を知ろうとする営みである。(p.173)

ハンス・アイスラー「小さなラジオに」突如中断されうるメロディ(p.187)