あらすじ
①連ドラ脚本家の70％以上、コンクール受賞者の90％以上が学んだ創作術。
②設定のつくり方から、登場人物、構成の立て方、シーンの描き方まで解説。
③脚本、小説、自分史、マンガ原作などに共通する「物語」が誰でもつくれる！
感情タグBEST3
Posted by ブクログ
今まで全くやったことはないけれど、これから小説・漫画・ドラマ・演劇などなど、何らかの創作活動をしてみたいと思っている方が、一番最初に読むべきシナリオ入門書。
既に経験のある方でも大丈夫。より良い作品作りのヒントがたくさん詰まっている。
全ての根幹であるシナリオというものについて、
正しい向き合い方、正しい考え方を解説。
ただ闇雲に書き始める前に、一度は読むことをおすすめする。
きっと明日から、物語を見る目が変わるはず。
Posted by ブクログ
「何を書くか」×「どう書くか」=面白い物語
「どう書くか」は単なる技術
アイディア倒れ
キャラがブレている
主人公のアクションリアクションがありきたり
主人公が目標に向かっていない
主人公が困っていない
起きる問題が単調もしくは極端
クライマックスで盛り上がらない
ストーリーは21個にパターン化されている
「仲間と力を合わせて問題を解決しようとする」など
人間を描くことが大事
読者はストーリーよりシーン一つ一つに描かれるドラマに期待している
「葛藤･対立･相克」など
魅力的なキャラ×魅力的なアクションリアクション「やけスタバ」など=面白いシーン
✗行為の奇抜さ
主人公が何をしようとする話なのか
「過去を乗り越えようとする話」など
【物語の設定を考えるパート(大)】
とびっきりのアイディアである必要はない
私が人間社会やものごとをどう捉えるか
テーマ
「人を愛することは尊い」など
「○○は△△だ」1言で言えるように
クライマックスで目指すところ
ありきたりで良い、高尚でなくて良い
無言で伝えること(読者それぞれの受け止め方)
モチーフ
「身分違いの恋、船の沈没」など
「歴史×医者もの」など
無限の可能性
身近なところやニュースからでも
あるあるの逆を行く「あべこべ法」
素材
天 時代や情勢「2019年」
地 舞台となる場所や施設「シカゴのマフィア」
人 登場人物「野球の経験がない不良」
キャラにパターンはない
【登場人物と構成を練るパート(中)】
人物について
感情移入できるキャラ
「○○すぎる性格」一言で
→紐付けて憧れ性と共通性も
精神･内面
(気質、考え方心情、対人スタンス、秘密、目的)
特徴･趣向
(尊敬する自分、言葉遣い、教養、趣味特技、癖
口癖、好き嫌い、得意苦手、スキル、雰囲気
風采)
容姿･生活
(名前あだな、年齢、性別、職業地位、身体的
特徴、服装、住居収入習慣、行きつけ)
エピソード
(境遇、育ち過去、成功後悔、家族関係、恋人
関係、友人関係、仕事が付き合い、他人付き
合い、暮らしぶり)
欲望(社会的or個人的or生理的)と秘密
→持つに至った背景も
→欲望は物語の進展によって強くなるように
名前にも性格を反映させる
人間関係
社会的関係と内面的関係
主人公
→物語を進める役割。円形。公と私
脇役
→主人公の考え方や感情を刺激したり対立したり
して、考え方やキャラや感情をはっきりさせる
役割。半円。主人公に関わりのあるシーンの
み。
端役
→主人公が行った先にいるだけ。身の上話をしな
い。
構成ー起(1割強) 承(8割) 転結(1割強)
①転→読者にテーマを伝える
主人公一番困る
②結→テーマを定着させて余韻を感じさせる
③起→天地人を紹介する
物語のジャンルやテイストを伝える(コメ
ディorシリアスなど)
アンチテーゼ
張り手型or撫ぜ型
物語全体の謎or主人公の謎
④承→主人公にひたすら障害をぶつけ葛藤させる
(事件事実事情)
障害はどんどん大きくなる
クライマックスに向かうため欲望増加
貫通行動、しなければならない理由
伏線を張る
カセ(一時的なor宿命的な)
[大箱]8個
[中箱]そのシークエンスの役割
[小箱]エピソード。キャラが出ているものならなんでも
【シーンを描くパート(小)】
読者の感情は動けばなんでもいい
人間が描けているか
柱、ト書(しぐさや状況)、セリフ
葛藤シーンをたっぷり描く
主人公は思った通りにならないのが原則
セリフは無駄なく、第三者にも分かるように、テーマは一つまで
人物の心理･感情を表す、事実を知らせる、ストーリーを進展させる
セリフはキャラクターを軸に(登場人物の名前を隠しても誰のセリフか分かるように)
セリフはうそつき(本音と建前)
セリフを飛躍させる(消す)
説明セリフは読者が知りたいと思う前提をつくるor内容を知らない登場人物に説明させる
次のシーンが見たくなるか
シーンには変化が必要
登場人物の感情の変化(登場人物同士で感情をシーソーにして、最後に一致させると盛り上がる)
登場人物の行動の変化
登場人物同士の関係の変化
登場人物が置かれた状況の変化
主人公は身体か感情が常に動いているように
新しい情報の出し方
サプライズ型 主人公も読者も知らない
サスペンス型 読者は知ってる
シーン尻(シーンの終わり)に感情移入する
画になるか
映像思考、超細かく
リトマス法
ーリトマス的な人物,セリフ,小道具,事件,事情,自然現象を投げ込んで、そのリアクションから感情を描く
登場人物のアクションリアクション、場所、時間帯、季節、天気
向かい合わせで喋らせない
シャレード、小道具を用いて性格を表す
(持ち物,小道具に対するアクション)
人物に対するシャレード「万年筆」
人物関係に対するシャレード「ほこり」
場所に対するシャレード「競馬放送店主」
書くことでしか上達の道はない
課題と締切を設定し、誰かに見てもらう
Posted by ブクログ
物語を書く上でのハウツーが詰まった1冊であり、読むだけで全てを理解できるほど容易い内容でもない。それだけ奥が深い内容になっている。
実際にシナリオなり書いてみないと、真のスゴさが見えてはこないと思うし、何度も見返すの前提ではありそう。
Posted by ブクログ
今まで読んだ脚本術の本の中で一番わかりやすかったです。
それだけでなく、かなり実用的でした。
特に「シーンの描き方」はなるほどなと思いました。
Posted by ブクログ
多分これから何度も読み返すだろう本。
特に構成とキャラクターの肉付けについて、理論的に学べたのが大きい。
学んだことを書きながら、定期的に反復するために読みたい。
Posted by ブクログ
創作をしたい人にはぜひ読んでほしい作品です。
一度創作をする前に読んだ時はあまり良いと思いませんでした。
今、創作をしている時に読むと理解できる事が多く
おそらくこの先も何度も読み返しては立ち返り
書くという事を繰り返すんだろうなと思います。
何度も何度でも読んでもらいたい本です
Posted by ブクログ
プロ作家・脚本家たちが使っている シナリオ・センター式 物語のつくり方
著：新井 一樹
出版社：日本実業出版社
脚本、小説、自分史、マンガ原作を書くために役に立つとありました
ちょっと開いて、これは、買い間違ったなと思いましたが、いちおう目を通してみました
第一感は、これは構造物、アーキーテクトだと思いました
建築物、そして、情報システムのような緻密で、幾層にも積みあがった建物のイメージです
物語のエッセンスを抜き出してみると、以下のようになります
■基本構想：何を書くか×どう書くか＝面白い物語
逆に面白くないものはどういうもの⇒創作の地図をもっていない
①アイデア倒れ
②キャラクタがぶれている
③主人公のアクション・リアクションがありきたり
④主人公が目的に向かっていない
⑤主人公が困っていない
⑥問題が単調、極端
⑦クライマックスで盛り上がらない
■物語の姿とは
・何を書くか×どう書くか＝面白い物語
・ストーリーは、パターンである ストーリーは２１のパターンである
・物語とは、ストーリと、ドラマの２つでできている
・ドラマは、シーンで描かれる
・ドラマとストーリーのネスティング
・ストーリー⇒ストーリライン⇒シークエンス⇒シーン⇒アクション・リアクション
・ストーリー：出来事を伝えているだけである
・ドラマ：出来事ではなく、人間を描いています
・アクション・リアクションをおもしろくしているのは、キャラクター（＝登場人物らしさ）
おもしろい物語の条件
⇒ キャラクタが魅力的
⇒ アクション・リアクションに魅力
⇒ シーンにドラマが描かれている
⇒ シークエンスがドラマチック
⇒ ストーリラインがドラマチック
⇒ ストーリーがドラマチック
⇒ だから、物語が面白い
■創作の地図
物語は３つのパートからできている
①物語の設定を考える
・世界観を考える
・頭の整理をする
・天地人
天：時代・情勢
地：舞台の場所・土地
人：登場人物
②登場人物と構成を練る
③シーンを描く
創作の地図
テーマ
モチーフ
素材（天地人）
構成（ストーリ⇒ストーリライン⇒シークエンス⇒シーン）
物語づくり
①物語の設定を考える：大の発想
②登場人物と構成を練る：中の発想
③シーンを描く：小の発想
■①物語の設定を考える
テーマ×モチーフ×素材＝面白い物語の設定
テーマ
①ひと言で言えること
②１つであること
③無言で言えること（明示してはいけない）
モチーフ（着想）
①ジャンルから
②〇〇モノ
③自分起点法
④事実から発想（新聞切り抜き法）
⑤あべこべ法
素材
①天 時代・情勢
②地 場所・土地
③人 登場人物
■②登場人物を練る
キャラクタが生み出す悲劇
キャラクタから物語のアイデアが湧いてくる
登場人物に感情移入する
キャラクタの３つの軸
①性格 シンプルに、そして、途中で、変えてはいけない
②憧れ性 内面的な気質を考える
③共通性 読者との距離を縮める
ラフな履歴書を作ってみる（全部埋めなくてもいい）
①キャラクタの軸
②精神・内面
③特徴・嗜好
④容姿・生活
⑤エピソード
登場人物は欲をもっている
①社会的欲望
②個人的欲望
③生理的欲望
主人公に秘密を持たせる
主人公と、脇役たちに関係性をもたせる（社会的関係性、内面的関係性）、人物の関係図を作る
登場人物は３種 主人公、脇役、端役
■②構成を練る
構成は、創作における唯一のロジカル思考
構成を摘過去成せれば、誰でも、何度でも、最低限、面白い物語が作れる
構成とは、序破急、起承転結、三幕構成法
起承転結は、転⇒結⇒起⇒承 の順で考える
①転 テーマを伝えること
②結 テーマの定着と余韻
③起 伝えることがたくさんある
④承 主人公を困らせる
起 １０％ 承 ８０％ 転結 あわせて、１０％ のボリューム感
箱書をつかって構成を立てる
大箱 起承転結
中箱 シークエンス
小箱 シーン
■③シーンを描く
面白いシーンを書くには
①人間が欠けているか
②次のシーンが見たくなるか
③画になるか
シーンのキモは、登場人物のキャラクター
①柱 カメラの置く場所の指定・照明の指定
②登場人物の動作・しぐさ・状況
③登場人物のセリフ
セリフの機能
①人物の心理・感情をあらわす
②事実を知らせる
③ストーリーを進展させる
シーンには変化が必要
①感情の変化
②行動の変化
③人物同士の関係の変化
④状況の変化
主人は常に動いていなければならない
①行動している
②感情が動いている 等々 ……
目次
はじめに あなたのための創作講座が、始まります
序章 創作の地図を手に入れよう
第１章 物語の姿を知ろう
第２章 物語の設定のつくり方
第３章 登場人物のつくり方
第４章 物語の構成の立て方
第５章 シーンの描き方
第６章 物語の活かし方
おわりに 創作講座はおしまい。あなたの創作は続く
ISBN：9784534060297
判型：4-6
定価：1600円（本体）
2023年08月01日 初版発行
2025年04月10日 第９版発行
Posted by ブクログ
ストーリー、シーケンス、シーン。ドラマ。読み流してしまえば、当たり前のようなことしか書かれていないようで、物語を書くためのメソッドが的確に書かれた本。読むだけでは書けるようにならないだろうが。本腰入れて、この本を片手に何度も書けば、確かにプロ作家レベルの文が書けるようになるだろうと思った。若い頃に出会っていたら、一生懸命取り組んだかもしれない。ただ、若い頃には理解できなかったかもしれない。つまるところ、何事でも共通だが、基礎をじっくり固めることが重要なのだと改めて感じた。
Posted by ブクログ
実は小説の書き方的な本は結構読んでるのだが，これほど実践的なハウツーはないのではないだろうか。あらゆる論点が概念的に整理されており，物語作りの過程を見通すことができる。
大塚英志の創作法は実践的ではあるもののあまりに機械的すぎて共感できなかったのだが，シナリオセンター式はそこまでではない。箱は準備するけど中身は各人のクリエイティビティという感じ。
まぁ，何を読もうが結局は書き続けるしかないんですけどね。
Posted by ブクログ
何回も読み返してちゃんと咀嚼したい
今まで雰囲気でなんとなく感じていたことが目の前に形を持って現れたような、目の前が開けたような感覚だった。
ちゃんと実践もしたい
Posted by ブクログ
物語を要素分解し、構造的に解釈して一定水準以上の作品を作れるように整理したノウハウ。
ものすごくわかりやすい。
クリエイティビティだけでは行き詰まってしまう創作を、科学的にまとめているのが素晴らしい。
Posted by ブクログ
シナリオ・センターという有名なシナリオ学校の方が作られた本で、大変面白かったです。
まず、1章で説明されたストーリーラインは21パターンしか存在せず、そのストーリーライン上で「テーマ」「モチーフ」「素材」の3つの要素で差別化する、という話からして目からウロコでした。
作品は「テーマ」を如何に遠まわしに表現するか、という表現も面白くて気に入っています。
本書で紹介されていた「あなたが好き」というテーマで「蝋燭の火が消えているまであなたを見ていたい」と表現する例など、直感的に伝わる例文などが多く大変参考になりました。
素材も「天・地・人」に分けて考えることで、雰囲気で考えていた世界設定を立体的にすることができ、かなり具体的にすることができました。逆に天地人を特定のものに固定して、逆算的にモチーフや他の素材に発想を展開していくことで新しいアイデアを着想できたり、世界観を決める上でかなり有用なフレームワークだと思いました。
アイデアを出す方法として、他に紹介されていたテンプレをあえて崩すあべこべ法なども活用すると、無限にアイデアが湧いてくるので、創作欲が爆増しました。
また、後半の構成のロジックの章では、「起承転結」に沿って、話を進める上での理論的な部分について詳しく書かれており、既存の作品に照らし合わせることで、面白さの理屈を知ることができました。
本書では面白いお話を創作する上で必要な全てが詰め込まれていたと思うため、何度も読み返して自分のものにできるようにします。
Posted by ブクログ
タイトルの通り「物語をつくる」方法を構造的に、分かりやすく教えてくれる。
物語創作系の本は何冊か読んだが、その中でも１番分かりやすく実用的に感じた。
Posted by ブクログ
めちゃくちゃ良書。ほんとわかりやすい。
「何を書くか」×「どう書くか」＝面白い物語。そう定義し、何を書くかはその人の経験・知識・思想・センスなどから生み出されるが、「どう書くか」は技術だ。その技術について、かなりシンプルにわかりやすく説明してくれている。
言語化がうまいので、スーっと頭に入ってくる。
定期的にハウトゥー本を読むようにしているけれど、その中でもとても良質だとおもう。
プロはどう書くか、つまり表現技術に悩まない。それくらい何度も書いて書いて書きまくって自分のものにしている。
だからこそ「何を書くか」で悩めると書かれていて、自分には何が足りていないのか、そっとライトで照らしてくれるような感覚だった。
ショートショートだけ書いていると、アイデアに引っ張られるし、もちろんそれが重要なんだけれど、他の創作はそうとは限らない。短編・長編をこれから書くにあったってかなり生かせるとおもう。特にキャラクターの作り方。
定期的に読み返す。
Posted by ブクログ
網羅的にシナリオの書き方を教えてくれます。ただ、最初に読むには詳しすぎます。『1冊目に読みたい小説の書き方の教科書』『プロ作家が教える小説のつくりかた』などから読んだほうがとっつきやすいです。また、著者が作家ではないためか、文章が回りくどく、スッと読めない印象。読むのに努力が必要で、基礎的な知識があった方がメソッドが頭に入ってきやすいと思います。
Posted by ブクログ
かなり面白かった。ドラマ、映画、アニメ、小説、色々な創作のシナリオの仕組みが体系的に分かりやすく説明されていた。自分でシナリオを作る機会は無いにしても、何か作品を見る時に新しい視点で楽しめる気がする。
Posted by ブクログ
いい本なんだけど作者の語り口調や例えにソツがなさすぎてうさんくさいコンサルみてえだなって思った。
あとQRコードで読める特典、「拙著」が「拙者」になってたぞ。いますぐ直せ。
Posted by ブクログ
小説を書く上で、とても参考になる本だった。
ストーリーとキャラの作り方が網羅されていると思う。
情報量が多く一読しただけでは吸収しきれないので、何度でも読んで勉強したい。
Posted by ブクログ
面白い本だった。もの書きをロジカルに解説しており、読んだだけで書けてしまったかのような錯覚に陥りそう。書き物の進め方を分解に分解を重ねながら解説されておりわかりやすい。何かをデザインする上で、時間の経過とともに移り行く使い手の感情や想いを描くのに良い勉強となった。小説が読み手に想像の中でいろんな感情を引き起こすのだとすると、デザインは何ものかの利用を通して感情を引き起こさせるものと言えるかもしれない。この本を読むと、もの書きもでざいんも、共通項があるのだなと感じられる。
Posted by ブクログ
小説を書くにあたって、場面設定や登場人物の個性などを決める基準が分からなかったため、本書を読んだ。結果としては、とてもためになる内容だった。
内容をまとめると、テーマ、モチーフ、素材（天・地・人）の3大要素が物語のイメージ像を作り上げる。そこに、登場人物の詳細なキャラクター性が加わると、世界観が出来上がる。さらに、キャラクターに基づくエピソードが多かったり、オリジナリティがあるほど世界観に深みが出ると感じた。
最も大切なのは、どこまで登場人物のキャラクター性に面白さを出すことができるかだ。そのために、必要なのがストーリーである。起承転結に沿って説明すると、「転」は伝えたい事を明確に、「起」でアンチテーゼとなる背景を設定、「承」で困難をより具体的に表現することが読者に伝わりやすく、衝撃を与えることに繋がると感じた。
小説、脚本、マンガなど、とにかくストーリー性が求められることに取り組む人には、持って来いの一冊である。
Posted by ブクログ
まるで教室の最前列で講義を受けているような、濃密で丁寧な解説に圧倒されました。
物語を「なんとなく」書くのではなく、プロの脚本家たちが何を考え、どう構成を組み立てているのか。その「型」が細部まで言語化されており、読むたびに新しい発見があります。一過性の読書で終わらせるにはあまりにも惜しい、まさに血肉にすべき一冊。何度も読み返し、このロジックを自分の中に叩き込むことで、創作の景色が劇的に変わるという確信を抱きました。
Posted by ブクログ
ドラマの脚本に限らず、小説や漫画にも応用できるとの触れ込みで購入
物語の創作メソッドを明快な文章と、わかりやすい言葉で教えてくれる
良書かどうかは試してみないことにはわからない、が、物語を構築する際の枠組みは非常に確からしい説明なので期待できる
あとは自分の腕次第というところに逃げ場はないのだが
Posted by ブクログ
「何を書くか」×「どう書くか」＝面白い物語。このとっても簡単な公式、頭に叩き込んでください。そこからスタートです。あなたの机の前の一番目立つところに貼ってもいいくらいです。なぜなら、多くの方が「どう書くか」という技術を、ここまで言っても軽視するからです。
物語をつくるという行為が、センスや感性だという思い込みがあるからでしょうか。もちろん、センスや感性は必要です。ですが、表現技術は、あなたのセンスを発揮するためにも必要なのです。技術が中途半端なまま創作に向かうから、結果が出ないのです。
創作の技術なんて身につけたら、人と同じものしか書けなくなると思って、手を出さない方もいます。大きな間違いです。公式を思い出してください。「何を書くか」に「どう書くか」が掛け算となって、初めて物語は成立します。
もしも、ありふれた作品しか書けないとしたら、それは、技術と作家性の両方が足りないのです。技術だけのせいではありません。
ちなみに、作家性は、技術力がつけばつくほど伸びます。表現力がつけば、表現の幅と深さのレベルが変わるからです。技術の向上によって、作家として見えてくる景色も、描ける世界も変わります。
感覚に頼って書き続けていたら、人の心に残る物語を、コンスタントに生み出すことはできません。
「どう書くか」という技術が、あなたの創作の領域を広げてくれます。
面白いか、面白くないか、というのは、個人の感覚でもあります。観客・読者の趣向については、作者側にはどうすることもできません。だからこそ、趣向に左右されない部分を詰めておきたいのです。それが、「どう書くか」という表現技術です。表現技術によって、最低限の面白さは担保できます。あとは、「何を書くか」という、あなたの作家性を掛け合わせるだけです。
忍耐というか根気というか、そういうものを持ち続けていることが、むしろ才能（という言葉を使いたければ）才能なのです。 新井一『シナリオの基礎技術』（ダヴィッド社）
シーンを描く
観客や読者の目に直接触れるのが、シーンです。登場人物のアクション・リアクションを描きます。シーンを描くのは、創作の醍醐味です。一番楽しいところでもあり、一番苦しいところでもあります。筆が走る、筆が止まるというのは、まさにシーンを描くときに生まれます。
コンクールなどの選評で、もっとも多いのが、「設定は面白いのに、読み出したらアイデア倒れだった」というものです。日々の鍛錬が問われるのが、このシーンを描く部分です。シーンを描くために、具体的なアイデアを考える作家性とと、考えたアイデアを表現する技術が必要になります。
映像業界では、設定などのアイデアは、プロとアマチュアの差はないと言われています。出版の世界でも同様ではないかと感じます。
では、どこに差が生まれるのかというと、ディテールです。つまり、ワンシーン、ワンシーンの魅力の差が、プロとアマの差なのです。
わかりやすいのが、古典落語です。落語家によって、くすぐりなど多少の差異はあるものの、基本の噺は同じです。同じ噺なのに、上手い下手が生まれます。それは、語り口という、ディテールの差が、作品全体の表現力の差となって現れるのです。
シーンこそ、「どう書くか」を手の内に入れて、「何を書くか」に集中すべきところです。
アイデアがどんどん出てくるから、物語の設定を考えるのは好き、という方もいれば、アイデアが湧かなくて嫌い、という方もいます。物語の設定を考えることについては、得手不得手が大きく分かれます。
アイデアを出すのが好きな方も、嫌いな方も、アイデアをもとに物語の設定が作れないなら、悩みの根っこは同じかもしれません。それは、物語を書くためには、誰も思いつかないようなとびっきりのアイデアを思いつく必要がある、という思い込みです。まずはこの思い込みから脱出しましょう。
では、実際どうやったら、物語の設定はつくれるのでしょうか。
答えはシンプルです。物語の設定は、「テーマ」「モチーフ」「素材」の３つの要素の掛け算でつくればいいのです。
アイデア偏重型のみなさんは、どういうわけか、「モチーフ」をこねくり回して、面白くしようとする傾向があります。「モチーフ」というのは、簡単に言うと物語の題材です。アイデア偏重型の方は、物語の題材に変わったものはないか、いままで見たことも聞いたこともないものはないかと、必死になります。大切なことですが、「モチーフ」だけで考えようとすると、なかなかいいアイデアは生まれません。
そこで「掛け算」なのです。
映画『タイタニック』の３つの要素を見てみましょう。「主人公が、愛する人と添い遂げようとする話」を「テーマ」×「モチーフ」×「素材」で面白くしています。
・テーマ………人を愛することは、尊いものだ。
・モチーフ……身分違の恋 タイタニック号の沈没
・素材…………天：1912年
地：イギリス サウサンプトン港 タイタニック号
人：画家志望の貧しい青年・ジャック 上流階級の令嬢・ローズ
沈没するタイタニック号というのは、一見、強烈なモチーフのように見えますが、そこで誰と誰が、何をするか、があればこそです。「モチーフ」だけで、面白くなるわけではありません。
物語の設定は掛け算でつくる、ということを心に刻んでください。それだけで「設定がありきたり」と言われることを防げます。
意外に思うかもしれませんが、プロの世界でも３要素を整理できていない、なんてこともあります。シナリオ・センターでも、映画やテレビドラマのプロデューサーの方々向けの研修を依頼されますが、こういった背景があるのかもしれません。
いまのプロデューサーたちの言うことに、テーマがないんですよ。モチーフはあるけれど、テーマがない。しかも、もう一つ始末が悪いのは、テーマとモチーフを混同しちゃってるんですよ。 倉本聰、【聞き手】碓井広義『脚本力』（幻冬舎）
テーマは旗印だ、と言うと、最初から明確なテーマがなくてはいけない、と思い込んで行き詰まってしまう方もいるかもしれません。
テーマを考えるタイミングについては、プロの作家の方でも、最初から考える方もいれば、書いていくうちにだんだんとテーマが見えてくる、という方もいます。
テーマを考えるタイミングや、テーマがハッキリとするタイミングは、作家ごと、作品ごとに違います。テーマは、最初から設定しても、あとからはっきりさせてもかまいません。書き進めている間に、想定したテーマから変わって、本当に伝えたいものが見えてくる場合もあります。
テーマの役割は、物語の旗印です。だからこそ、テーマの条件は３つあります。
・テーマは一言でいえること
・テーマは一つであること
・テーマは、無言で伝えること
テーをどう考えればいいのかわからない方も、テーマがたくさん浮かんでしまう方も、テーマの条件がわかれば考えやすくなります。
まずテーマは、一言で言えるものにしてください。例えば、「友情は大切だ」「母の愛情は無償だ」「戦争は悪だ」「愛はお金よりも尊いものだ」などが挙げられます。これくらいシンプルで構いません。
ただし、注意が必要です。それは、「友情」「母の愛情」「戦争」「愛」だけでは、テーマにはならないということです。作者であるあなたが、友情について、母の愛情について、どう考えるのかを示す必要があります。
なぜなら、テーマが「友情は大切だ」と「友情はもろいものだ」「友情はお金で買えないものだ」では、物語の方向性は変わるからです。テーマを考えるときは、何かしらの「〇〇」について、作者の主張「△△」が必要になります。テーマを考えるときの公式です。
テーマは、シンプルに考えてください。
「人とのつながりは尊いけれど、面倒なものだ」とか「誰かのためを思う厳しさは時に理解されなくても必要なものだ」がテーマだとしたら、物語の方向性は掴めません。
テーマをシンプルにするのが怖い、という方は思い出してください。物語の設定は、「テーマ」単体で考えるものではありません。「テーマ」「モチーフ」「素材」の掛け算です。ですから、シンプルでいいのです。
試しに、あなたの好きな作品を５つ取り上げて、作品のテーマを「〇〇は△△だ」に当てはめてみてください。シンプルなテーマに、落ち着くはずです。
かなり大雑把ですが、大抵のラブストーリーのテーマは、「素直になること」です。青春ものなら「友情は、代えがたいものだ」、ヒューマンドラマなら「自分と向き合うことは、必要だ」になります。誤解を恐れずに言えば、一言で言えることを、２時間使ったり、15万字使ったりして表現するのが、物語なのです。
秋元 作詞なんかも同じで、ラブソングで「私はあなたが好きです」以上の歌詞はない。それを「この紙マッチが消えるまであなたを見ていたい」と表現して、頂上は一つしかないのに、どのルートから登るか、一生懸命回り道をするしかないんだよ。
川村元気『仕事。』（集英社）
「テーマ」「モチーフ」「素材」を使って、どう考えればいいのか、おわかりいただけたと思います。
ですが、この3要素の中に、何を入れるのかは、あなた次第です。創作講座で用意したのは、器です。器の中身は、あなたが用意するものです。
新井一は、創作する人間には、「作家の眼」が必要だと言います。作家の眼というのは、あなた自身が、人間を、そして、人間を取り巻く社会やものごとをどう考えるか、ということです。
「戦争は悪いことだ」ということは、子どもでもわかります。ですが、戦争を歓迎する人々は実際にいるわけです。「貧富の差はよくない」ともよく言われます。ですが、現実はそうではありません。ものごとの上っ面だけを眺めていても、作家の眼とは言えません。一筋縄ではいかない私たち人間の心を、そして営みを、あなたがどう考えるのかということが、作家には常に問われます。
人間には、いろいろな面があります。性格は単一ではありません。ですが、物語の登場人物のキャラクターは同じように考えてしまうと、メリハリが生まれません。観客・読者が混乱してしまうのです。
例えば、イラストで、ジョン・レノンを描こうと思ったら、丸メガネと大きな鼻、ヒットラーであれば、前髪とちょび髭だけで伝わります。登場人物もある面を誇張することで、人物像が伝えやすくなります。
「〇〇すぎる性格」という言葉を使って、考えてみてください。これは、『シナリオの基礎技術』（ダヴィッド社）の中で、新井一が性格はデフォルメするといいと表現したことを受けて、シナリオ・センターの浅田直亮講師が考案した考え方です。登場人物をつくっていく上で、非常にわかりやすい方法です。
「気が強い性格」ではなくて、「気が強すぎる性格」。「真面目な性格」ではなくて「真面目過ぎる性格」。「優しい性格」ではなくて、「優しすぎる性格」という感じです。「〇〇すぎる」とすることで、キャラクターの輪郭がはっきりします。
「〇〇すぎる」をキーワードに考えたら、次に、「憧れ性」もしくは「共通性」を考えます。人間は多面的ですが、登場人物を多面的に描いてしまうと、観客・読者は混乱します。二面性で十分です。
憧れ性とは、観客・読者が登場人物に対して憧れてしまう面で、共通性とは、自分と同じだなと思う面です。どちらから先に考えても構いません。
ただし、重要なポイントがあります。ここでズレが発生すると、キャラクター設定が難航します。次の分は、とても重要です。マーカーのご準備を。
憧れ性と共通性は、性格に紐づけて考えるべし。
必ず「こんな性格だから、こういう憧れ性が考えられるな」「こんな性格だから、こういう共通性が考えられるな」と発想してください。性格に紐づいて、憧れ性と共通性がつくられることで、キャラクターに軸が生まれます。
憧れ性とは、観客・読者が登場人物に憧れを抱く面です。自分にはできないことをできる人に、わたしたちは憧れを抱きます。それこそ、自分には生み出せないような作品を書く作家に、憧れを抱くのと同じです。
憧れ性を考えるポイントとしては、人物の内面的な気質を考えることです。「誰にでもはっきりと意見を言える」や、「どんなときも落ち込まない」などです。
例えば、アクションものの主人公を考えるとします。「正義感が強すぎる性格だから、弱者を放っておけない」とすると、どんなに相手が強くても、身をていして弱者を守ろうとする登場人物のキャラクターが見えてきます。
憧れ性を、特技や特長と混同してしまうことがあります。注意が必要です。仮に、憧れ性を「柔術の使い手」や「銃の腕がピカイチ」「ヒーローに変身できる」などにした場合、性格と紐づけたときに違和感が生まれます。「正義感が強すぎる性格だから、柔術の使い手」「正義感が強すぎる性格だから、ヒーローに変身できる」では、性格と結びつきません。
次に共通性です。共通性があることで、観客・読者は登場人物に感情移入ができます。共通性はとても重要です。
例えば、天才的なバッターである野球のイチロー選手。世界でも活躍し、打席に立てば、4割近い打率を誇ります。練習熱心で、試合中もクール。表情ひとつ崩しません。憧れ性は十分ですが、親近感は湧きません。
そんなイチロー選手が、国際試合で負けたときに、かつてないほど悔しがりました。その姿がテレビ中継で放送され、「あの天才も自分と同じように、うまくいかないと悔しいのか」と、多くの方が共通性を感じました。イチロー選手の人気が、さらに高まったのは、言うまでもありません。人は親近感が湧くと、感情移入するのです。
登場人物に共通性をつくるのは、観客・読者と登場人物の間の距離を縮めるためです。思い出してください。登場人物をつくる目的は、観客・読者を感情移入させるためです。そのキーになるのが、共通性なのです。
共通性をつくるときのポイントも、性格と紐づけることです。「こんな性格だから」と発想してください。
「正義感が強すぎる性格だから、人とぶつかりがち」「正義感が強すぎるから、頼まれたら引き受けがち」などになります。
共通性を考える上で、注意が必要になります。それは、共通性を短所と考えてしまうことです。共通性には、短所の意味合いも含まれますが、「短所を考えればいいんだな」と理解してしまうのは、間違いです。短所に感情移入できるわけではありません。短所を考えるのであれば、人間には誰しも短所や欠点があるので、観客・読者が「自分にも同じようなところがあるな」「人間って、そういうところがあるよね」と親近感を持つかどうかを基準にしてください。
性格を考えたら、憧れ性と共通性を紐づけながら考えます。
「〇〇すぎる性格、だから憧れ性は、△△。共通性は、××かしら」
「〇〇すぎる性格、だから、共通性は。××しがち。なら憧れ性は、△△」
『ローマの休日』アン王女なら、「好奇心が旺盛すぎる性格だから、憧れ性は、新しいことに挑戦できること。なら共通性は、後先を考えずに行動しがち」
『となりのトトロ』草壁サツキなら、「真面目過ぎる性格だから、共通性は、何でも抱え込みがち。なら憧れ性は、相手のことを尊重できる」キャラクター。
『ゴッドファーザー』マイケル・コルレオーネなら、「冷静すぎる性格だから、憧れ性は、感情に流されず行動できる。なら共通性は、人を傷つけがち」なキャラクター。
この3つの要素が、感情移入できるキャラクターづくりの第一ボタンです。ここが軸になります。3要素がバラバラにならないように、考えてください。
ここからは、起・承・転・結のそれぞれの機能について、考えやすい「転・結・起・承」の順に説明していきます。
誰でも知っている、昔話の『桃太郎』を例に説明します。『桃太郎』のお話の流れはこうです。
「桃太郎が誕生」→「村が鬼に襲われる」→「桃太郎、鬼退治を決意」→仲間が集まる」→「鬼が島に向かう」→「鬼が島で戦う」→「鬼を倒す」→「めでたし、めでたし」
まず「転」です。転は、物語のクライマックスです。物語が、一番盛り上がるところです。観客・読者が、涙を流したり、主人公がどうなるのか、ドキドキして見守ったり、意外な事実に驚いたりします。構成の山の一番高いところが、転になります。『桃太郎』であれば、「鬼が島で戦う」から徐々に盛り上がり、「鬼を倒す」場面が最高潮に盛り上がるクライマックスです。
では、転の機能は何でしょうか。転の機能は、観客・読者に物語のテーマを伝えることです。たった1つのテーマを表現するために、物語は綴られます。物語の設定をつくるときに考えたテーマは、起、承を経て、転で観客・読者に伝わるのです。
例えば、テーマを「力を合わせることは大切だ」にしたとします。自分たちよりも圧倒的に力の強い鬼に対して、桃太郎は、サル、イヌ、キジと、ここで初めて力を合わせて戦います。そして、鬼を倒すことに成功します。
もしもテーマが、「勇気を持つことは大切だ」だとしたら、肝心なところで一歩進むことができないでいた桃太郎が、クライマックスで勇気を振り絞り、鬼を倒すというシーンになります。
テーマは、主人公の行動を通して、観客・読者に訴えるものです。主人公の持ち味を最大に発揮して主人公の主人公たるところを見せることで、物語の盛り上がりを利用して、あなたの訴えたいテーマを観客・読者に届けるわけです。
転の機能は、テーマを伝えることでした。では、「結」の機能は何でしょうか。
結は、おそらく多くの方が誤解をしています。というのも、結というのが、結論の「結」と同じ感じなので、ここで結論を伝えるのではないかと思ってしまうのです。
もう1つの誤解パターンは、結を話のオチだと思っているパターンです。4コママンガは、4コマに起承転結がちょうどハマるように見えるため、結はオチだと誤解されがちです。どちらも物語の構成法においては間違いです。
結の機能は、転で伝わったテーマを定着させることと、テーマの余韻を感じさせることです。結は、構成の仲でもっとも短くなります。2時間の映画で言うと、ワンシーン、もしくはツーシーンくらいしかありません。ほんの数分、もしくは数秒ということもあります。
先ほどの『桃太郎』の例で言えば、「めでたし、めでたし」の部分が結です。「力を合わせることは大切だ」がテーマであれば、転のクライマックスで、力を合わせて鬼を倒した桃太郎一行が、お互いに肩を貸し合って、鬼が島を去っていくようなシーンになります。
「勇気を持つことは大切だ」がテーマであれば、勇気を振り絞って鬼を倒した桃太郎に、3匹が顔を見合って驚きながらも、うれしそうに走り寄って、茫然としている桃太郎を担ぎ上げるようなシーンになったりします。
結では、テーマを定着させるシーンを作者が用意することで、観客・読者は、作品世界の余韻に浸れるのです。この時間があることで、観客・読者は、「無事に鬼退治ができてよかった」「仲間っていいなぁ」「自分も一歩踏み出してみようかな」という気持ちになります。この時間をつくるのが結です。
結がないと、観客はいきなり物語の世界から放り出された気分になります。せっかく感情移入して楽しんでいた作品から、雑に放り出されるのです。
この感覚を身近な例で探してみると、コロナ禍で一時期流行った「Zoom飲み」がピッタリとハマります。飲み会が終わって、、「じゃあね～」と退室のボタンを押すと、パソコンのデスクトップが映り、一気に現実に引き戻されます。楽しかった分、退室した後の味気無さは尋常ではありません。物語でも結が機能不全になっていると、「Zoom飲み」退室直後の現象が、観客・読者の中で起きてしまうのです。
前述した通り、物語のジャンルにもよりますが、結は、基本的に短いのです。そのため、転と結はワンセットで考えましょう。物語は、転と結に向かって進んでいきます。構成術とは、転と結で観客・読者が感動するように組み立てていくことです。
転・結に向かって、物語は進行していきます。「起」は言うまでもなく、出だしの部分です。書いては消してを一番繰り返すのが、「起」と言えます。
どう書き始めればいいのか、という悩みを持つ方も多いでしょう。機能がわかれば解決しやすくなります。
まずは起の機能について、整理していきましょう。起の機能は3つあります。
・天地人を紹介する
・物語のジャンル・テイストを伝える
・アンチテーゼから始める
1つ目の起の機能は、「天地人」の紹介です。天地人は、すでに取り上げています。
天：時代、情勢
地：物語の舞台となる場所・土地
人：登場人物
素材のところでアイデアを出した「天地人」を、実際に物語の中で伝えていきます。天地人を伝えることで、観客・読者に向けて、この物語が、どういう時代の、どこを舞台にした物語なのか。そして、登場人物はどんなキャラクターなのかを伝えます。
『桃太郎』では、天地人を次のように紹介しています。
天：むかし、むかし
地：あるところに
人：おじいさんとおばあさん
2つ目の機能は、物語のジャンル・テイストを伝えることです。
これから始める物語が、シリアスな物語なのか、コメデイタッチな物語なのか、ジャンルやテイストを、起の段階で伝える必要があります。
観客・読者というのは、これから始まる物語に対して、どういうふうに接すればいいのかを、自然と探っています。おそらく、あなたも知らず知らずのうちにやっています。作者は、起で観客・読者に心の準備をしてもらうのです。戦争ものだとしても、コメデイとして描くのであれば、コメデイタッチに始めなければいけません。
さらに起で表現したジャンルやテイストは、物語の途中で変えてはいけません。観客・読者が、ついてこられなくなります。もしもサスペンス作品の中に、コメディパートを入れるとしたら、それはワンシーンのエッセンスとして入れるべきです。途中からコメデイの要素が強くなる、というような描き方はしてはいけません。
3つ目の機能は、アンチテーゼから始めることです。アンチテーゼというのは、テーマの反対という意味です。
例えば、先ほどの『桃太郎』で言えば、「力を合わせることは大切だ」というテーマを描くのであれば、仲間の力なんて必要ないと思っている主人公、もしくは、仲間の協力は必要だけれども、協力が得られない状況にいる主人公の姿を描きます。
なぜ、起でアンチテーゼから始めるかというと、物語は主人公の考えや状況などの変化や成長を描くものだからです。変化を描くためには、転で描くテーマに対して、反対となるアンチテーゼから入る必要があります。
「仲間と協力することは大切だ」というテーマに対して、仲間と常に協力して物事を進めていく桃太郎では、クライマックスが盛り上がりません。クライマックスでも、仲間と協力するのですから、誰もが「そうでしょうね」と思うだけです。
さらには、アンチテーゼがないと、承で主人公に生じる障害も描きにくくなります。観客・読者は、主人公が障害にぶつかって葛藤するからこそ、「どうなるんだろう」「どうするんだろう」と感情移入をします。
構成を考える順番を、転・結・起・承とした理由も、ここにあります。転のテーマが決まっていれば、起のアンチテーゼのアイデアが出てきやすくなります。出だしが上手く考えられないという方は、転・結→起の順で考えてみてください。
起で始まった物語を、転まで結び付けていくのが「承」です。承の機能は、主人公に障害をぶつけて困らせ、主人公を葛藤させることです。葛藤する主人公の姿は、観客・読者をハラハラさせたり、ドキドキさせたり、ときにはイライラさせたりします。つまり、承で、観客・読者の感情をどんどん動かしていきます。
承には、起と転をつなぐ役割があります。そのため、承の障害は、テーマとアンチテーゼに紐づけながら、主人公が困ることを考えてください。そうすることで物語の軸がブレなくなります。
起承転結の機能を踏まえて、箱書きをつくることで、主人公のアクション・リアクションを主体としたアイデアが湧いてきます。
〈中略〉
「起」は何といっても、物語の最初の部分です。ここで惹きつけられないと、観客・読者は離れてしまいます。なので、箱書を眺めながら、どのような出だしにすればいいのかを考えます。出だしの種類は２つ。「張り手型」と「撫ぜ型」です。「張り手型」でいくか、「撫ぜ型」でいくか、考えてみてください。
撫ぜ型とは、ムードタッチに優しく撫でるように始める方法です。ホームドラマやラブコメデイなどに多く使われます。
「むかしむかしあるところに～」から始まる『桃太郎』は、撫ぜ型です。撫ぜ型は、天地人の紹介がしやすい反面、出だしにインパクトが少し足りません。説明的にならないように工夫が必要になります。
張り手型は、インパクトのあるシーンから入って、観客・読者の興味を引き出していく方法です。アクションものに多く使われる手法になります。
『桃太郎』も、おじいさんが大きな包丁を持って、桃に振り下ろす、というシーンから始まると、張り手型になります。他にも、村が鬼たちに襲われるところから始まるという出方でも、張り手型になります。
張り手型は、インパクトのあるシーンから入るため、観客・読者を物語の世界に引き込みやすい反面、そのシーンに対する「あと説」が必要になります。
「あと説」というのは、トップシーンのあとに、そのシーンの状況や意味を説明することです。あと説となるシーンを、説明的にしない工夫が必要です。
物語をどこから始めるかについても、箱書を眺めながら検討できます。どこから始めるかを考えるキーワードは、ドラマのあるところから始める、です。
とくに、中箱を考えるときに、必要になります。大箱「桃太郎、誕生。わがままに育つ」に対して、中箱が４つあります。順番を変えたり、出だしを変えたりできます。例えば、「おじいさんとおばあさんの侘しい生活」から始めてもいいでしょうし、「桃太郎、元気よく誕生」から始めてもかまいません。
もしくは、「おじいさんとおばあさん、村の子どもたちをぼんやりと眺めている」という中箱にしてもいいかもしれません。そして、小箱のアイデアとして、「本当は子どもがほしかった」というおじいさんとおばあさんの感情が出るシーンから始めることもできます。
ドラマのあるところから始めることで、観客・読者を惹きつける起にしてください。鯛焼きの一口目に、あんこ（ドラマ）がなかったらがっかりしますから。
起の機能は、３つあることから、起は物語の中で、もっとも説明的になりやすいパートです。
シナリオ・センターの受講生の作品でも、起が「紹介＝説明」になりがちです。観客・読者が理解できることと、面白いことは、イコールではありません。「わかるんだけど、面白くない（引き込まれない）ではいけません。
そこで、これまでお話したアイデアを活かして、観客・読者を惹きつける「つかみ」をつくってください。
転は、物語が一番盛り上がるクライマックスです。クライマックスのポイントは、主人公にとって最大の障害をぶつけ、主人公がどう向き合うかを考えることです。
テーマが、「力を合わせることは大切だ」だとしたら、クライマックスで桃太郎一行は一致団結して、鬼と向き合わなければいけません。主人公である桃太郎は、このクライマックスまで、なかなか仲間と協力することができない、何かを抱えています。
仲間と協力するためには、桃太郎は、仲間たちに頭を下げなければいけないかもしれませんし、仲間のために自らを犠牲にしなければいけないかもしれません。
訴えたいテーマをもとに、主人公が乗り越えるべきものは何か、そしてどのように乗り越えるかを考えてください。
「ドラマとは変化である」と、新井一は言います。主人公の考えや、置かれた状況に変化が出る「転」になっているかを、箱書を眺めながら確認します。
テーマとアンチテーゼの関係性がズレてしまうと、チューニングの合わない楽器のように、物語全体のハーモニーが崩れてしまいます。転を考えたら、起を。起を考えたら転を考えるというように、大箱の段階からワンセットで考えてください。
結の機能は、テーマの定着と余韻です。『桃太郎』なら「めでたし、めでたし」の部分が、結になります。転で訴えたテーマの余韻が感じられるシーンを考えます。
「力を合わせることは大切だ」がテーマであれば、協力したあとの一体感が伝わるシーンや、桃太郎一行ならではの仲間らしさが出るようなシーンを考えます。
連続ドラマやマンガなどの続きがある作品の場合、一話ごとの最後のシーンが結になります。この場合は、余韻の代わりに、期待もしくは不安の要素を考えます。観客・読者に「え？ このあと、何か起きるの？」と思わせる結にしてください。
箱書は、物語の全体の流れを眺めながら、ああでもない、こうでもないといろいろなアイデアを出すときに便利なツールです。構成の機能を掛け合わせることで、最強のツールになります。
「構成とは、誰にでも感動してもらうためのものである」と、新井一は言います。オリジナリティのある物語をつくろうとして、構成のセオリーを壊そうとする方がいますが、それは、型破りではなく、型崩れになるだけです。「音階を使わずに、新しい音楽をつくるんだ！」と言うようなものです。
構成のセオリーを壊すのではなく、構成のセオリーを使って、クリエイティビティを発揮してください。型を知るからこそ、型破りな作品がつくれます。ロジックを恐れない人だけが、あなた自身のクリエイティビティを満喫できるのです。
あなたは、観客・読者の感情が動くシーンをつくればいいのです。そのため、第１章でお伝えしたように、ドラマを描けばいいのです。人は、ドラマに心を動かされます。そしてドラマとは、人間を描くことでした。ということは、面白いシーンにするために、人間を描けばいいわけです。それには、作家の「眼」と「腕」が必要です。
人間を描くためには、作家であるあなたが、人間を、そして人間同士の感情の交流をどう捉えるか、さらに人間が属する組織や社会、地域、国、世界全体をどう捉えるかという、あなたならではの「作家の眼」が欠かせません。「こんなとき、自分だったら何を感じ、どう行動するのだろうか。っしてこの登場人物だったら、何を感じ、どう行動するのだろうか」と繰り返し考えることが、あなたの作家の眼を磨きます。
ですが、「作家の眼」だけでは、人間は描けません。あなたが捉えた「人間」を描き出す「作家の腕」が必要です。この両方が揃ったとき、あなたの作品は観客・読者の心を打ちます。
葛藤とは、等価値の選択肢の間で揺れ動く気持ちです。「家でゆっくりアイスを食べるか」「花子の機嫌をとって公園で食べるか」で、太郎は葛藤します。
対立とは、異なる意見がぶつかり合うことです。そう言うと、ケンカや口論を思い浮かべますが、仲のいい同士、同じ目的を持ったもの同士でも対立は起きます。人それぞれ個性があるために、表現が異なるからです。
相克とは、お互いが譲らない状態です。対立が深まった状態とも言えます。聞きなれない言葉ですが、家で食べたい太郎と、公園で食べたい花子の対立がエスカレートして、お互いに譲らないというのが、相克です。
アイスをどこで食べるか、というだけの話ですが、太郎の目的に対して、花子の提案という障害が投入されることで対立が生まれ、お互いが譲らない相克の状態となりました。太郎には、Aを取るかBを取るかという葛藤が生まれます。
葛藤・対立・相克と言うと難しいですが、要は障害によって主人公が困る状態になるということです。
初心者の方の作品では、ここで登場人物は葛藤するだろうというシーンで、さらっと次の行動、次の展開へと進んでしまいます。これは、人間を描くのではなく、ストーリーを進めることに気を取られているからです。
「人間を描く」とは、義理人情や世間体ではどうにも止められない人間の心の奥を、「作家の眼」で覗き込むことです。
ところで、セリフは説明的にならないほうがいいわけですが、物語の中で説明を１つもしてはいけない、ということではありません。
説明が必要なシーンは多々あります。ミステリーものなどで、探偵が推理をしていくシーンのセリフは、基本的に説明です。恋愛もので、主人公が好きな人に告白できないつらさを親友に打ち明けるとしたら、それも説明です。こういったセリフを「説明セリフ」と言います。
「説明セリフ」を使う場合、観客・読者が「知りたい」と思う前提をつくる、または、説明の内容を知らない登場人物に質問させるという２つの方法があります。
２つの方法を使うときにも、キャラクターならではの言い回しにすることは、忘れないでください。
シナリオにも、小説にも、その他すべての創作にも共通する点があります。創作は、書かなくては決して上達しない、という点です。
本書は、みなさんの役に立とうと一生懸命書いていますが、読むだけでは、うまくなりません。創作は、書くことが第一です。
ただし、闇雲に書けばいいわけではありません。サッカーが上手くなりたいからと言って、闇雲にボールを蹴っても、靴底を減らすだけ・創作なら、原稿用紙を汚すだけ、です。
では、上達のための条件とは何でしょうか。
１つ目は、課題を設定することです。自由に書いていい、と言われても、なかなか書けないのが人間です。習作を書くための課題を設けてください。例えば、「魅力的な男」「駅」「ハンカチ」などです。課題の長さは、短くてもかまいません。
２つ目は、その課題に、締切をつけてください。締切がなければ、これまた人間は中々書くことができません。
３つ目は、書いたものを誰かに見てもらってください。客観的な指摘ほどありがたいものはありません。
以上の３つは、最低でもクリアしてほしいところです。贅沢を言えば、各課題にどんな表現技術を向上させるためなのかという狙いがあることと、その狙いを理解した上で、アドバイスをくれる人がいたら、最高です。
〈中略〉
書き続ける環境をつくることも、上達するためには必要です。執筆する時間もあって、お金もあって、周りの理解もある、そんな都合のいいタイミングは、いつまでも訪れません。やるか、やらないか、それだけです。あなたの創作を支援し続けてくれる居場所を見つけてください。
Posted by ブクログ
なんとなく書けそうな気になった(笑)
ドラマは こんなふうにできている、と具体的でわかりやすかった。なるほどねー、と唸りながら。読んだ後に観たドラマは、だから こうなるんだ、がストンとくる。じゃあ 自分も！と その気になりかけて、やっぱり 最後は やる気と才能かなぁと ため息(笑)
Posted by ブクログ
3.5
誰でも創作ができるように、創作の技術に焦点を当てて、物語の「書き方」を伝えた本
並行して読んでいる「言語化するための小説思考」と根本的に対立(というより思想が真逆)で対照的で興味深い
