フランソワ・デュボワのレビュー一覧

楽器の科学 美しい音色を生み出す「構造」と「しくみ」

フランソワ・デュボワ / 木村彩

著者の語りがとても好みで一気に読んでしまいました。

吹奏楽部に入ってコントラバスが好きになって10年ほど、レコーディングを仕事にして４年が過ぎました。
周りの同世代よりは色んな楽器や音楽に触れていると思っていましたが、知らないことばかりですね。
知らない楽器の話しも、今まで知っていた以上の楽器の歴史も、分かりやすく、そしてそれぞれの楽器や音楽への愛のある語り口、読んでいて勉強になったし、楽しい本でした。

ホールの音響についての章もとても興味深かったですね。
高校ぐらいから、色んな視点からホールに関わってきましたが、さらに少し詳しくなれた気がします。
当たり前ですけど、様々な職人技が詰まっているんですね………
自分が働いている、一番馴染みのあるスタジオの音を生み出している職人技についても、もっと勉強しなくてはいけないなと思いました………

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

フランソワ・デュボワ(Francois Du Bois)
1962年、フランス生まれ。94年にレジオン・ヴィオレット金章音楽部門を史上最年少で受章するなど、世界的なマリンバソリスト、作曲家として活躍中。楽器史上初の完全教本『4本マレットのマリンバ』(全3巻/IMD出版)を刊行するなど、卓越した表現力で、作曲、執筆などを通じてマリンバソリストの地位を向上することに大きく貢献。慶應義塾大学で作曲法を指導しはじめたことをきっかけに在日21年目。本書読者のために新譜『Gunung Kawi』を特別公開(ハイレゾ対応)。


　じつは、単に音符を書き込んだだけでは、その人の頭の中にある音楽を正確に再現して記したことにはなりません。その理由は、個々の音符が示しているものが、その音の 相対的な 高さと長さだけだからです。 　相対的な音の高さと長さ──これが、音符が示しているものの本質です。

すでにお気づきのとおり、音楽は、規則に縛られた特殊な芸術です。 　絵画や彫刻などの他の芸術分野に比べ、やたらに制約やルールが多く、その点からも、数学の一種といっていいものです。あるエンジニアの友人から、「数学者は音楽に数学を見出し、音楽家は数学に音楽を見出す」という面白い表現を耳にしたことがありますが、まさにそのとおりでしょう。 　実際に、数学的素養をもつ理系人から音楽家になった人は少なくありません。私の先輩世代でいえば、ルーマニア生まれのギリシャ人でフランスで音楽活動をおこなったヤニス・クセナキスや、指揮者としても活躍したピエール・ブレーズら多くの作曲家たちが、建築学や数学を修めています。

さて、対位法を駆使した代表的な作曲家といえば、Ｊ・Ｓ・バッハでしょう。先に、平均律の名前の由来としても登場した、あのバッハです。 　彼による徹底的な音の研究のおかげで、対位法の可能性は極められたといって過言ではありません。バッハの生涯の仕事の集大成として没後に出版された『フーガの技法』は、彼の偉大さを体現する究極の作品集ですが、この「フーガ」こそ、対位法のなかで最も優れた構造とされていました。 　この作品の中から、「二声のインヴェンション第４番」を選んで、通常のスピードよりもはるかにゆっくりと演奏した音源を特設サイトに用意しましたので、ぜひ聴いてみてください。

美の基準に絶対的なものなどありそうにないのに、和音についてはなぜ、美しい／醜いと呼び分けるのか。ちょっとふしぎな感じがしませんか。

また、不協和音を駆使することで、独特のかっこよさやミステリアスさを創り出すことに成功している音楽家もいます。その代表格が、ジャズピアノの巨匠、セロニアス・モンクです。 　彼の曲には、典型的な不協和音である「ド・ファ＃・ラ♭・レ♭」などが登場します。 　旋律に対する美醜の意識がさまざまに異なることは、世界各国の民族音楽を聴き比べると、さらに一目（一耳？）瞭然ですね。アフリカ、インド、タイ、インドネシア、日本、沖縄、アラブ諸国、世界各地のどの和音にも独特の存在感があり、それぞれの美しさを発揮しています。

「さくらさくら」「うさぎ」「うれしいひなまつり」などは、ほとんどの人が歌えるのではないかと思います。これらの曲には、日本ならではの音楽の伝統に基づいた「耳に残りやすい音の構成」がなされているのですが、ご存じでしょうか？ 　それは、「ヨナ抜き短音階」という音階が用いられていることです。「ヨナ」というのは、明治時代に「ドレミファソラシ」のことを「ヒフミヨイムナ」と、１～７を意味する和名でよんでいたことに由来します。 じつは、現代のポップスにもヨナ抜き短音階を使っている楽曲があり、松任谷由実の「春よ、来い」がそうです。どこか懐かしい郷愁をそそるあのメロディには、日本人が幼少期から慣れ親しんでいる童謡と同じ響きが含まれているわけです。

作曲家の選択による最良の音（楽器）の組み合わせに、演奏家による精度の高い再現（演奏）が加われば、定量的な美しさを生み出しうる。音楽は科学的な芸術なのです。

繰り返し述べているとおり、作曲は数学です。 　和音Ａは和音Ｂとは相性が悪いけど、和音Ｃとは共通する響きがあって相性が良い、というような決まりごとがたくさんあることで、音楽の美しさは作られています。

倍音は、それこそ数学的な性質をもったもので、1636年に、メルセンヌ素数で有名なフランス人数学者、マラン・メルセンヌ（1588～1648）によって発見されました。前述のとおり、音の本質は空気の振動であり、音はそれぞれ高さを決定づける周波数をもっています。倍音は、この基音の周波数の整数倍の値の周波数をもつ音の成分で、倍音が豊かであるということは、その楽器の音色が豊かであることに直結するの
です。

　作曲家として、あるいは演奏家として、楽器に対して私がつねづね考えていることを最後にご紹介しておきます。 　それは、「良い楽器には、そもそも良い音が宿っている」ということです。数多くのマリンバを演奏してきた経験からもそれは確かで、たとえば、福井県に本社を構える世界的なメーカー・こおろぎ社のマリンバは、世界一の音を宿していると感じています。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

縦軸と横軸で音楽をわかりやすく解説
面白い
あなた自身であり続けてください。
音楽は難しく考えなくてもいいんじゃないかと思わせてくれる。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

入門者向けなので音楽や数学に素人でも楽しんで読める。
作曲の横軸と縦軸についての解説と、語彙としての音色、そして実際の作曲。音楽や記譜法の歴史、著者と各楽器との付き合いなど、読み物として純粋に面白い話もある。マリンバといえばグアテマラシティの国立劇場で聴いた演奏を思い出す。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

「蜜蜂と遠雷」の小説を読んで、もっと音楽の知識があれば更に楽しめるんだろうなという思いを持っていたので、本書を手に取りました。
作曲は数学だと著者は繰り返し述べていましたが、確かに方程式を解くのに近い印象を持ちました。クイーンのギタリストのブライアン・メイのように数学などの理系学問を修めた人が音楽家になるケースも実際多いそうです。
様々な知識やテクニックを使って方程式を解くように、様々な音の規則性や楽器ごとの出せる音域・得意な音域などの知識やテクニックを駆使して複雑な曲を作り上げていくプロセスは、非常に興味深かったです。
著者は音楽専攻でない大学生向けに作曲の講義もしているそうですが、本書はト音記号の説明からしてくれるので、義務教育レベルの音楽知識しかなかった私にとっても読みやすい一冊でした。
ハ長調やA Minorなどについてもよく理解できてスッキリしました。また、音源つき(CDではなくウェブから聴けるというのが非常にいい)でA Minorがどんな音なのかなども確認しながら、読み進められる点も良かったです。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

フランソワ・デュボワの『作曲の科学』読み終わったー。著者の作曲に至るまでの背景を見せつつ記譜法や音楽の理論の基礎を最小限導入してておもしろかった。最後の方は作曲実践入門的な感じで、電車だったので帰ってもっかい読みながら試そうと思う。いい本だなー。

DAW音作りはできはするが理論ぜんぜん知らないしめっちゃ怖いと思ってたけど、なんだか気軽にやってよさそうという気分にさせてくれる、よい本だったな。

太極拳が教えてくれた人生の宝物 中国・武当山９０日間修行の記

フランソワ・デュボワ

　オイゲン・ヘリゲル「弓と禅」の現代版かつ中国拳法版といったところ。タイトルが「太極拳」となっているが、実際に修行しているのは八卦掌。太極拳のほうが一般性があると思ってつけたタイトルなのかもしれないが、健康法を期待していた人としては裏切られただろう。しかし本場の中国拳法に少しでも興味がある人には大当たり。

　それほど詳しくはないものの、専門的な記述や聖地武当山での稽古体験記はとてもおもしろい。また中華人民共和国の政治的社会的実情についてのフランス人著者による視点も参考になる。さらに日本マスコミにおいて報道されている中国人像とは隔たりがある誇りと伝統を重んじる人達の言動にも注目したい。どの国や民族でもそうだが、すべての人間が現状に頽落しているわけではないことがわかる。

　修行が進むにつれて厳しさが増していく。肉体的にはもちろんだが、慣れない寮生活であるうえに、社会的成功者とはいえ決して若いとはいえない著者が精神的に参っていく様子がよくわかる。そこに著者の息子ぐらいの年齢である師が、人間的な励ましの言葉を与える。この師匠の言動は編集すれば立派な箴言集となるほど若者離れしている。また、修行の合間に交わされる師や仲間との会話や風景描写も質が高く、中国の山々を背にして会話を楽しみながらの散歩を体験している気分に浸れる。さらに修行仲間の個性的な性格や各々の事情は非常にドラマ性が感じられる。

　そして本書のキモはこうした武当山での修行よりも、日常に戻ってからの心身的変化にある。中国拳法に限らず武道、あるいはそれ以外の分野でも言えることであるが、一生のうちのある一定期間がんばったから終わり、という姿勢では取り組んできたことに対する効果を最大限に享受することができない。一般的には「つらい時期」があってそれを乗り越えればあとは悠々自適の生活が待っている、という考えを持って事にあたると「目を閉じて一気に走り抜ける」といった生き方をしやすい。継続することによって自分はどのような変化をすることになるのだろうか、それによって得られる結果は自分が望んでいるものなのだろうか、そういったことを考えることなく惰性で流されていけば、気がつくと自分の中には何も残っておらず、得をしたのは自分を利用した人間のみということになってしまうだろう。

　自分が必死に取り組んでいる物事に「趣味」や「生きがい」といったレッテルを貼られてしまうことがある。そうした傾向が蔓延っているのは今現在を生きている人間の選択肢が極端に狭まっているからではないか。真面目に取り組まざるを得ない状況を一部の人間が設定し、かつそれを強要され、それらをすべて片付けたうえで余った時間は「趣味」や「生きがい」に使ってもよろしい、という空気が支配してはいないか。そしてそれを多くの人間が維持することをこれまた強制される。一見関連がなさそうにみえるところからジワジワと選択肢が奪われているのである。

　著者は武当山での修行体験をビジネスや人間関係のネタとして使おうとしていたのではなく、自らの生き方そのものを本場の地における厳しい修行を通して実践した。「これをやる」という決断を普通にできる世の中であってほしいとつくづく思う。

人生を豊かに歩むために大切なこと どうでもいいこと

フランソワ・デュボワ

今までの人生で最も影響を受けた一冊。
一人でも多くの今の時代を生きる日本人に読んで欲しいと思う(^ ^)
定期的に読んで、自分の感覚が鈍っていないか確認しています。

太極拳が教えてくれた人生の宝物 中国・武当山９０日間修行の記

フランソワ・デュボワ

木村彩さんからいただきました。
彩さん、ありがとう。
（2011年11月17日）

読んでいます。
これまでのデュボワさんの本の中で、
これが最も好きかもしれません。
（2012年03月29日）

「終章」が、とても素晴らしいのですが、
だからといって、そこまでを読み飛ばして、
「終章」だけじっくり読んでもダメです。

最初の行から、きっちり読めば、この
「終章」が、いかに素晴らしいか、分かります。

すこん、と分かる。

読んでる人にも、そこまでが、「修行」なのですね。
（2012年04月12日）

デュボワ思考法

フランソワ・デュボワ

著名な音楽家でもある著者が、慶応大学で「キャリアマネージメント」の講座を開いているっていうのが、凄い驚きでした。どうしてそんなことをしているのか？できるのか？に凄く興味をもったので、購入してみました。丁度、「自分が納得した人生ってなんだろう？」なんて考えていてよくわかんなくなっていたときだったので、いろいろ「グサリ」とささる指摘が多かったと思います。著者の主張の骨子は、「人の価値基準ではなく、自分がどう感じ考えるか？が重要だ」というものです。特に日本では、子供のころからいろんな価値観、価値基準をその是非を考えもしないでインプットされがちです（下手をすれば洗脳か？と思えるものもあるくらい）。自分自身が小学生や中学生のころ、親や先生に「どうしてそう考えるのか？」という質問をして凄く適当にあしらわれ（まともな説明をしてもらえず）不満だらけだったのを思い出しました。そして、結局自分なりに納得できる考えにいたるまで随分悩んだ思い出があるのですが、そういった発想や行動は、何も間違っていなかったんだなあ、と思いながら読みきりました（本書を読むまでは自分がすっかり「変わり者なんだ」と思ってしまってましたが）。ということで、いくつかのエクササイズが掲載されていてそれらについて取り組んでみています。まだまだ未熟なのでその効果を享受できていませんが、自分の人生が変わる（もっと良くなる）ことを信じて、続けて言ってみたいと思います。

デュボワ思考法

フランソワ・デュボワ

僕の知り合いの本です。

この本もじっくりと読み込みました。トランプの「でっかく〜」と
一緒に買ったのですが、珍しく読み込むのに１週間かかりました。

普段は２時間ほどで一冊を読むのですが。。

やはり自分い必要な言葉がゴロゴロとあふれていたからこそ、
そしゃくして消化するのに時間がかかったのだろう。

自分の感覚、直感を研ぎすますための思考法やエクササイズがためになった。

やはり海外の方の文章が自分に合うようです。

日本人には教えなかった外国人トップの「すごい仕事術」

フランソワ・デュボワ

マリンバ奏者のフランソワ・デュ・ボワが、キャリア・デザインについて5人のエグゼクティブ達との対談をまとめた本。「キャリア」という言葉自体の定義から、人生の転機のエピソードについてなど。対談相手達の話も興味深いものが多いが、インタビュアであるデュ・ボワ氏の質問が、非常によい点を突いている。

また、フランスやフィリピンの出身者であることから、日本人に対する評価がこれまで見かけたものと異なっていた。日本人は自虐的な評を下すし、アメリカ人は自国の後進と捉えがちだが、第三者的な視点で、よいところ、悪いところを挙げられている。日本人という国民性に、もっと自信を持っていいのだという気がした。


キャリアデザインは、自分自身が今まさに興味のある内容だ。社内でのキャリアもさることながら、自分の人生について自問する日々を送っている。しかも、答えは出ていない。
これまでは考えるという行為が圧倒的に足りていなかったので、しばらくはない脳みそをひねってみることにしよう。

日本人には教えなかった外国人トップの「すごい仕事術」

フランソワ・デュボワ

我々がよく口にする『キャリア』という言葉は、会社歴であったり、仕事歴であったりを一般的に指しがちだが、もともとの語源はラテン語の『カラリア』から来ていて、それが意味するものは『道』。つまりはどういう人生を歩んできたのかをいうらしい。そういった観点から外国人でありながら、日本で活躍する経営者へのインタビュー集。日産のカルロス・ゴーン氏、シャネルのリシャール・コラス、新生銀行のティエリー・ポルテ氏ほかの含蓄ある言葉を聞ける（読める）。かなり勇気付けられたり、いろいろ考えさせられたり、なかなか内容の濃いと思います。

日本人には教えなかった外国人トップの「すごい仕事術」

フランソワ・デュボワ

インタビュー集。私が好きなカルロス・ゴーン氏が出ていたのがきっかけで購入したが、インタビュアーをしているフランソワ・デュボワ氏のアプローチも面白く、一気に読めた。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

いやー勉強になった！
モノフォニーカラーポリフォニーへそして和声楽へ　音楽の進化を知れた

音楽の足し算は時間軸＝メロディ
音楽の掛け算は和音や楽器の重なり
この考え方も面白い

そして豆知識も手に入った
タイ＝結ぶ〈伊〉
テンポ＝時間〈伊

ブルーバックスは理系向けとのことで自分に読めるか不安だったけど興味ある分野はいける！

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

音楽理論のとっても初心者向けの解説になっている。作曲でもしてみたい、という人はもとより、クラシック等のスコアを読みたいという人や、バンドやっててコードの構成とか進行について興味ある、というような人にもすすめられる。手に取りやすいし、サイズも値段も手ごろなので、プレイヤーになってみたい人、音楽を理解してみたい人はぜひ！

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

作曲に対するハードルは、今やかなり低いらしい。
コンピュータの様々なアプリのおかげで。
そういう時代の作曲指南本なのだが、音楽史の話も、個人史もよりあわせつつ、やはりがっつり楽典、和声法。
とはいえ、読み物としては読みやすい。

特に作曲をしたいとは思わないけれど、自分が好きな音のつながり、和声を探ってみるのは楽しそうだ。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

フランス人で日本在住の作曲家による、音楽の基礎と作曲に関する話。小学生の頃習った音楽の基礎をもう一度おさらいし、かなりの疑問点が解決できた。経歴や自分自らについてのよもやま話の部分が長すぎる。
「(演奏家)グループで演奏中、必ずどこかでソロとして弾くタイミングが回ってくる。そのソロパートを聴いて「彼には独りよがりな傾向があるな」とか「あの人は注意深く正確に、他人の音に耳を傾けているな」とか「この人は権力志向が強いな」「度胸があるな」といった、個々の奏者の才能や深層心理、性質や演奏傾向を読み取ります」p14
「作曲とは数学である」p39
「ピアノの場合は右手の担当領域がト音記号、左手のそれがヘ音記号」p67
「平均律という共通ルールを使うことで、複数の楽器による合奏が容易になりますが、一方で、各文化圏に特有の民族音楽系は演奏できなくなります。平均律は、近現代の西洋音楽に慣れた耳に向けて作った人工的な調律なので、当然のことと言えるでしょう」p70
「下から上に上がって弾くときは「ド♯」と書き、上から下に向かって弾いているときは「レ♭」と書きます。ある音符に♯や♭がついていたら、その小節内ではずっと記号をつけた状態で弾くのが原則です。記号をはずして弾いてほしい場合には「ナチュラル」という記号をつける決まりになっています」p70
「プロの歌手が「連日のコンサートで、今日は喉が疲れた」というときに、いつもより音域を下げて歌うことで喉を守るなど、同一人物が発声状態に応じて歌い分けられるのも、移調の効果の一つです」p74
「(作曲の科学)小節という箱の中で合計が合うように足し算する」p75
「(ヨナ抜き短音階)明治時代に「ドレミファソラシド」を「ヒフミヨイムナ」と和名で読んでいたことに由来し、ファとシを抜いた音階で作られた曲。童謡や「東京音頭」がそう。松任谷由実の「春よ、来い」もそうで、どこか懐かしい郷愁をそそるメロディには、日本人が幼少期から慣れ親しんでいる童謡と同じ響きが含まれているから」p93
「(オーボエ)世界で最も演奏が難しい楽器と言われている」p162

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

臆せずに規則から自由になり、新しい地平を探求市に行く冒険心を胸に抱き続け、ときには誰にも評価されないリスクをも恐れない勇気が必要です。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

フランソワ・デュボワ / 井上喜惟 / 木村彩

「作曲」をテーマにしているが、楽典の基本的部分、特に和声の基礎が分かりやすく書かれていて面白かった。後半では、実際の作曲を目指してコード進行の例がクラシックだけでなくロックや歌謡曲も引き合いに出して説明されている。残念ながら、知らない曲が多くてよく分からなかったが、フランス人でありながら日本滞在歴も長い著者が日本人に向けて書いた本書の意気込みを感じた。
音や音楽は、書物では表しきれない部分があるが、特設ウェブサイトで音のデータにアクセスして実際の音や響きを聴くことができ、本では伝わらない部分を補っているのがよい。