雅楽の「雅」とは、「正しい」の意。
宮廷での祭祀の音楽が本来の姿。
ところが、日本には饗宴の音楽である「燕楽」が伝来し、それが宮中で行われたところから都風の音楽という意味での「雅楽」になる。
しかし、筆者は「自然の調和」が雅楽の真髄だと考えているようだ。
たしかに、今雅楽にふれるとすれば、必ずしも宮廷との関係において考える必要はなく、自分の感性（まあ、それが難しいんだけど）で、昔の人々が何を美しいと思っていたか思いを寄せればいいのだろう。
雅楽のリズムについて知ることができて楽しかった。
「陵王」は「中曲 早八拍子 拍子十六 半帖以下拍子加」と表示される。
曲の規模または各が「中」、早拍子で八小節を一単位にするリズムを持ち、その単位を十六回繰り返し（た１２８小節）で一曲ができていて、曲の中央（半帖）以降に打物のリズム形式が変化する」ということを意味するとのこと。
意味が分かると、少し楽しくなる。
もう少し知ってみたいと思うようになる。
舞の型や技法も紹介されていた。
今のブレイキンなどと比べれば、ほとんど動いていないようにも思える舞だが、実は体は常にどこかが動いている状態なのだそうだ。
しかもゆっくり動いている。
本書にも「きつい」と書いてあったが、まあ、太極拳と同じような意味できつかろうと思う。
主要な演目の紹介、衣装や楽器の解説、雅楽の歴史のレジェンドたちのエピソードと進む。
ところどころに、古典文学や文献で雅楽について言及した部分が引用されてもいる。
篳篥を聞いて涙したという話をどこかで読んだことがあるが、それは本書には出てこず、むしろ「枕草子」にクツワムシのようで不快と書かれたり、鎌倉期の楽書「教訓抄」には暁に鳴くサルの声、と書かれていると紹介されていた。
篳篥が出てこない曲はないのに、意外と音色については賛否が分かれたんだなあ、と分かり、面白かった。
それから、名古屋市瑞穂区師長町が、鎌倉期のレジェンド楽人で、太政大臣まで務めた藤原師長から来ていたということにも驚いた。
清盛に嫌われて一時そこにいたからだそうだ。
雅楽のガの字も知らない人への入門書として、優秀だと思う。
今度、雅楽にふれる機会があったら、もうちょっと面白く鑑賞できるに違いない。
興味さえあれば、読み通せる！
ただし、解説の字が小さく（８ポイントくらい？）、そのルビがさらに小さく、老眼が始まりつつある身にはつらい。
