つやちゃんのレビュー一覧
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Posted by ブクログ
凄い。面白い。読んでるうちから星野源への共感が、愛が、止まらなかった。
一人の人間を、しかも歴史上の人物ではなく、今もまだ生きていて第一線で活躍している人物を、ここまでくまなく論じられるのは、とてもすごいなぁと。
僕自身、写真を撮ること、文章を書くこと、絵を描くこと、音楽など、いろんなことが好きで、そのどれも諦めたくないなと思っている。思いつつ、どれも中途半端になって、どの分野においても突き抜けられないまま、悶々とした日々を過ごしている。
そんな中で、第一部で論じられている、やりたいことを全て実現するために、芸能史の中に自分で新たな居場所を作り続けた星野源の姿は、とても印象的だった。
これまでほとんど音楽という側面でしか彼にふれてこなかったけれど、すくなくともエッセイは読もう。まだ第一作目しか読んでいなかったから、のこりの数冊を収集するところからだ。
そして、第二部の音楽的星野源考察。これはすごかった。
SAKEROCK以前以後と、ソロ。ばかのうたから、イエローダンサー、ポップウイルス、そして、ゲン。この変遷の中で、星野源がどのような変化を遂げてきたかを、時代や社会の変化とのリンク、音楽論、そして「型」という概念を用いて論じている。
食べ物の味を文字に落とし込むのと同じように、音楽を文章で解説することもとても難しい。それを端的でありながら、深く、リズミカルな文章でつづっている著者はすごいなと思った。
また、「型」という概念はページを追うごとに説得力を増し、まさに星野源という型を的確に表していた。
帯の言葉「ど真ん中にして異端」は僕的にはどこか違和感があって、どう考えても星野源は「異端にしてど真ん中」だと思う。それは本書を読んだ上でなおさら強く確信することとなった。
(追記:なぜか勘違いしてた。帯の言葉も「異端にしてど真ん中」でした笑 失礼しました) -
Posted by ブクログ
現代は「意味」に辿り着きやすく、消費の早い世界になっていると感じます。
SNSやネットを通し、ドラマや映画の考察、歌詞の解釈まで、すぐに調べる事が出来ます。
そんな中、星野源さんの表現は、意味を考えたくなる余白を与えてくれます。本書にこんな一節がありました。
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意味が人を助ける前に、人を縛り始める速度が、あまりにも速い。
彼の表現は、意味を押しつけないがゆえに、受け手の側に解釈の余地を残す。
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意味から離れ、創作によって、相手に正解を渡すのではなく、自分と相手の間に橋を架ける。
そして、自分が好きなものや大切にしているものを大衆に合わせ変えるのではなく、それがどうすれば相手に届くのかを星野源さんは考え続けました。
すべてを理解し合えなくても、同じ解釈にたどり着かなくても、「わからないまま、わかりあう」ことができる。
意味を求めることが当たり前になった今だからこそ、その余白の豊かさを大切にしたいと思いました。
改めて星野源さんのファンで良かった!おすすめです。
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Posted by ブクログ
星野源は歌もドラマも見ているが、以前彼のエッセイを読んだことがあり、面白い独特の感性としっかりとした自分の軸を持っているアーティストだなと少し気になる存在だった。本書を読んで、社会不適合者と自認していた少年が常に居場所がないと感じ、好きなことにのめり込んでいった生い立ちや、彼が惹かれリスペクトするマルチな分野で才能を発揮している様々なアーティスト達からの影響を血肉化することで、シンガーソングライター・俳優・ミュージシャン・作家、既存のどの枠にも収まらない唯一無二の存在・自分だけの場所を築いて来た軌跡を追いかけることができ、ナイーブでアナーキーな星野源の片鱗を垣間見ることができる1冊。
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Posted by ブクログ
何よりも、つやちゃんの解説に心を掴まれた。つやちゃん、何者。めちゃくちゃすごい。感覚的なものの言語への変換が、すっと馴染んで入ってくる。こんな風に表現することができるのか…。内向的なものを役を通してだす、繰り返す身体の揺れが継承する踊りとなりそのなかから心地よい音楽がある、その曲があるから歌を歌える。型に身を預ける。はまる、ではなく。
「熱を抑えているというより、熱が最も遠くまで届く形に整えている」って。音楽、曲の解説というものは難しい気がしていて、初めて読んだんだけれど、いや、わかるのよ!見事で。曲を聴きながら読むことができる幸せの瞬間で。あ、これ、繋がれるんだ!と。まじ、つやちゃん、何者。めちゃくちゃすごい。
なんだかそしたら、自分が感覚として好きなものを言語化できたら、なぜ好きなのかその構造が見えたら。私は救われるのではないか。とも思えてきた。
私の顔フォトも、きっと語れるに違いない。こんなにも星野源を言語化できることがあるんだ。なんとなくいい、感覚的に合う、じゃなく。
それを使うの?という目を引く、心を惹く以外生、インパクト。組み合わせちゃっていいんだという安心感。不器用を受容する不完全さと、実は大衆に届けられるという密かな自信とわかりやすさ。異素材の融合・新しい見え方。好奇心と挑戦が好き。そんなことが好き。
その言語化された「好き」は、なかなかコレ!に集約されない。好きな絵本、こどもとの活動、撮る写真、人との関わり方、好きなデザイン。選ぶものの根底に、そんな私なりのセンスがあるような気がする。
そして、「コレ」や「大好き」がないのも自虐的だったのだけれど…
大好き、熱中じゃなくてもいい。大きな成功でもセンスでなくでもいい。強い強烈な好きじゃなくてもいい。「ふっと湧く好き」「これとこれだったら、こっちの方が好きかな」でいい。
それでも今まだ顔フォトが好きで、好きと好きが繋がってジワジワと染み込んでいるから、それでもいいよねと思えた。それが私の好き❤️なのよ、と。
さて、後半からは、つやちゃんの解説も、なんだか難しくなってくるし、硬くなってくる。それもそのはず、源さん自体の状態が疲れが見えて苦しくなってきたから。投げ出してはいないけど、諦めてはいて、前へのエネルギーで動いているわけではないから。最後に源さん自身の言葉もなく、少し期待してしまった自分がいたなと思った。いのちの車窓から2を読んだ後も思ったけど、これからも源さんもずっと応援しているし、ゆいちゃんがいてほんまによかったな…と思う。そしてなぜ源さんが好きかがわかってよかった、誠実だからなんだなぁ。 -
Posted by ブクログ
松尾スズキの『大人失格』や宮沢章夫の『牛への道』等のエッセイを夢中になって読み 日本民族舞踊部からの誘いだった 当時俳優になるかどうか迷っていた河合優実は いきなり優れたテレビ番組を顕彰するギャラクシー賞の月間賞及び奨励賞を受賞した 書籍化された際の謳い文句は「音痴な人でも、音知になれる!」 クレージーキャッツとタモリは日本の芸能史に脈々と連なる「ジャズマン」の系譜 まさに文化の継承と更新に 〈和かに中指を〉立てるように 自分のネイバーフッド(近所)を広げていくみたいな感覚で音楽をやりたい 完成した気持ち良さや共感が人を救う事もあるが、同じ速度で人を壊す事も知っている。だからこそ、気持ち良くしてしまう事に、無意識にブレーキがかかる。これは、ある種の生存本能に近いとも言えよう。 多くの表現者が「型に回収されるか、そこから逸脱するか」という二者択一を迫られるなかで、彼は常に、型を使いながら、使い切られないという第三の位置を選び続けてきたのである。 型が表現を動かすエンジンだとすれば、意味とは、その運動が社会と接触した時に必然的に生じる摩擦熱のようなものだ。摩擦熱は、人を温める事もあれば、扱いを誤って火傷を負わせる事もある。 意味が追いつく前に身体が揺れてしまう瞬間。言葉になる前の余白。その遅れの中にこそ、私達は未だ生き存える事が出来るから。 批判と炎上の道徳ゲームが始まった