木村彩のレビュー一覧

楽器の科学 美しい音色を生み出す「構造」と「しくみ」

マリンバのプロ奏者であり作曲家としても活躍し、かつては慶應義塾大学で作曲を教えていたことから在日24年目を迎える著者が、楽器やコンサートホールがあんなにも素晴らしい響きを持つのはなぜか、という点を科学の観点から解説した講談社ブルーバックスの一冊。

いわゆる音響学をベースにしており、部分的に聞いたことがある知識もあったが、まとまった知識を身に着けられる点でなかなか面白い。特に個々の楽器の特性についてはある程度見聞きしたことがあったが、コンサートホールの音響学については不勉強であったため、いかにコンサートホールの音響が難しいのかを実感させられた。同時にこの知識を元に、国内にも多数ある優れたコンサートホールに行くときはその比較などができれば、さらに楽しめそう、と感じた。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

・フランソワ・デュボワ「作曲の科学　美しい音楽を生み出す『理論』と『法則』」（講談社ブルーバックス）を読んだ。本書は「曲作りの『しくみ』と『原理』を、音楽の理論的な知識をまったくもたない人にも理解していただけるよう」（４頁）に書かれたといふ。実際、五線の各部の名称から始まる。これはヨーロッパの記譜法の歴史を終へたところで出てくる。第１章「作曲は『足し算』である」と名づけられた章である。 副題として「音楽の『横軸』を理解する」（２１頁）とある。なぜここに記譜法や五線が出てくるのか。「音の組み合わせには『定理』があり、美しいメロディ を生み出すための“足し算”や“かけ算”があって、その『四則演算』を知らなければ、決して美しい楽曲を作ることはできないからです。（原文改行）そして、その四則演算を理解するために必要不可欠なのが、『音楽記号』です。」（３９頁）何事も基礎を知らねばならぬ、音楽も同様だ、といふことであらう。それにしても、足し算やかけ算とは何かと思ふ。音楽が数学等と非常に密接に結びついてゐるのは知つてゐる。クセナキスやブレーズ（７９頁）がその代表である。さういふのと関係があるのか。しかし、ここでの足し算は関係がなささうで、１拍が２つで２拍となり、２拍が２つで……のやうに考へるのが、ここでの意味であるらしい。全音符、全休符から３２分音符、３２分休符までの一覧表もある。これで１小節の中を埋める足し算をせよといふのであらう。これに対してかけ算とは何か。「単一の音では実現できない音の響きを、複数の音の組み合わせで可能にする」（同前）操作である。「音楽の縦軸は、ある同一時点において、 同時に組み合わさって鳴らされる音のセットを指」（同前）すから、かう言へるらしい。だから「クラシック音楽におけるオーソドックスな『かけ算』には２種類あります――『対位法』と『和声法』です。」結局、ここに至つても私にはかけ算の意味がよく分からないのだが、要するに音の重ね合はせ方をここではかけ算といふらしい。その説明のためにラモーの「和声論」あたりから始まつてクラシック、ポピュラー、そしてヨナ抜き音階からユーミンまで、実に幅広くの材料で説明してゐる。これは読み手に実際の音が思ひ浮かぶやうにといふ配慮からであらう。ただ、私はポピュラー系はほとんど分からないので、却つて複雑な、あるいは不明な響きになるだけにやうな気がする。これはしかたのないことだが、もしかしたらデュボワの頭には、本書の読み手として専らポピュラー音楽の聞き手があつたのかもしれない。これ以後も多くの歌が出てくるが、クラシックはほとんどない。私のやうな者が読むことがまちがつてゐるのかもしれない。最後の曲例も明らかにクラシック音楽ではない。巷でよく聞かれる曲である。コード進行も「あえて日本の王道コードを使って」（２０９頁）あるとか。出てゐるのと曲例のとを比べると、確かにさうなつてゐる。かういふのは見たことがあるやうな気はするが、その実際は私には分からない。そんなわけで、おもしろかつた反面、実際の曲作りや旋法等になるとあまりおもしろくなかつたと言へる。私とは考へることが違ふらしい。かういふ人が和声のテキストを作るとどうなるのかと思つてみたりもするのだが……。
・それにしても本書は「」、括弧が多い。大体は「」だが、ごく一部に“”もある。一種の強調表現であらうが、一々つけなくてもいいのにと思ふ。足し算はともかく、かけ算は所謂かけ算らしくないよなと思ふ。だからつけたのかもしれない。それにしてもである。引用するのに苦労したことではあつた。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

世界最古の楽器
35000年前のハゲワシの骨のフルート、22cm、ドイツ

世界最古の楽譜
紀元前1400年シリア
中世イタリア1025年、修道士グイード作　音程も考案
記譜法の基礎1650から1750年に確立

ピアノ並みの音域を奏でられるのはチェンバロとハープ


　

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

全く作曲のことはわからないのですが 面白そうだなと思って読みました。
素人のわたしでもわかるような気になったのでとても良かったんじゃないかなと思います。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

この本は４章構成になっていて、個人的には３・４章の「作曲のための語彙を増やす」「作曲の極意」目当てで読み始めた。目次を読む限り、３章では様々な楽器を取り上げ、それらの特徴やら曲での活かし方が記載されているのだと思っていた。確かにそれもあるが、著者と親交の深い奏者へのリスペクトのついで程度のようでもあり、そこは少し残念。同じ曲でも違う楽器で演奏すると雰囲気がかなり変わる旨の説明までしてくれたのだから、いっそほぼ全部の楽器を取り上げて作曲の際はこの楽器のこういう特徴を生かすと雰囲気が出る等のコツを網羅してくれればよかったのになぁ、と思った。
しかし説明がわかりやすいし、音源が結構入っていて、作曲や音楽理論を始めて勉強する人にとってはイメージしやすくてよい本だと思う。未公開音源もあって著者の力の入れようが感じられる（文中の例として日本の曲を取り上げていることからもサービス精神を感じる）。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」

音楽は数学的な部分が多く含まれていることが分かる。

音楽好きな人にはさらに楽しめるのではないか。