増村岳史のレビュー一覧

日本の美術の授業では、とにかくまずエモーショナルに描くという行為から始まるが、海外ではそうではなく、まず美術を鑑賞してから始めて実践に入る。そして、また実践後は鑑賞と同じサイクルを回しながら教育する。感性や感覚を一切除外し、モチーフを模写するスキルから教えることもある。

東京芸大では数学が得意な人...続きを読むが多い。いかに美術にはロジックが必要かということを物語っている。
美術をロジカルに鑑賞して自分なりの問いについて考える行為は、頭の中を整理し創造性を生み出す訓練となる。

紹介される事例が面白い。＜ハイパフォーマー　７つの思考・行動様式＞①「なんとかなる」と思ってやってみる②柔軟に方向転換する③自分とは異なる価値観や文化を認め、受けいれる④仕事を「プレイ」する⑤「新たに学ぶこと」から逃げない⑥人との縁を大切にする⑦物事を斜めから見る

企業や業界ごとに異なるハイパフォーマーのエッセンスを抽出する、ハイパフォーマー分析がこの本のキモだけど、でもそれって個人でやるにはなかなか大変だよねという感想

ハイパフォーマーを調査し、そこに通ずるbehaviorを言語化した点は有用だが、まあそうだよね、という感もある。

自分がいかに自分の人生を選び、掴み取っていくのか、
誰かに与えられたもので毎日を生きるのではない。
毎日を自分らしく、もっともっと豊かに出来るはずと、考え直すきっかけになりました。

さまざまな本のエッセンスを抽出したような内容。参照が多く、どこかで読んだことあるようなポイントが列挙されてるが、サクッと読むには良くまとまっていて良い。

著者はビジネスパーソン向けに、デッサンを通して創造性を刺激するプログラムを提供する会社の社長。
アメリカでは最近、MBAよりもMFA(美術学修士)を持っている人材のほうが重宝されるという潮流がある。MFAホルダーは、右脳と左脳を統合してバランスよくものごとを考えることができ、魅力的な商品やサービスを...続きを読む生み出す力を持つ。

アート思考とはアーティストのように視点を変え、より創造的で革新的な解決策を見つけるプロセスのこと。これを通じてイノベーションを推進し、リスクを取ることがビジネス成長の鍵となる。
アート思考を身につけていたCEOとして、アップルのスティーブ・ジョブズ、ソニーの大賀典雄などが挙げられる。

アートとデザインの違い
- アート …自分の思いを表現したもので、問題提起が目的。ゼロから1を生み出す
- デザイン …他人の思いを表現したもので、問題解決が目的

著者の仮説「絵を描くということが、すべての創造の源になる」。絵を描くことは思考のプロセスを刺激し、新たな視点やアイデアを生み出すきっかけとなる。このプロセスは、論理的または分析的アプローチでは到達できない解決策やアイデアに到達する手助けをしてくれる。

あんまりかな…という感覚で読み進めると、急にハッとしたことが書かれていて勉強になった。

・スキルや知識よりも、思考様式と行動様式が重要。どう考えてどう行動するか。
・時代によって価値観が変わるので、スキルは陳腐化する。思考行動様式は陳腐化しない。
・プロジェクトOxygenの「最高のマネジャーが持...続きを読むつ8つの習慣」の面白いところは、重要度順であるということ
→習慣8を改めて見ると、なるほどな...と思わされる。
・ジョブ型、メンバーシップ型なんての議論は不毛。全部必要に決まってる。
・相手の注文にあわせるスキル＜相手の注文、指摘にあわせて思考する＆行動できることがハイパフォーマーの共通事項

◯ハイパフォーマー思考
1何とかなると思ってやってみる
2柔軟に方向転換する
3違う価値観を認める
4学び続ける
5仕事をプレイする
6人の縁を大事にする
7斜めからものを見る
って書いてあるけど、序章に書いてある「時代によって価値観が変わる」ことを踏まえるとこれも変わるということ。

◯最高のマネジャーが持つ8つの習慣～プロジェクトOxygen～
習慣1　よいコーチである。
習慣2　部下に権限を委譲し、勢いづけ、マイクロマネジメントしない。
習慣3　部下の成功と幸せに関心を持て。
習慣4　生産的で結果志向であれ。
習慣5　よいコミュニケーターであり、聞き手である。
習慣6　部下のキャリアについてサポートせよ。
習慣7　チームのためのビジョンと戦略を持て
習慣8　チームにアドバイスができるように専門的な技術的な知識・スキルを持て。

思考をOSと捉えて、知識スキルよりもこの思考が大事であることが分かった。
何とかやり、その都度方向転換して、異なる価値観を認める。
仕事をプレイするように楽しむ。常に学び続ける。縁を大事にする。物事を斜めから見る。
色んな本を見ても、とにかく動けということが書いている。慎重に考えてしまうが、未来の自...続きを読む分の能力を考えて動いて方向転換をすることが大事。
常に学び続けるとは、コロコロ変わる時代の中で、共にアップデートしていき、その場その場で必要なスキルを学ぶということ。

2023.03.13 1日で読み終えてしまった。手軽にアート思考がわかる。著者の別の本で読んだ内容とも重なる部分があったので早く読めたのだとも思う。

ハイパフォーマーの特性の抽出し適切な言語化をした本
冒頭にあるように優秀な定義は変わる。時代によって価値観が変わりスキルが陳腐化するため。時代によって数字を上げれる分野、そのために必要なものが変わる。
そうだとすすると抽出された7つも変わる前提かな。
1 何とかなると思ってやってみる
2柔軟に方向転...続きを読む換する
3違う価値観を認める
4学び続ける
5仕事をプレイする
6人の縁を大事にする
7斜めからものを見る

ダメだな、最後まで読んでも、思考の重層化という言葉の具体的なイメージが湧かなかった。
読み物としては面白いし、藝大生やそのOBの人たちの実話も面白いのだが、じゃあどうしてその人たちが、どういう思考をどのような場面でどうやって行なっているのか、表象はわかっても深部がわからないというか、「感じて、みよう...続きを読むとしてみる」とか言われても、なんとなくしか分からなかった。
前々から簡単なデッサンはできるようになりたくて、それこそモレスキン持って散歩がてら、感じたままに絵を描きたいということを考えているので、まずはそれやってみて、観察する経験を積み上げていくともしかしたら、この著者の言わんとすることも少しは腑に落ちたように思えるのだろうか…

ビジネスに通ずる何かを求めて読みました。
美大を卒業して生保の会社でトップ売上した人の話、もっと読みたかったです。

いわゆる美大といえば、美術系に特化した職しかなく、狭き門な故、苦労されている方が多いイメージでしたが、そんな時代ではないようです。
今では観察力に優れ、解のない問題に対してどう取り組み、自分なりの回答を導くのか、非認知能力の高さなどなどあらゆる業界で重宝される人材のようです。
昨今、縦割りだった学問...続きを読むが横断化され新しい視点で模索している流れを考えれば、美術の領域もそうなった、ということなんでしょう。

日本における芸術系の最高学府、東京藝大出身者の思考について、入試から大学での学び、卒業生のインタビューを通して解説＆解明した本。

進学校にいながら勉強が得意ではなかった私が選んだ進路は美大だった。
当時は共通一次を全科目受験しなきゃいけなかったのも苦痛だったし、デッサンが苦手だったので受かるわけが...続きを読むないと記念受験すらしなかった藝大。

大学院美術研究科絵画専攻油画修了の小左誠一郎さんは、好きなことをやるために実技の一次試験であるデッサンを効率的に描く術を開発した。

そんな発想があったとは。

進路選びからして逃げだったし、大学に入ってからも真剣に向き合っていなかったし、就職もなんとなく決めた。

当時の私は「アティチュード」の何たるかも理解していなかったと思う（今もか）。

好きなことで結果を出して生きていきたい人のヒントになる本。

私が美大で学んだことを客観的に再認識できたらいいな、それから他の美大にはない芸大生ならではの思考についても知れたらいいなと思って読んだけど、美大や芸大のことをよく知らない人向けの本だったので期待したほどの発見は得られなかった。活躍している在校生や卒業生へのインタビューが中心で具体例ばかりだったから、...続きを読む芸大で学ぶ内容や頭の使い方、ビジネスへの活用方法についてもっと掘り下げてほしかったな。美大や芸大のことはよくわからないけど他の人と差別化するためにアートを学びたい、みたいなビジネスパーソンにとっては参考になりそう。

【読んだ目的・理由】芸大生の思考方法を知りたくて
【入手経路】買った
【詳細評価】☆3.2
【一番好きな表現】「やりたいことをできる環境に自分を置くことを才能という」という教えでした。（本文から引用）

アート思考
ゼロからイチを創るアーティストの考え方や方法を実践する思考法

アートとデザインの違い
・アート　：問題提起（自分の内側から表現したいと思うことを表現する）
・デザイン：問題解決（クライアントの問題を解決する）

アート思考を身につける方法
・見るのではなく ｢観る｣ 。「観る」は、対象...続きを読むを能動的に捉え考える (右脳と左脳を行ったり来たり)
・全体の「俯瞰」と細部を「観る」を交互に行う (抽象と具象の行ったり来たり)
・美術のスキルがアート思考を高める。デッサンを描くなど、観察し絵を描く
・アート思考の根源は ｢美意識｣

クリエイティビティとは組み合わせ。
これまで印象派が「対象物を感じたままに描いていた」のに対し、
ピカソは「対象物を複数登場させ多面的に描く」ことでキュビズムを生み出した。

デッサンのコツとして、数学的な物事の見方が必要。
絵を描くことは感性を司る右脳も大切だが、論理を司る左脳と統合した能力が必要なのだ。
デッサンの素振りを続けることで、あらゆる場面でクリエイティブな要素を生み出すきっかけとなる。

ビジネスへのアプローチをロジックやサイエンスからではなく、アートから発想する大事さを説く。その一方で、藝大生に数学が得意な学生が多いことや、デッサンはロジックであるとの記述もあり、両者は対極にあるのではなく、実は根っこで通じているものだとも感じた。アートに対して、取っ付きにくさを感じていたが、やや近...続きを読むいものにも感じさせてくれた。