秋元雄史のレビュー一覧

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

凄かった！ライターをしていた著者が、ベネッセの学芸員として採用され、直島に現代アートを展開する経緯が克明に語られる。当初からの計画ではなく、いろいろな制約を受ける中で突破していくうちに美術館の外側にも展開し、島全体に及んでいったものだったとは。圧巻なのは最終に近い、地中美術館を生み出していくくだり。著者は途中、直島でやっていることの説明として、キュレーター中心からアーティスト中心への変化を語っていたが、地中美術館はキュレーターである著者も作品を読み込み、それに相応しい場所を創造し、ほぼ同じアーティストとして（もしくはアーティスト、建築家とがっぷり四つに組んで）生み出したものであると言えるだろう。凄まじい創造のエネルギーを文中からも感じた。福武氏との緊張感のある相剋も描かれ、読み応えがあった。直島のアート作品が生み出された経緯もわかり、ますます直島に行ってみたくなった。ライターの経験がある著者の文章は、臨場感あふれてぐいぐい読めるしわかりやすい。ミュージアムを作る時、展示を作る時に何を考えて作るのかについても明快に語られており、参考になった。

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

人間は、社会の成熟の中で作られた概念を通して世界を見ている。アートシンキングには、ありのままの身体感覚で接することが必要。
AIは言葉の意味がわからない「シンボルグラウンディング問題」がある。身体性がないと言葉と現実の物事を結び付けれない。身体性がフレーム問題も解決しうる。
アートに触れて感動した時、アーティストが見た世界を追体験している。
人間は、自分の認知の範囲内で世界を理解する。アートは認知が完全でない、「わかる」部分と「わからない」部分を整理して、「すべてがわかったわけではない」と考えて、「わからない部分には、自分の知らない、なにがあるのか？」と思わせてくれるため役に立つ。
デザイナーは自分の外部にある課題と向き合う、アーティストは内側にある課題と向き合う。
アートは過去のフレームを破壊したうえで、新たなフレームを作り出し、時代やパラダイムを進めていく作業と言える。
新たなフレームを作り上げる時にマーケティングは役に立たない。なぜならアートは市場ではなく常に自分の中にあるものだから。
スティーブ・ジョブズ「顧客が今後、何を望むか、顧客より先につかむのが仕事」
日本美術の根幹に流れているのは「継承の歴史」継承の文化感がイノベーションを妨げているのかもしれない。
アートの本質的な価値とは、見る人の感情や精神を揺さぶり、生きている意味を肯定するものであり、もしかすると宗教に近いものかもしれない。
「いい作品には幾重にも意味を読み込める多重性がある」

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

今年の夏休みに直島を訪れた際に感銘を受け、アートの島がどのように形成されたのか興味をもちこの本を手に取った。
期待通り、直島が瀬戸内の小島から現代アートの聖地と呼ばれるまでに変貌を遂げていく様子が現場のアートディレクターという立場から臨場感をもって描かれておりとても面白かった。福武さん、安藤さんやアーティストたちといった主要プレーヤーを繋ぎ、支える著者の働きがあったからこそ直島はここまで変われたのだろう。
現代アート市場の交渉現場や、タレル、デマリアなど直島に作品を展示するアーティストのリアルな姿などアートシーンの記述も興味深かった。

直島を訪れた方、これから訪れる方にぜひお薦めしたい本。

おどろきの金沢

秋元雄史

吉祥寺の街々書林さんの店長さんに勧められて追加購入。ホント店長が言われた通りオモシロイ！金沢に旅行に行くのが楽しみになりました。

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

直島は、2014年1月に回ったけど、有料施設は入らない主義なので、この本に書かれているベネッセミュージアムや地中美術館は見てなかった。次回、行けたらゼッタイ観て回りたくなる本です。

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

瀬戸内海の小さな島がなぜ世界的な現代アートの聖地となったのか？その答えが得られる本。
直島のアートシーンをつくり上げる中核を担った筆者が、アーティストや島民など関係者との関りも含めて、アートの背景にある物語を詳細に描いている。
直島のアートだけではなく、現代アート全般に関する理解にもつながる話があり勉強になる。
その場所に行かなければ見られないもの、体感できないもの。
この本を読めば直島でのアート体験が格段に違ってくる。

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

デザイン思考とアート思考は異なる
デザイン思考は、自分がどうしたいかではなく、顧客のベネフィットのためにはどうすれば良いかをロジカルに考えるもの

アート思考は、「何が問題なのか」という問いから始める

自然界には線も丸も遠近法もない。人間が世界を視覚認識で、捉えるために生み出した方法にすぎない。

問いを見つけるセンスは、まずは自分の曇った眼を取り除くこと。

視覚機関は教育されやすく、文化的な影響を受けやすい

現代アートの鑑賞の基本は、感じるとともに考えろ

「今を最優先して時代をテーマにしていること」
「目の前のモノとそれが指し示す意味内容には、ある距離、あるいは断絶があり、そこに様々な意味が流れ込んでいるということ」

インパクト
コンセプト
レイヤー

アンディウォーホル
「人が美術品として買うなら、それは美術品だ」
デュシャンは既存の芸を否定し、ウォーホルはその境界を破壊した

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

問題を解決するのがデザイン思考で、問題や課題を抽出し問うことがアート思考である。
第1章からスッキリと腹落ちする。
そしてアートと科学の関連性についても、非常によくわかる。
現代アートについては、自分もみていてよくわからない作品は多いが、自分の頭からは絶対出てこないだろう作品に出会うと、その分からないことが面白いと感じる。
美しい作品を愛でる美術ではなく、コンセプトなどを読む、理解することがアートなんだろう。
アートは読み物ということだ。

わからないを否定するのではなく、わからないを楽しむ。
これがアートを楽しむコツ。

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

▼アートとは
■世界的に見れば7.5兆円もの規模がある美術市場(2018年)
■アートとは0→1を作り出す創造的活動であり、ビジョンと情熱が必要
■アーティスト=問いを発する人

◉アートをアントレプレナーと読み替えても同じ

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

■読む前の準備
・デザイン思考がビジネスシーンに通ずる普遍的考え方であるという理解でいたが、正直、アートとデザインの明確な違いが分からなかったことから、アート思考に特化した本書を読みたいと思った。
・美術・芸術がビジネスパーソンに好まれていることから、これまで理解の無かったその教養に馴染む示唆としたかったため。

■読んだ後の理想の姿
・ビジネスシーンにおいて、何が物事の本質で何が課題なのかを見極められるようになりたい。
・また、この読書をきっかけに美術館やアート教室に通ったりし、さらにアートに関するスキルや教養を向上させていきたい。

■エッセンス
・デザイン思考は、顧客側のニーズに寄り添い、顧客側が抱く課題深掘りし、解決する、課題解決型の思考。
・アート思考は、主体から外界に対して“問いかけ”を発見する、いわゆる問題提起型の思考。
・課題発見⇨課題解決という一連のプロセスの前車にアート思考が該当することから、両者は切り離せない。
・アーティストは通状の人よりも早く世の中への問いかけに気づくことから、しばし世の中が同じ問いかけに気付くまでにはタイムラグがある。（ゴッホやピカソの価値が後から称賛されるかのように）
・つまり、現代美術には、これからの未来で人々が感じる問いかけや課題が、アーティストによって示されている。
・顧客が望むものを提供しろという人もいるが、顧客が“今後”何を望むようになるのか、それを顧客より早く掴むこと。
・禅は大きな思想と日常のギャップを埋め、両立を目指して日々の修行＝聖気圧を送る実践の宗教。

■行動アクション
・イノベーションが起きるのは問いかけ・問題提起から始めること。つまり誰も気づいていない世の中の違和感に、いかに早く気づき、課題解決まで持っていけるか。
・まずは美術館に行ったりしてアートに触れ、作品の中にどう問いかけがされているかを見つける訓練をする。
・アーティストで問いかけている人を見つける。歌とかもそうじゃないか？実はすでに問いかけられまくっているが、何を言っているか理解できない人もいる。
・世の中で今後何が望まれるようになるかを考えること。「それ欲しかったんだよね！でも言葉に表せなかったというものを探す」
・禅の教室に行ってみる。体験してみる。



■読み終えて変わったこと

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

最近、商売で「アート思考」を売り出している人も多いので、気を付けたいと感じていた。

そんなときに、この本に出会った。
アート思考を学ぶなら、この本です。

アートはアート、ビジネスはビジネス。
違いを認め、通じるところは何か？

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

芸術の島直島の立ち上げ頃からベネッセ中途入社社員として関わってきた秋元氏の直島誕生の回想録。
芸術がひとつの島を聖地にし、瀬戸内を活性化した経緯を克明に記す。
金と人が両方うまく回った稀有のケース。
そういう意味では越後妻有はパトロンという意味ではホント凄い。

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

あれは2000年か2001年だった。かねてから興味を持っていた直島を知人の紹介で訪問し、全くの素人ながら、現代アートの島に激しい衝撃を受けた。本書に登場した地元の菊田さんに案内してもらい、恐らく秋元氏にも会っていたのではないか。本村地区の家プロジェクトは、開館時間を過ぎていたのに、案内いただき、そこには福武夫人もいらっしゃった。最も印象に残ったのは、安藤忠雄建築でジェームズ・タレル作品の南寺である。暗闇に案内され、待つこと15分、微かな光を認識するようになると見えてくるアートに、完全に心を奪われた。そして翌日に大阪に行くと、梅田茶屋町で真っ白なスーツ姿の安藤忠雄氏に遭遇。以来、ずっと直島が自分の現代アート鑑賞の基準である。
本書で直島が形作られる様を知り、秋元氏の普遍性とは独自性である、との言葉が沁みた。
知己のルクセンブルクの弁護士が新婚旅行で直島に行ったというほど、メジャーな存在となった直島。天邪鬼としては、盛り上がりが治った頃に、再訪して地中美術館を訪れたい。

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

直島を一気に復興させ、アートの島としての知名度を築く過程が詳細に書かれていた。内容が細かいため流し読みしてしまった部分も多いが、アートにかけた熱量が凄く伝わってきて、良い一冊だった。

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

アートとビジネスは異なる。それでも、ビジネスの現場で、アート思考は必要。

アーティストとは、問いを発する人。わからないものに対して、自分なりに粘り強く考え続ける態度が大切。

普段の仕事や生活を離れ、ときには一人、自分と向き合って内面から湧き上がるものを眺めてみる。

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

会社員として、直島を現代アートの聖地にした立役者の物語。

「芸術を目指すとは、なんとも夢見ごちで現実離れしたことか」という言葉が印象的。

アートという言葉を聞くと華やかなイメージを浮かべるが、実際はアーティスト、建築家、オーナーとの苦闘が続いた先に展示がある。

直島誕生 過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録

秋元雄史

　アートは難しい。感性の問題ももちろんだが、有名どころを集めてみてもテーマの一貫性の面で、見る側にも違和感を抱かせるに至ってしまう。
　本書でも、上記のような視点が記載されている場面がある。著者の面接時のエピソードだ。詳しく書くとネタバレになってしまうので割愛するが、ここの描写は思わずクスッとしてしまうような人間味ある話となっているのでぜひご一読いただきたい。
　芸術に関心が薄くとも、本書は多方面で楽しめる作りとなっているので少しでも興味が湧いたのであれば、ぜひ手に取っていただきたい。

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

　芸術とは縁遠い自分にとっては、こういった世界に関わっている人の考えがわかる書籍はとても貴重だった。
　アートは現状の価値観を壊してくれるもので大変価値があり、（裕福な人がメインにはなってしまうが）お金だけでは買えない言語では言い表せない価値があるものを通したコミュニケーションの手段なのだと思う。
　近代の権力者に求められたものをつくるための芸術から、それを破壊しその時代の課題を先駆けて提示する芸術の変遷があると言った話がなるほど大変ためになった。今後美術館鑑賞する際の参考にしたい。
　また今の世の中にもの申すためにつくった作品が、結局は現代の資本主義の中に飲み込まれ高値で取引されるなどのジレンマもある意味では面白い。
　ただ生きることについてはだいぶ余裕ができてきた今日この頃、今後芸術を通じて違う世界、考えを取り入れていきたいと思えた本書だった。

おどろきの金沢

秋元雄史

憧れの土地、金沢についてもう少し知りたかったため拝読。
古都の風情が残る街並みはもちろん美しく、工芸や美術的な素養などの文化的な要素も感じるが、そこはかとないというか、説明できない美しさを金沢の街にはどこか感じていたが、それをこの本は解消してくれた気がした。
土台としての文化があってこそ生活の循環が生まれ人も育つという気風が根付いていて、それを守りながらも、新しいことも必要とあれは受け入れていく、そんな意思が金沢の人と街にはずっと生き続けているから、滲み出る魅力を感じるのだろうと思った。
金沢に本気で移住したい今日この頃。

アート思考――ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史

現代は、論理的に考え、正しい答えを出すことが、良いとされている。
しかし、正しさは問いによって変わる。
デザイン思考が最適解を得るための課題解決の思考であるのに対し、アート思考はそもそも何が課題なのかという問題を作り出し、「なにが問題なのか」といった問いかあ始める。

既存の規則や常識にとらわれていると、ゼロベースで問いを考え出すことは難しい。アートはいったんゼロベースにして、物事や社会を捉えなおす。
その思考法は、私たちが生きる上での新たな価値感や新たな幸福感を与えてくれるだろう。