中野香織のレビュー一覧

遠い国の人が亡くなっただけで、自分の生活が変わるほどのことでは無いと思っていた。それなのに本屋でパラパラと捲るだけでこんなにも悲しくなるとは思わなかった。本国の人の胸中は計り知れないと思うと共に、私の中の片隅にも彼女は生きていたのかもしれないと思う。より詳しい英国史を知りたくなった。

・ラグジュアリーの現在地が非常にわかりやすくまとまっている。2人の著者がアカデミックとビジネスの両面から紐解いていく展開のされ方で、多面的に捉えることができる良本。今年呼んだ中でかなり上位の読後感ある。
・宇宙産業まで話に含まれたのはかなり面白かった。たしかにあれこそ金持ちの道楽、みたいに移りがちだ...続きを読むが、ラグジュアリーの定義に照らし合わせるとピタリとハマる。なるほど。(「誘惑的であること」「豊かさをあらわすものであること」「光り輝く（輝かせる）ものであること」それがラグジュアリー。)
・現代においては「ラグジュアリーブランドはより社会的責任を果たすべき」と考えられるトレンドになってきた。旧来型の(特に日本人においては古典的だがイメージに合うLVMH、ヴィトンのような「ブランドモノ」消費は、もはや現代のラグジュアリーのメインストリームではない。
・ITや技術の進化がいつまでも続きプロダクトの改良は進んだとしても、それを評価するのは最後は人間なので、人間側のレベルが上がる(人間性、社会、)必要がある。それで初めて高品質なコンテクストのもとにラグジュアリーがラグジュアリーたる状態になる。Cf.宇宙ビジネスはラグジュアリーになれるかどうか

ファッション/アパレルの歴史を作り上げてきたキーパーソンを紹介する。

キーパーソンの特徴を追っていくことで、現在まで脈々とつながっている水脈のようなものを感じる。

ファッションは昔からの変革の連続でつながっているのだなと。

以下、気になった内容
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●チャールズ・フレデリック・ワース
　・オ...続きを読むートクチュールの始祖
　・ファッションモデルを作り出した
　・ブランドビジネスの創始者

●ポール・ポワレ
　・コスセットから女性を解放
　　キモノドレス

●シャネルとスキャパレリ
　・シャネルがモノトーンなら、スキャパレリはショッキングピンク
　・シャネルは女性の身体を、スキャパレリは女性の感性を、それぞれ解放した

●ガブリエル・ココ・シャネル
　・白と黒のモノトーンの組み合わせ
　・「貧しい素材」と呼ばれたジャージー素材をハイファッションへと格上げした大胆さに潜む、上流階級へのリベンジ意識
　・メンズライクな服
　・本物と偽物をミックスするコスチュームジュエリー

●エルザ・スキャパレリ
　・「あり得ないもの」が与えるショックによって驚きや笑いを引き起こし、心を、ひいては人生を、活気あるカラフルなものへと生まれ変わらせる。
　・ファッションとアートを自由奔放に結びつけた先駆者
　
●ジャンヌ・ランバン
　・穏やかで地に足がついた幸福感のある現実主義を貫く

●クリスチャン・ディオール
　・「コロール」（花冠）ライン
　・「ニュールック」布地をふんだんに使える
　・パリモードのサイクルを作り上げた
　・後継者はイヴサンローラン

●イヴサンローラン
　・モードの外にあった要素を巧みに取り入れ、斬新なスタイルとして表現する
　　・ビートニクスタイル
　　・モンドリアンルック
　　・サファリルック
　　・タキシードルック
　・「ファッションが社会を変える」多文化主義
　　　有色人種モデルを初めて起用

●マリー・クヮント
　・「既存のルールを壊すと力が湧いてくる」
　・上流階級からストリートへ「下りて」くる流行ではなく、ストリート発の流行を上流階級に模倣させた。
　・「キンキーな」（刺激的な）ミニスカート
　・ウォータープルーフのマスカラ

●ヴィダル・サスーン
　・セット不要のボブカット

●ヴィヴィアン・ウェストウッド
　・「私がファッションに関わる唯一の理由は、『conformity（みんなと同じ）』という言葉を撲滅するためよ」

●ジョルジオ・アルマーニ
　・時代が求めている人間像をデザインする
　・メンズスーツに革命。アンコンストラクティッド製法（艶やかで柔らかな素材を使い、芯地のない）
　・個性やセクシーさを表現
　・広報戦略「セレブリティ・エンドースメント（有名人お墨付き）」「スタイルアイコン（サッカー選手のスーツ）」
　・BMI18以下のモデルは使わない

●ラルフ・ローレン
　・デザイナーではなく、コンセプター
　・階級制なきアメリカにおける「アメリカ上流階級」というファンタジーという夢に形を与え、市場に持ち込み成功させた

●ジャン=ポール・ゴルチエ
　・アンファンテリブル（恐るべき子供）
　・「男性にはスカートをはく自由がある」
　・「多様性と包摂」（多様性を容認し、誰も排外することなくソサエティのなかに包み入れよう）
　・モードとスーパーマーケット衣料の壁を取り払う

●ポール・スミス
　・「ルール破り」男性服に明るさと遊びをもたらす

●ダイアン・フォン・ファステンバーグ
　・ラップドレス
　・ココシャネル以来、最も市場を制覇した女

●アズディン・アライア
　・ボディにぴたりと密着する「キングオブクリング」
　・ファッション哲学を持って「トレンド無縁」のスタイルを作り上げた
　・工程の最初から最後まで自分の手で関わることのできる小さな規模のビジネスを貫き通そうとした
　
●カルバン・クライン
　・デザイナーズジーンズ、デザイナーズアンダーウェア
　・ユニセックスファッションブーム

●ジル・サンダー
　・装飾から脱却し、本質を浮き彫りにする
　・「装飾のないデザイン」高品質な素材と厳密な細部による贅沢さと機能を両立

●ベルナール・アルノー
　・「カシミアを着た狼」
　・LVMH（モエ ヘネシー・ルイヴィトン）グループ
　・ディオールを手始めにブランドコングロマリット
　・財政面「マトリョーシカ（ロシア人形）」方式
　　Aの株を51％持っている別の会社Bの株を51％持っていればよい

●フランソワ＝アンリ・ピノー
　・ケリング（グッチ、サンローラン、ボッテガヴェネタ、バレンシアガ、アレキサンダーマックイーン）
　・ジェネラス・キャピタリズム（気前よき資本主義）
　　周囲の文化的な環境に貢献し、ひるがえって自社も恩恵を受ける
　・2大ラグジュアリー企業の「気前よき」資本主義は、グローバルに広がる深刻な格差問題を映し出した。ノートルダム寺院の火災への「善意の寄付バトル」→「黄色いベスト」による暴動が過激化。
　・「ファッション協定」フランスで、ファッションとテキスタイル関連32社が気候・生物多様性・海洋について協力して実践的な目標を達成する

●アマンシオ・オルテガ
　・ZARA。インディテックス。ファストファッション誕生
　・1シーズンに少なくとも３サイクル。顧客の反応を一早くフィードバック。
　・顧客を主役

●ラファエロ・ナポレオーネ
　・ピッティ・イマージネ・ウォモ　→　メンズファッションの発信源　ピッティスナップ

●トム・フォード
　・元祖クリエイティブディレクター
　・広告はデザインの最終局面である

●リーアレキサンダーマックイーン
　・闇、醜、怒り、不安、恐怖のなかから美を引き出す

●ジョンガリアーノ
　・栄光の絶頂（ディオール）からどん底へ（ユダヤ人差別発言）復活（マルジェラ）

●エディスリマン
　・創始者の功績をスルーしてわが道を行く
　・「男を小さく見せるスーツ」

●カールラガーフェルド
　・フリーランスとブランドのデザイン職に携わるという方式の最初の成功例
　・シャネルとフェンディのクリエイティブディレクター

●トムブラウン
　・半ズボンスーツ

●ヴァージルアブロー
　・ラグジュアリーストリート
　・ヴァージルの涙
　　クールな多様性社会を実現させるのは、熱い情熱を持つ「人」

●アレッサンドロミケーレ
　・ジェンダーフルイディティ（ジェンダーは変動する）
　・「タッキー（Tacky）」（ダサいからこそ素敵）
　・「キャンプ（Camp）」芝居がかっていたり、過剰であったり、悪趣味だったり、皮肉が効いていたり
　・「美に制限はない」「ルールもない」人間をあらゆる呪縛から解放している。
　・ミケーレにとってバッグや靴や洋服は、生きづらい世界を少しでも生きやすくするための彼のアイデアを伝える「架け橋」である。あらゆる時代、あらゆる文化のエッセンスをミケーレの脳内に投げ込んで、そこから何の制限も加えられずアウトプットされた自由奔放なアイデアの具象

●ドリスヴァンノッテン
　・方法論にとらわれず、対象によって変化する仕事のプロセスそのものを楽しむ。生きることを楽しむ。

●アニヤハインドマーチ
　・ふざけて見えるものほど、品質を高めておくことが大事
　
●マノロブラニク
　・どんなに売れても大量生産の波には乗らず、自ら工房で木型を削る。自然のなかでの禁欲的で孤独な仕事が、モードの最先端で求められ続ける感応的な靴を生む

●キリアンヘネシー
　・触れることのできない香水を可視化する
　・本物のラグジュアリーにはムダがない。捨てる行為とは無縁

●舘鼻則孝
　・世界に出ていく必要はない。自分が渦の中心になり、世界を引き寄せればいいんです。

●ビルカニンガム
　・写真は仕事じゃない。好きなことをしているだけです。

●スージーメンケス
　・サムライスージー

そこそこ、の先にイノベーションはない。

クリエイティブリスク。


ファッションはアートではない。
ファッションというカテゴリー。

フレデリックマル。
香の出版社。
自身は編集者。

服飾史をも紐解いた素敵な本で読みやすく、
2018年な今、そして未来を映す鏡としての
ファッションの裏側を見ることが出来ました

ゼロゼロ年代のファッションシーンの流れ・変遷がざっくりわかった。
基本的にどの章からも目から鱗が落ちたり、アレってやっぱり不思議なことだったんだなあと振り返ったり。ジル・サンダーとユニクロのコラボなんかはものすごく衝撃的な違和感を覚えた気がする。
女性の書き手さんなので、男の読み手としてはカワイイと...続きを読むエロスの暴走についての言及なんかはいまいちピンとこなかったけれども、それでも本当にファッション蘊蓄が盛りだくさんで、ロココ調とか明治死因そのあたりの時代の話題も入ってきてなかなかに興味深かったです。
これからのファッションはどうあるべきか。どうなっていくのか。

ラグジュアリーが変わってきたと。ラグジュアリーの歴史を紐解き、これまでの、今の、彼らのデザイン、アクティビティを解説しながら、これからのラグジュアリーに言及。クチネリに代表される、今のラグジュアリー、日本のラグジュアリーブランドも紹介している。ハイブランドのエキシビジョンに行ったりすると、その歴史、...続きを読む手仕事に触れることができ、高い理由がわかるが、たしかにサスティナビリティにどのようにコミットしているかなども大事な要素だと思う。今のラグジュアリーの勉強におススメの一冊。

読みやすいし、内容も興味深く読みましたが、ラグジュアリーといってもいろんな側面があってちょっと混乱しました。

私はブランドには興味がないし、ラグジュアリーなものやコトに縁遠い生活をしているので、内容は面白いけど「ふーん」という『右から左へ抜けてく』感覚でした。
そもそも日本は大衆品の品質が良いし安...続きを読むいので、ラグジュアリーに縁遠い人が多いと思います。無印とかも地方の工芸を発信しているしユニクロのサスティナビリティへの取り組みも素晴らしい。ユニクロでいいじゃない。日本であえてラグジュアリーを選ぶ理由ってそこまで多くないのでは。というモヤモヤがあります。

本書では文化盗用の章がいちばん興味深く「自分ごと」にできたかな。例えば海外で着物がブランドとして流行らないのは、着付けや季節のルールまで海外に広めるのは難しいから？だから結局観賞用や、素材の一部を洋服に使用するくらいに留まるのかなと思ったり。
海外でヘンテコな着物の着方をしている画像をXで見かけたら、日本の着物警察以外の人でも怒り狂いそうだよね。

ラグジュアリーという言葉、ちょうどホテルについて調べる時にいわゆる外資系ホテルブランドランクでもラグジュアリーという言葉もあり、タイトルだけで買ってしまった本。新がつくように、旧来の贅沢やハイブランド、優雅、上品といったイメージのラグジュアリーでなく、ダイバーシティ、サスティナブル、クラフトマンシッ...続きを読むプといった人々の心に寄り添うような理想的な概念として新たに位置づけられていると感じました。新たな価値、多様な価値、付加価値をつけた広義の意味で、新たにラグジュアリーをの考え方を提示している。
ラグジュアリーのイメージはファッションに繫がるところがあるものの、10の講義といっているので、歴史や海外、日本、学問として、ビジネスとして、文化やさらに広がりのあるような著書の思い等も書かれておりり、この分野について、自分の中で考えを深める点では、素敵な本に出会えたなと思った。

非常に面白かった。
デザイナーやディレクターの棲み分けや、商品の発想もデザイナーによって全然違ったり、各有名ブランドがどのように生まれ、どんなコンセプトがあったか知れたことはとても大きかった。

服や靴作りにおける発想や考え方は、日常生活の私たちの生活でも意識できることがたくさんあるし、あるいは、こ...続きを読むの本の言葉達で救われる人もたくさんいると思った。

・人を魅了する美しさに必要なのは美貌ではなく、想像力によるマジックだ
・欠点はチャームポイントになる
・醜さや嫌いなものからインスピレーションを受ける
・派手でない人の方が個性がある。リミットがない
・あなた自身であれ。他の誰かはすでにその人のもの

アパレルに興味ある人も、そうでない人も学ぶことがたくさんある本でした。

イノベーションを起こした、という軸で絞り込まれたファッション史。広く浅くですが、知識のインデックスとして十分で読みやすかったです。言葉で解説された各ブランド、デザイナーのアイコンとなったアイテムがどんなものか見たくなるので、写真が掲載されていたら尚良かったです。

アパレル史でカギになる人物について端的にまとめている。読みやすい文章で一人当たりが短いので、ざっと読むのにとてもいい。

有名なシャネルの話はもちろんのこと、自己資本のみで運営するドリスヴァンノッテン等、普段見かけるブランドがどのような人物によって運営されているのかを理解し、とても興味深く読むことができた。イブサンローランのエピソードは特に興味深かった。

美に制限はない。
自己表現としてのファッション。それは芸術に近いものがある。
ファッションビジネスは中々掴みどころがないと思って読み始めた。
読んでみて、ファッションビジネスの魅力を理解し、そしてさらに掴め無いと思った。

エロスとモードの相互関係に依って推進されてきたゾンバルト的奢侈資本主義がグローバル化の中でフラット化・凡庸化するという議論。差異化の果てのフラット化は新しい議論ではないが、本書の醍醐味は所々に見え隠れするプラスティックの様な男たちへのチクリとする皮肉、それを支える著者の精神の貴族主義である。

相変わらずシャープでエレガント。他者からの引用やアイディアの借用が、若干多い気がしたけど、ファッションが大衆にもたらす影響をざっと理解するには十分。難しい単語を使わないのに、知的でテンポのよい文体はお手本にしたい。

［　内容　］
デフレ、エロカワ、少子化…時代の映し鏡であるモードを通して、劇的な変化を遂げる社会をリアルにつかむ一冊。

［　目次　］
序章　リセッショニスタの復活
第１章　倫理を着こなすリセッショニスタ
第２章　「失わない」ための服装術
第３章　暴走資本主義が愛を蹴散らし、モードを殺す
第４章　現...続きを読む実を超えていくための「マンガ」と「エロい」
第５章　ラグジュアリーと激安品のはざまで

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

ファッションビジネス史を駆け足で見れる本。
現在も愛され、親しまれている有名デザイナー達が多く紹介されているので、ファッションにあまりなじみがない人でも基礎知識として読みやすい内容だといえる。

ワース、ポワレ、シャネル等のファッションビジネスの創成期からDCブーム、日本人デザイナーの活躍、ファッシ...続きを読むョンに光を当てるメディアのキーマンなど、ファッション関係の職についていなくてもビジネスマンとしては知識として押さえておいて損のない内容。
ファッション関係の人は所謂”今更聞けない”基礎知識のおさらいとしておすすめ。

しかし、すでにファッションの知識がある方には内容としては不十分だといえる。
情報濃度のバラつき等が目に付くことも否めない。
そこらあたりはいろいろ諸事情もあってだろうがあくまでファッション史の入門としては最低限の押さえどころが押さえてあり、ここから興味のあるデザイナーやブランドを深く知っていくきっかけにもなる一冊といえる。