安東次男のレビュー一覧

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

今この時代だからこそ
大人に読んで欲しい1冊
武器を花に変える
作らなければ
戦争にならなくなる
愚かな大人達に気がついて欲しいですね

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

児童文学に駄作無しと思っています。大人が子供に読んで欲しい本というのは真剣に選んでいるので必然的に名作が残っていくのでしょう。
本作もレビューするのがおこがましい作品です。植物を異常繁殖させる能力を持った、恵まれた家に生まれたチト。彼の生家の家業が兵器商人だと知った時どうするのでしょうか？
人と人が争う事、人が人を裁く事。局地的な平和と貧富の差。誰かの不幸で成り立っている世の中の仕組み。色々な要素が詰まっていて、読み取るものが沢山入っています。
特に目新しい事が書いてあるわけでは実は無いのですが、大人になると真っすぐこういう事と向かい合っていく事も減り、「世の中はこういうものだ」という固定観念に囚われがちなので、こういう素朴に真っすぐ問いかけてくる本は新鮮です。

花づとめ

安東次男

　春の岬旅のをはりの鴎どり
　浮きつつ遠くなりにけるかも

三好達治の処女詩集「測量船」巻頭を飾る短歌風二行詩。
昭和2-1927-年の春、達治は伊豆湯ヶ島に転地療養中の梶井基次郎を見舞った後、下田から沼津へ船で渡ったらしく、その船中での感興であると紹介されている。
梶井基次郎と三好達治はともに大阪市内出身で、明治34-1901-年2月生まれと明治33-1900-年8月生まれだからまったくの同世代だし、同人誌「青空」を共に始めている親しい仲間。梶井は三高時代に結核を病み、昭和2年のこの頃は再発して長期療養の身にあり、不治の病との自覚のうちに死を見据えた闘病の日々であったろう。「鴎どり」には湯ヶ島に別れてきたばかりの梶井の像が強く影を落としているにちがいない。
梶井は5年後の昭和7-1932-年、31歳の若さで一期となった。
奇しくも今日3月24日は梶井基次郎の命日、いわゆる檸檬忌にあたり、所縁の常国寺-大阪市中央区中寺-では毎年偲びごとが行われている。

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

本当に花を咲かせて戦争をやめさせることができたらなと今切に思います。
矛盾にみちた世界でチトのような純粋な思いに触れて過ちを認めて行動をあらためられたこの話の大人達のようになれたらいいのに…

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

チトが親指の力で、花の力で、次々と活躍して子供心にワクワクしたのを覚えてます。
最後のシーンでは、号泣。

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

久しぶりに読みたくなって.
大人になってこそ読みたい本.
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子供の頃は素直に受け止められるけれど.
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理想や綺麗事だけでは生きていけない.
でも忘れちゃいけない大事な事を思い出させてくれる話.
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こんな時期こそお花や緑で癒されるのも大事よね.
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この本を貸してくれたお友達もやっぱり「みどりのゆび」をもっていると思う.

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

読みやすい物語調で話が進んでいく。展開が変わるまで少し長いが、大人が当たり前に思っていることを子供の目線から見ると話が様変わりし、最後は心が温かくなる作品だった。

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

チトの子どもらしい率直な感性が、私たち大人の心に突き刺さります。結末はなんとも言えない気持ちになりました。チトの産み出すいろいろな草や花を想像するのが楽しく、植物を育てたくなります。

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

こどもにとっての矛盾は、大人にとってはもはや矛盾ではなくなっていることが多い。「それはおかしい」という思いを、自分の指で解決しようとした少年チト。花の香りが漂ってくるような純粋で素敵な物語だった。

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

不思議な力を持つ少年が、
“みどりのゆび”で世界中に花を咲かせ
人々の心に希望をもたらす物語。

園芸愛好家にとって“みどりのゆび”は垂涎の的です。

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

フランスの児童文学はとにかく詩的でシニカルで美しい。
そして教訓に満ちている。
私はどちらかというと、イギリスの児童文学が好き。
子どもへの眼差しの地域差を研究したものを読んでみよう。

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

60年近く前に翻訳された、フランスの童話。著者のドリュオンは小説『大家族』で有名な文学賞であるゴンクール賞を受賞した作家です。

小学校低学年の年齢に当たる少年チトは、町の大金持ちの両親やその大きな家で働く家政婦や庭師のおじいさん、両親の工場で働くかみなりおじさん、そして馬たちに囲まれて生活しています。学校へ通うことになると、まるでそのシステムに適応できず、すぐに退学することに。両親の指示によって庭師やかみなりおじさんに物事を学んでいくことになるのですが、そのうちに自分の家が武器工場だと知ることになります。

中盤までは横へと筋が流れていくお話だったのが、中盤からはそれまで語られた世界や人びとを濃く描くことによって物語の深みが増していきます。さながら、解像度を上げた部分を端的に、詩的な種類の言葉で語るというように。そういったクローズアップする技法だけではなく、物語の展開にも、ちょっとだけ哲学的なエッセンスを盛り込んだり、物事をフラットに見ることでわかってくる「そもそもの基本」に立ち返る考え方によって物語を通じて現実のベールをはがしてみたりしています。そういうやり方が、物語をおもしろくするんですね。

ネタバレになりますが、最後には、主人公・チトの属性が人間ではないものとして描かれます。チトが考えたこと、成したことを人間のままとしての行いにできなかったところに、著者の「人間への少しばかりの諦念」があったかもしれません。そこまで利他的で博愛的でみんなを幸せにしてしまう存在が、子どもだとしても人間であることに、現実をよく知るであろう作家の目にはほうっておけない食い違いが見えたのかもしれません。

さて、最後に訳者解説から、再び技法についての引用を。

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フランスの童話には、ひとつの特徴があります。おはなしの、筋よりもきめこまかさ、詩的なふんいきやことばのおもしろさを、たいせつにすることです。そしてそれらをうまく使って、まるで宝石のような、うつくしい文章をつくりだすのです。　（p213 訳者解説より）
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僕が物語を書くとき、それも最近の何作かを思い浮かべてなのですが、横の流れであるいわゆる「筋」と、その場その場で立ち上る縦の「味わい」を、意識して書きはしています。でも、そこにぎこちない部分があるというか、まるで数本の竹ひごの骨だけで簡素に組み立てた模型のような感じがちょっとします。肉付けや試みという点で、自分としては物足りないわけです。もっと自由にいろいろとやって楽しめばいいのに、どうもしゃちこばる（まあ、やれている要素もけっこうあるにはあるのですが）。たぶん、創作に使う時間がぎりぎりだからだろうな、と思いますが、そこは二倍の時間がかかったとしてもやっていくといいのではないか、と今回、本作品に触れて、そう感じました。

というように、物語世界を楽しみながらの、学びのある読書になりました。……よき。

みどりのゆび

モーリス・ドリュオン / 安東次男

植物を育てるのが上手な人を「グリーンサム（緑の親指）」と呼ぶ。小説や漫画やドラマで、何度も聞いたセリフの意味が初めてわかった。この物語が起源だったんだね。