眼の神殿 ――「美術」受容史ノート

北澤憲昭

明治洋画の開拓者・高橋由一が構想し、遂に未完に終わった「螺旋展画閣」（1881年）。時代の力動を体現するこの構想は、あるひとつの言葉、「美術」の生成と軌を一にしていた。由一の事業着想の背景、博覧会・美術館・美術学校など諸制度の誕生、フェノロサと国粋主義運動……。入念な史料分析によって、官製訳語がいかにして成立し、定着＝規範化していったか、その過程が明るみに出される。鮮烈なまでに露わとなるのは、「美術」という言葉が紛れもなく時代の分水嶺を象っていたことだ。制度論の視角から結晶化していく概念史。それは、以降の美術史研究を一変させた。第12回サントリー学芸賞受賞。

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 趣味・実用 / 伝統・芸能・美術
• 出版社: 筑摩書房
• 掲載誌・レーベル: ちくま学芸文庫
• 電子版発売日: 2021年04月09日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 26MB

[ブクログ · ★★★★☆]

　美術史研究を一変させた衝撃の書、との腰巻の文言に惹かれて手に取った。

　まずは、明治洋画の開拓者であった高橋由一が構想した「螺旋展画閣」の紹介から始まる。美術館なのか博物館か、何を目的としていたのか。構想図や由一の文章を基に丹念に追っていく。

　第２章は、「美術」という語の起源を、これまた詳細に辿っていく。どういう概念の訳語であったのか、美術か芸術か。これだけだと一見、訳語の変遷を検討しているだけのようであるが、第３章では、この訳語の定着と共に美術が制度化していく過程、フェノロサの活動の紹介、国粋主義の反攻に伴う日本画／洋画の関係の変化、教育機関や美術館の設立、国家の価値観による賞揚といった面が明らかにされていく。

　やや文章はポストモダンの時代性を感じさせるが、「起源」を探求することで現代を照射しようとする問題意識が鮮明に浮かび上がってくる。
　文庫版には、著者自身のあとがき、定本に付された、本書の内容及び美術研究史に占める意義や著者自身を含めた新たな研究動向などの詳細な解説、さらに文庫版の解説が付いており、美術史に詳しくない人間にも大変参考になり、誠にありがたい。