廉太郎ノオト

谷津矢車

廉太郎の頭のなかには、いつも鳴り響いている音があった――

最愛の姉の死、厳格な父との対立、東京音楽学校での厳しい競争、孤高の天才少女との出会い、旋律を奏でることをためらう右手の秘密。
若き音楽家・瀧廉太郎は、恩師や友人に支えられながら、数々の試練を乗り越え、作曲家としての才能を開花させていく。そして、新しい時代の音楽を夢みてドイツ・ライプツィヒへと旅立つが……。「西洋音楽不毛の地」に種を植えるべく短い命を燃やした一人の天才の軌跡を描き出す。

時代小説家最注目の俊英が、ついに新境地・明治へ！

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 中央公論新社
• ページ数: 352ページ
• 電子版発売日: 2019年09月06日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 1MB

[ブクログ · ★★★★★]

簡潔な文体ながら滝廉太郎と一緒の空間、時間を過ごした気持ちになれる本だった

憾を書いた時の心情のゆらめきがリアルでこの曲の聴き方が変わった

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瀧廉太郎、この作品を読むまで、こんなに若くして亡くなった人とは知らなかった。
（教科書のモノクロ写真は、私には何故か皆年配者に見えていた。）

廉太郎の、音楽と共に生きる日々が読みながら胸にすっと入ってくる。
同じ道を行く同志や師との関わりも描かれ、芸術の道を進む熱さ、厳しさ、美しさに引き込まれていく。

「天才とは、他の人が諦めてしまった天井に挑み続け、ついには破ってしまった人間のことだ。だが、そうした人間にはさらなる天井が現れ、そのたびに自分なりに答えを出していく。」
音楽に限らず、高みを目指す姿は本当に心惹かれる。

読み終わり、「憾」を動画で聴いた。素晴らしかった。

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滝廉太郎の人生について知れました
音楽は楽しいときもあれば苦しいときもあるなと感じました。天才は天才なりの悩みがあって読み応えがありました。
1日1日を大切に頑張りたいと思いました

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ノンフィクションドラマを見ているようで、心に響いた。滝廉太郎のいう人物が日本を代表するようなピアニストであり、革新的な作曲をした人だということがわかった。

[ブクログ · ★★★★★]

滝廉太郎の音楽に取り組む姿勢、若くして亡くなる間に残した作品の数々に心打たれた。
人生を知った後、曲を聴くとまた違って聴こえそうです。
幸田幸との関係が、作中を貫く軸になっていて、二人の奏でる協奏曲のように絡み合って味わい深い。
久々に心打たれた作品でした。

[ブクログ · ★★★★★]

瀧廉太郎というと真っ先に浮かぶのが『荒城の月』と『花』。他には？と言われたら、この作品を読むまで分からなかった。こんなに身近な歌を世に送り出した人だったのかと再認識。
他の方の感想で青春小説と書かれていたんだけど、それもその筈、享年23歳では生涯のほとんどが青春だ。
序盤で亡くなったお姉さんの影響で楽器を演奏するようになる廉太郎だが、お姉さんは楽器（琴）が好きだが才能がない。私もお姉さん側の人間だからそのあたりはよく分かった。
才能に恵まれた廉太郎は東京音楽学校に入学する。いろいろな壁にぶちあたりながらも、良きライバルや同級生たちと研鑽を積みながら少しずつぶち破り、ついには海外留学することになる。しかし、西洋音楽の本場でさらに上を目指そうとした矢先、終わりがあっけなくやってきた。
短くて儚くて、でもそれゆえに濃密だった人生が廉太郎の奏でる音楽と共に綴られている。そして、廉太郎の原風景の一部となっている水琴窟の音色、これもまた廉太郎の人生を表した描写となっているのかなと思った。
蛇足ですが、奏でる音楽を文字で表している（音の強弱や技術の程度、そこからにじみ出る気持ちなど）、小説なので当然なんですけど、素人小説を書いている身からするとプロの作家さんて凄いなと脱帽。

[ブクログ · ★★★★☆]

東京音楽学校で知り合った姉妹に幸田延と幸がいてこの二人は幸田露伴の妹たちだったとか。日本の西洋音楽の先駆けになったそうで、「鳩ぽっぽ」「お正月」を作詞した東くめと幸は親友で滝廉太郎とも親しかったとか。勿論作曲は滝廉太郎ですね。
優秀な人材が東京に集められ各方面で活躍が期待されていた時代。ビッグネームがうじゃうじゃいてそのつながりを想像するだけで嬉しくなりました。
そしてその中の音楽分野の第1線に幸田姉妹や滝廉太郎がいて互いの才能を開花させるために切磋琢磨した日々が輝いてみえました。結核にかかり23歳の若さで世を去った廉太郎の無念、関わった人たちが彼の未完の想いを繋げようと頑張っていく姿にビビってきました。
100年越えて、いまだに名が覚えられてるのは教科書にでてきた人物くらいになるんだなあとゆうところでした。
小説読んだことないのに幸田露伴とかの名前は知ってたりするところが歯痒かったりです。

[ブクログ · ★★★★☆]

瀧廉太郎の作曲『荒城の月』がとても好きだ。
哀調の調べが美しいし、今は石垣だけとなっている城が当時の姿を取り戻し、楼閣で酒を酌み交わす武将たちの姿が月光の中に浮かび上がるようだ。
傾ける盃に、夜桜の花びらがはらりと落ちる。
まさに日本の叙情の世界。

「クラシックTV」のメンデルスゾーンの回を観ていた時のこと、彼が作った音楽院に入って勉強した日本人がいる、それが「瀧廉太郎」！
と聞いてびっくりした。

そしてこの本を手に取った。
23歳の生涯はあまりにも短い。
明治は、「鎖国」の間に日本が取り逃していた世界の文化を貪欲に吸収すべく、各分野が活動に励んだ時代。
音楽に関しても、西洋音楽を取り入れようと力を尽くした人たちがたくさん居た。

子供の頃、教科書に載っていた唱歌。
『荒城の月』以外にも好きな歌はたくさんある。
何も考えずに歌っていたけれど、あの美しいメロディーは、西洋の音楽と日本の心の融合だったのだなあと思う。
もちろん、廉太郎はまだやりたいことがたくさんあったし、早すぎる死は無念だったと思う。
しかし、彼の作った歌は今も生き続けている。素晴らしいことだ。

[ブクログ · ★★★★☆]

序盤は静かな展開で進んでいくので、読み切れるか不安になったけど、音楽学校入学あたりから急に面白くなりました。
音楽家の苦悩や葛藤がリアルに感じられ、教科書の中の滝廉太郎が、一人の人間としてとらえられました。
それにしても23才の若さで亡くなるとは、残念すぎる。

[ブクログ · ★★★★☆]

絵師を描くことが多い谷津さんにしては珍しい類の作品かも。『廉太郎』とは滝廉太郎、『ノオト』はノート（楽譜？）と「の音」を掛けているのかと勝手に想像。

滝廉太郎と言えば「花」「荒城の月」などの教科書に載るような有名曲の作曲家、そして若くして亡くなったことくらいしか知らなかった。この作品では作曲家というよりはピアニストとしての成長が多く描かれていたので新鮮で興味深い内容だった。

23歳という若すぎる死をまるで予見したかのように十代半ばで頭角を表し、その後も駆け抜けるようにピアニストとしてそして作曲家として階段を駆け上がった廉太郎。
しかしついに『天井』を突き破る前に病が彼を連れ去ってしまった。

『天才とは、他の人が諦めてしまった天井に挑み続け、ついには破ってしまった人間のことだ。だが、そうした人間にはさらなる天井が現れ、そのたびに自分なりに答えを出していく。傍から見れば天井がないように見えるが、それは違う。己の頭上にある天井に果敢に挑み、破り続けているだけだ』

ここに描いてある滝廉太郎青年は一般的にイメージする天才型ではなかった。ピアノの奏法や座学など、飲み込みの速さという点においては才能はあったのだが、その先にある、人に響く演奏という点においては常に悩みなかなか思うようにならなかった。
そして彼の前には常に天才バイオリニスト・幸田幸（幸田露伴の娘）がいた。幸はいわゆるツンキャラなのだが、彼女の叱咤により廉太郎が伸びたことは間違いないだろう。

他にも幸の姉で恩師の幸田延を始めとする教師たち、ピアノで一皮剥かせてくれたケーベル師、廉太郎を役人にさせたい父から庇って音楽の道に行く助力をしてくれた叔父・大吉などたくさんの協力者や仲間たちがいた。

何よりも廉太郎が音楽に触れる原点となった亡き姉・利恵は常に彼の心にいた。
廉太郎は幸のように自分が全面に出るタイプではなく、ピアノ演奏も作曲も誰かと和を奏でることを求めていた。それは幼い頃の利恵との琴の演奏が原点にあったのかも知れない。

彼の死が結核によるものだっただけに、当時としては仕方のないことかも知れないが遺品のほとんどが焼かれてしまったというのは残念。せっかく集めた楽譜や資料も自身の手で焼却されてしまった。未発表の楽譜もあったかも知れない。
しかし子どもたちに西洋音楽を馴染ませたい、それもただ西洋音楽を押し付けるのではなく日本人にも馴染める音楽をということで子どもたち向けに作った作曲集は今でも残っている。
『もういくつねるとお正月～』のあの曲も彼によるものだとは知らなかった。
遺作の『憾（うらみ）』はどんな思いで書いたのだろう。作中では早逝することへの恨みではないと書かれていたが、やっぱりお姉さんと同じ病で自分も早逝するなんてと天を恨んだ気持ちもあるのではないだろうか。

この時代、結核が死の病でなければもっともっと活躍出来たであろう方たちはたくさんいたので彼に限ったことではないのだが、やはり23歳は若すぎる。