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YOASOBIのAyaseや米津玄師など「ボカロＰ」出身者がヒットチャートを席巻し、Adoなどの「歌い手」、すとぷりなどの「Vチューバー」が顔を隠したまま紅白出場――。エンタメ界に巻き起こっている革命的変化は、何を意味しているのか？ 日本の創作文化が切り拓いた「何か違う時代」の全貌を解き明かし、Ｚ世代後の日本社会を分析する。
僕たちは、歌って踊って、世界を変えていく。
今、新しい記号表現を生み出しているのは、Ｚ世代のエンタメ行動である。生まれながらのデジタルネイティブとして“ウソの世界”と“本当の世界”を自在に行き来する手段を得たＺ世代は、旧世代とはまるで違う行動原理を持つ。近年のエンタメヒットのビジネスモデルや作品傾向を理解することは、目の前にある世代分断を理解するために非常に有効な手段になるだろう。（「はじめに」より）
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Posted by ブクログ
中山淳雄の本は「オタク経済圏創世記」以来。それが2019年でした。それからコロナ禍を経ての本書です。間に「エンタメビジネス全史」も買って積読状態なのですが「エンタメ通じZ世代分析」という書評を見て先にこの「クリエイターワンダーランド」を読んでしまいました。5年前になんとなく頭で理解した気分になっていたものが、今回はなんかものすごく腹落ちした気分になりました。状況がどんどん進展したのか、著者の視野が拡がったのか、読者である自分の理解力が上がったのか…今、コンテンツ界隈で起こっているこのの完璧な解説書に思えました。いっぱいフレーズ欄に書き込みました。「オタク経済圏」といったまだ知る人ぞ知る的なエコシステムから「クリエイターワンダーランド」というメインステージに不可逆に進む進化のスピード、半端ないです。ほんと自分の中のモノサシを作り替えなくてななりませんね。今のところ今年度、納得したで賞No.1！
Posted by ブクログ
著者の別の作品（エンタメ全史）を読み、文体や著者自身が本を書き上げるために数百以上の参考文献や専門家へのインタビューを通して平等な視点から文章を記しているスタイルに共感し、本作も読みました。
本作の中でキーワードとなる中心となるコンセプトがダイナミックアイデンティティ。画一的な価値観にまとまりがちな日本において、決められたパーテーションにとらわれない世界観の創作と、消費のスタイルが始まっているという主張を多くの事例を通して紹介いただきました。
また、2項対立になりがちな、男女、大人と子供、生産者と消費者、クリエイターとユーザなどが現在はあらゆるエンタメを通して境目が曖昧になり、2項では表現出来ない事象も分かりやすく解説されています。
vチューバなどがなぜ今、流行しているのかを歴史的な変遷と共に書かれており今起きている事象の整理にもつながりました。
記載されるテーマの中心であるyoutubeや、小説家になろう、ボーカロイドなどインターネット2.0時代のものから2020年代から始まっている新たなテーマまだ幅広く取り扱われており、この一冊でテレビやエンタメなどの状況を整理する事ができると思います。
Posted by ブクログ
借りたもの。
Z世代のエンタメ行動が、他の世代と何が違うのか？
デジタルネイティブであることもさることながら、マスメディア（大衆媒体/社会が）ではなくソーシャルメディア（SNS/自分が）での“共感”が支持される事を指摘する。
特に著者は、日本における二次創作文化、そこから派生して現在、エンタメ業界を席巻している事を注目している。
米津玄師、YOASOBIのAyaseなどのボカロP出身者、顔を出さずに紅白出演を果たすAdoなどの歌い手……
この、アイデンティティをリアル世界において自身が置かれているもの(性別、出身地、属する学校、会社など)に縛られず、“アイデンティティをダイナミックに変える”こと、現実の社会的な画一化に捕らわれず個人の在り方を主張できるためだと指摘する。
それには、日本特有の部分も指摘している。
SNSの複数アカウント持ち、匿名ハンドルネーム、匿名Vチューバーやメタバースでのバ美肉……といった実名ではない(本名を隠す)アカウントは日本がダントツに多いとの事。
複数のアイデンティティを使い分けている。
そういう意味では、日本以外ではどうなっているのだろう？とも思った。
世界的に見ても、世代別でアプリのインデックスするジャンルが異なると言うが、世代が違う（年齢が異なる）故のライフスタイルや求められる分野、責任が異なるためでは？と思わなくもない。
さて。二次創作文化。
まず、Z世代が「アップロードカルチャー」――それまでの世代がマスメディアから発信されるコンテンツを受け身で享受するのがメインの「ダウンロードカルチャー」であることと異なる――であること。
Z世代はエンターテインメント（IP）を消費・享受する際、「作品を自分なりに解釈し、それを他者と共有・共感することで楽しさを倍増させる行動」を根幹としていることを指摘。
単に作品を観て楽しむだけでなく、ファン同士が独自の解釈（「考察」や「二次創作」）を重ね、その世界観を共創するプロセスに重きを置いている。
「歌ってみた」や「踊ってみた」といった、自分自身が「これいいね！」と思ったものそのものだけでなく、カバーして共有することで、同じように「これいいね！」と共感する人々繋がる(口コミ的？)。
これはカラオケで歌われることとはまた異なる点が興味深いとも思う。狭い空間で「皆で歌う」「皆に聞いてもらう」が求められていた(同町圧力とか、マスメディアで「流行っているから」という動機、社交辞令とは違う)気がする。
二次創作はオリジナルのクリエイティブとは異なるけれども、二次創作が推し活であることとも関連する。
また、クリエイティブ分野における、プロとアマの境界の融解を指摘。
後半には今までのメディア……マスメディアの歴史とそれが生み出した一元的アイデンティティの話、そして「動画を放送できる唯一のメディア」であること(それ自体に価値があったのだけど)に胡坐をかいていたテレビが、ネットインフラと動画視聴可能な回線の普及によって、大多数の受動的視聴者を奪われていることを指摘。
重要なのはコンテンツの質。
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ビジネス・実用
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