木村彩の作品一覧
「木村彩」の「楽器の科学 美しい音色を生み出す「構造」と「しくみ」」「合本版 作曲の科学／楽器の科学」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
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作品一覧
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楽器の科学 美しい音色を生み出す「構造」と「しくみ」
ビジネス・実用
3.71巻1,100円 (税込)弾く人も聴く人も、科学の視点で音楽を楽しもう！ ピアノ、バイオリン、トランペット、マリンバ……「魅惑の響き」はどう作られるのか？ 楽器の個性を生み出す「倍音」とは？ 音色を美しくする「共鳴」とは？ バイオリンの最重要パーツ「魂柱」とは？ 楽器の素晴らしさを引き出すコンサートホールの条件は？ そして、プロが考える「最高の楽器」とは？ フランスで最も栄誉ある音楽勲章を最年少受章した著者が楽器の秘密を解き明かす！ 〈もくじ〉 プレリュード──音楽は「五線譜上のサイエンス」 第１楽章 作曲の「かけ算」を支える楽器たち──楽器には5種類ある 第２楽章 楽器の個性は「倍音」で決まる──楽器が奏でる「音」の科学１ 第３楽章 楽器の音色は「共鳴」が美しくする──楽器が奏でる「音」の科学２ 第４楽章 「楽器の最高性能」を引き出す空間とは?──コンサートホールの音響科学 第５楽章 演奏の極意──世界的ソリスト10人が教えるプロの楽器論 ※本書は、1979年刊行のブルーバックス『楽器の科学──角笛からシンセサイザーまで』（橋本尚著）とは内容が異なります。 -
作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」
ビジネス・実用
3.81巻1,122円 (税込)美しいメロディを奏でる「論理」と「数理」とは？ フランス音楽界で絶賛された作曲家・演奏家が語る「作曲のロジックとテクニック」 -
合本版 作曲の科学／楽器の科学
ビジネス・実用
-1巻1,980円 (税込)2019年9月刊行の『作曲の科学』と、2022年4月刊行の『楽器の科学』のお得な合本版。 音楽は「五線譜上のサイエンス」! 作る人も弾く人も聴く人も、科学の視点で音楽を楽しもう! フランスで最も栄誉ある音楽勲章を最年少受章した著者が、基礎の基礎からやさしく手ほどき！ 「和音」と「不協和音」はどう違う? 「明るい曲」「暗い曲」は、どうやってできる? ユーミンと童謡に意外な共通点が! すべてのメロディとハーモニーは「計算」から生まれる! 狙いどおりの楽曲を生み出す“足し算”と“かけ算”とは? ピアノ、バイオリン、トランペット、マリンバ……「魅惑の響き」はどう作られるのか? 楽器の個性を生み出す「倍音」とは? 音色を美しくする「共鳴」とは? バイオリンの最重要パーツ「魂柱」とは? 楽器の素晴らしさを引き出すコンサートホールの条件は? そして、プロが考える「最高の楽器」とは? 【作曲の科学／もくじ】 第1楽章 作曲は「足し算」である──音楽の「横軸」を理解する 第2楽章 作曲は「かけ算」である──音楽の「縦軸」を理解する 第3楽章 作曲のための「語彙」を増やす──楽器の個性を知るということ 第4楽章 作曲の極意──書き下ろし3曲で教えるプロのテクニック 【楽器の科学／もくじ】 第1楽章 作曲の「かけ算」を支える楽器たち──楽器には5種類ある 第2楽章 楽器の個性は「倍音」で決まる──楽器が奏でる「音」の科学1 第3楽章 楽器の音色は「共鳴」が美しくする──楽器が奏でる「音」の科学2 第4楽章 「楽器の最高性能」を引き出す空間とは?──コンサートホールの音響科学 第5楽章 演奏の極意──世界的ソリスト10人が教えるプロの楽器論 -
BEASTMAKING ビーストメイキング クライマーのための保持力強化トレーニング
ビジネス・実用
5.01巻2,640円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 指の力にフォーカスして、クライミング上達に不可欠な「保持力」を強化するためのトレーニング指南書。 著者は、人気フィンガーボード「ビーストメーカー」の共同創業者で、自らもエリートクライマーの一人であるネッド・フィーハリー。 保持力とは何か、指の力はどう鍛えるのか。 フィンガーボードやボードトレーニング、さらには体幹や柔軟性を鍛えるワークアウトを交えながら、保持力アップの極意が語られる。 巻末には、楢﨑智亜、アダム・オンドラ、アレックス・オノルド、アレックス・メゴスら、プロのアドバイスも収録。 ■目次 01 トレーニングの基本原理 02 トレーニング計画 03 指の力 04 能動的指力と受動的指力 05 フィンガーボードを始めよう 06 グリップタイプと指のフォーム 07 フィンガーボードのエクササイズ 08 フルクリンプは鍛えるべきか 09 ピンチ 10 ボードトレーニング 11 持久力トレーニング 12 フットレストレーニング 13 腕のトレーニング 14 体幹 15 柔軟性と可動性 16 手と上半身のメンテナンス 17 クイックセッション 18 プロのアドバイス ■著者について ネッド・フィーハリー 世界トップクラスのクライマーであり、木製フィンガーボードなどクライミングのためのトレーニング器具を製造する「ビーストメーカー」（Beasmaker）の共同創業者。 クライミング歴は20年を超え、3度のボルダリングの英チャンピオンやワールドカップでの決勝進出など、10年以上にわたって英クライミング界の水準を押し上げてきた中心的存在。 データに基づくトレーニングにこだわりながらも、一般のクライマーにとって何が効果的であり何がそうでないかを伝えることにも情熱を注ぐ。 Font 8c/V15を複数登っており、2017年にはロックランズのTrustIssuesをオンサイト、Font 8b+をフラッシュした数少ないクライマーの仲間入りをした。 2020年にはグリットストーンの最難課題のひとつ、The Bossを初登。 妻のショウナ・コクシーとともにシェフィールドに住む。
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
ただ登るだけでなく、そろそろ少しずつトレーニングもとりいれてみようかな、と思っているクライマー（特にボルダラー）にオススメ。
ビースト…などという恐ろしげな書名ですが、内容はいたって平易かつ常識的で、保持力を中心としたトレーニングのあれこれについて解説してくれています。ついでに心構えなども。
（ちなみに、ハングボードのBeastmakerとも関係ない内容が大半なので、ご注意を。）
トレーニングについては多くのクライマーが情報発信していますが、この本は「保持力こそが最重要」という観点から書かれてるところが最大の特徴だと思います。
文章量は多くなく、新書より楽にサクッと読めますし、カッコいい写真もたくさん載ってるので、テンションがあがります。
クライマーズ・バイブルのような怒涛の情報量だと消化不良を起こしそうですが、本当に無理なくサラサラ読めるので、はじめの一冊に良いです…入門書っぽくない価格なのは翻訳書なので仕方ないかな？
オマケの有名クライマーたちへのインタビューもかなり面白いです。 -
Posted by ブクログ
著者の語りがとても好みで一気に読んでしまいました。
吹奏楽部に入ってコントラバスが好きになって10年ほど、レコーディングを仕事にして４年が過ぎました。
周りの同世代よりは色んな楽器や音楽に触れていると思っていましたが、知らないことばかりですね。
知らない楽器の話しも、今まで知っていた以上の楽器の歴史も、分かりやすく、そしてそれぞれの楽器や音楽への愛のある語り口、読んでいて勉強になったし、楽しい本でした。
ホールの音響についての章もとても興味深かったですね。
高校ぐらいから、色んな視点からホールに関わってきましたが、さらに少し詳しくなれた気がします。
当たり前ですけど、様々な職人技が詰まっているんですね………
自分が働いている、一番馴染みのあるスタジオの音を生み出している職人技についても、もっと勉強しなくてはいけないなと思いました……… -
Posted by ブクログ
いずれこの本が絶版になれば、間違いなく価値を見出だす人が多く現れる本になると思います。
クライマーなら一冊は持っておくべきで、今後何度読み返すか分からない。
そう思うのは私がクライマーの中でも筆者と同じボルダリングを中心に楽しんでいるからだろうか。
本書はトレーニング方法を紹介しているだけではなく、歴史や計画、精神論と取り扱いが広くモチベーションに繋がる内容です。
トレーニングもあくまでトレーニングであり、指の力だけを鍛えることが考えられており、今までになかった発想に驚きました。
それと誰かに委ねることなく、自分自身を理解し、自分自身を信じて続けろという考え方も共感できました。
読書の合間にまたこの本が読めたらと思います。 -
Posted by ブクログ
フランソワ・デュボワ(Francois Du Bois)
1962年、フランス生まれ。94年にレジオン・ヴィオレット金章音楽部門を史上最年少で受章するなど、世界的なマリンバソリスト、作曲家として活躍中。楽器史上初の完全教本『4本マレットのマリンバ』(全3巻/IMD出版)を刊行するなど、卓越した表現力で、作曲、執筆などを通じてマリンバソリストの地位を向上することに大きく貢献。慶應義塾大学で作曲法を指導しはじめたことをきっかけに在日21年目。本書読者のために新譜『Gunung Kawi』を特別公開(ハイレゾ対応)。
じつは、単に音符を書き込んだだけでは、その人の頭の中にある音楽を正確に再現して記したことにはなりません。その理由は、個々の音符が示しているものが、その音の 相対的な 高さと長さだけだからです。 相対的な音の高さと長さ──これが、音符が示しているものの本質です。
すでにお気づきのとおり、音楽は、規則に縛られた特殊な芸術です。 絵画や彫刻などの他の芸術分野に比べ、やたらに制約やルールが多く、その点からも、数学の一種といっていいものです。あるエンジニアの友人から、「数学者は音楽に数学を見出し、音楽家は数学に音楽を見出す」という面白い表現を耳にしたことがありますが、まさにそのとおりでしょう。 実際に、数学的素養をもつ理系人から音楽家になった人は少なくありません。私の先輩世代でいえば、ルーマニア生まれのギリシャ人でフランスで音楽活動をおこなったヤニス・クセナキスや、指揮者としても活躍したピエール・ブレーズら多くの作曲家たちが、建築学や数学を修めています。
さて、対位法を駆使した代表的な作曲家といえば、Ｊ・Ｓ・バッハでしょう。先に、平均律の名前の由来としても登場した、あのバッハです。 彼による徹底的な音の研究のおかげで、対位法の可能性は極められたといって過言ではありません。バッハの生涯の仕事の集大成として没後に出版された『フーガの技法』は、彼の偉大さを体現する究極の作品集ですが、この「フーガ」こそ、対位法のなかで最も優れた構造とされていました。 この作品の中から、「二声のインヴェンション第４番」を選んで、通常のスピードよりもはるかにゆっくりと演奏した音源を特設サイトに用意しましたので、ぜひ聴いてみてください。
美の基準に絶対的なものなどありそうにないのに、和音についてはなぜ、美しい／醜いと呼び分けるのか。ちょっとふしぎな感じがしませんか。
また、不協和音を駆使することで、独特のかっこよさやミステリアスさを創り出すことに成功している音楽家もいます。その代表格が、ジャズピアノの巨匠、セロニアス・モンクです。 彼の曲には、典型的な不協和音である「ド・ファ＃・ラ♭・レ♭」などが登場します。 旋律に対する美醜の意識がさまざまに異なることは、世界各国の民族音楽を聴き比べると、さらに一目（一耳？）瞭然ですね。アフリカ、インド、タイ、インドネシア、日本、沖縄、アラブ諸国、世界各地のどの和音にも独特の存在感があり、それぞれの美しさを発揮しています。
「さくらさくら」「うさぎ」「うれしいひなまつり」などは、ほとんどの人が歌えるのではないかと思います。これらの曲には、日本ならではの音楽の伝統に基づいた「耳に残りやすい音の構成」がなされているのですが、ご存じでしょうか？ それは、「ヨナ抜き短音階」という音階が用いられていることです。「ヨナ」というのは、明治時代に「ドレミファソラシ」のことを「ヒフミヨイムナ」と、１～７を意味する和名でよんでいたことに由来します。 じつは、現代のポップスにもヨナ抜き短音階を使っている楽曲があり、松任谷由実の「春よ、来い」がそうです。どこか懐かしい郷愁をそそるあのメロディには、日本人が幼少期から慣れ親しんでいる童謡と同じ響きが含まれているわけです。
作曲家の選択による最良の音（楽器）の組み合わせに、演奏家による精度の高い再現（演奏）が加われば、定量的な美しさを生み出しうる。音楽は科学的な芸術なのです。
繰り返し述べているとおり、作曲は数学です。 和音Ａは和音Ｂとは相性が悪いけど、和音Ｃとは共通する響きがあって相性が良い、というような決まりごとがたくさんあることで、音楽の美しさは作られています。
倍音は、それこそ数学的な性質をもったもので、1636年に、メルセンヌ素数で有名なフランス人数学者、マラン・メルセンヌ（1588～1648）によって発見されました。前述のとおり、音の本質は空気の振動であり、音はそれぞれ高さを決定づける周波数をもっています。倍音は、この基音の周波数の整数倍の値の周波数をもつ音の成分で、倍音が豊かであるということは、その楽器の音色が豊かであることに直結するの
です。
作曲家として、あるいは演奏家として、楽器に対して私がつねづね考えていることを最後にご紹介しておきます。 それは、「良い楽器には、そもそも良い音が宿っている」ということです。数多くのマリンバを演奏してきた経験からもそれは確かで、たとえば、福井県に本社を構える世界的なメーカー・こおろぎ社のマリンバは、世界一の音を宿していると感じています。 -
