サウンド＆レコーディング・マガジン編集部の作品一覧
「サウンド＆レコーディング・マガジン編集部」の「ビート・メイカーズ・ファイル」「エレクトロニカ・アーカイブス 1997-2010 サンレコ総集版」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
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作品一覧
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ビート・メイカーズ・ファイル
ビジネス・実用
-1巻3,300円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 爆発的にスキルが伸びる！音楽制作の最前線をこの一冊に凝縮 国内音楽シーンを牽引するビートメイカーたちの制作スタジオ、テクニック、そして哲学を詰め込んだムック『ビート・メイカーズ・ファイル』がついに登場！ サウンド＆レコーディング・マガジンの人気連載「Beat Makers Laboratory Japan Edition」から、SKY-HI、Matt Cab、VaVa（CreativeDrugStore）、ZOT on the WAVE、ZOMBIE-CHANG、TAKU INOUE、a子などプロ25人の記事を特集。各クリエイターがどのようにビートを構築し、音楽を創り上げているのか、その秘密を余すことなく公開しています。 ■ここがポイント！ 1. 国内ビートメイカー25名の制作哲学や、影響を受けた音楽などを深掘り！ SKY-HI、Matt Cab、VaVa（CreativeDrugStore）、ZOT on the WAVEなど、音楽制作の最前線で活躍するトップ・ビート・メイカー／音楽プロデューサー／音楽クリエイター25名が登場。影響を受けた音楽や音楽プロデューサー、制作哲学などを余すところなく紹介します。 2. プロの制作現場に潜入！ 読者が「プロの現場にいる」感覚を楽しめるビジュアル満載。各ビートメイカーの個性溢れるスタジオ写真や、プラグインなどの制作ツール画像を掲載。機材選びやレコーディングの秘訣も学べます。 3. 初心者からプロまで役立つ内容！ DTMやビートメイキング初心者でも楽しめる基礎情報と、プロクリエイター向けの応用テクニックを網羅。「音楽制作を次のステージに引き上げたい」すべての人に向けた完全保存版ムックです。 ■掲載ビート・メイカー／音楽プロデューサー／音楽クリエイター／アーティスト名 ・SKY-HI ・Matt Cab ・VaVa（CreativeDrugStore） ・ZOMBIE-CHANG ・ZOT on the WAVE ・KM ・U-LEE（YENTOWN） ・環ROY ・VLOT ・荘子it（Dos Monos） ・DJ Oasis（KGDR） ・KSUKE ・KOERU ・iamSHUM ・Yackle ・SEKITOVA ・林 和希（DOBERMAN INFINITY） ・中西椋雅（PSYCHIC FEVER） ・JIMMY（PSYCHIC FEVER） ・春野 ・Shin Sakiura ・A.G.O ・TAKU INOUE ・JUVENILE ・a子 -
エレクトロニカ・アーカイブス 1997-2010 サンレコ総集版
ビジネス・実用
-1巻2,970円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1997年～2010年にサンレコに登場した、エレクトロニカのアーティスト・インタビュー集 1990年代後半～2000年代にかけて、音楽制作機材の発達とともに頭角を現した新たなジャンル「エレクトロニカ」。当時のサウンド＆レコーディング・マガジンには、エイフェックス・ツイン、スクエアプッシャー、オウテカ、オヴァルなど数多くのアーティストが登場し、誌面を飾ってくれました。 『エレクトロニカ・アーカイブス 1997-2010 サンレコ総集版』は、エレクトロニカを彩ったアーティストたちによるインタビューをピックアップ。1997年1月号から2010年12月号までサンレコ本誌に掲載された中から、38記事を1冊に集約したムックです。登場アーティストは全24組。また、当時から現在に至るまで、エレクトロニカに深い造詣を持つ音楽家、Nagie氏によるエレクトロニカ解説コラムも収録します。 当時を懐かしむもよし、今の制作にも参考として取り入れるもよし。DAWによる音楽制作が当たり前となった現在の視点から、あらためて彼らがどのように制作を行ってきたのかを本書で振り返ってみてください。 【Contents】 ・Introduction エレクトロニカとは何(だったの)か? by Nagie ・登場アーティスト エイフェックス・ツイン スクエアプッシャー オヴァル オウテカ カールステン・ニコライ フェネス マウス・オン・マーズ ビョーク シガー・ロス ムーム デイデラス ローカスト ルーク・ヴァイバート プラスティックマン ミュージック マシーン・ドラム スコット・ヘレン（プレフューズ73） マトモス プラッド フアナ・モリーナ アモン・トビン フライング・ロータス ハーモニック 313 リチャード・ディヴァイン ・Column Archive 「BBC電子音楽工房」の歴史 -
クリエイター＆エンジニア直伝！ 今すぐ使いたくなるプロの曲作りテクニック
ビジネス・実用
-1巻2,750円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍に対応した音源はリットーミュージックのウェブサイトで視聴できます。 月刊誌『サウンド＆レコーディング・マガジン』の人気特集を一冊にまとめた『クリエイター直伝！』シリーズ、および『エンジニア直伝！』シリーズを引き継いだムック。第一線で活躍するクリエイター／エンジニアによる作曲／編曲／ミックスのノウハウを凝縮し、DAW環境を中心としたテクニックに焦点を当てています。またバンド・サウンドからポップス、ヒップホップ／トラップ、4つ打ちダンス・ミュージックまで、幅広い音楽ジャンルをカバー。Web上には誌面連動音源も用意しておりますので、記事を読みながらご試聴いただくことで、各テクニックの効果を実感することが可能です。本書に学び、そのノウハウを実践することによって、DTMスキルのレベル・アップが期待できるでしょう！ 【Contents】 ■ドレミファソラシではじめる初心者のための簡単コード進行 ■打ち込みでバンド・サウンドを作る！ ■4つ打ちトラック制作・超入門 ■極悪トラップ・キック・ベース制作法 ■最新ハイハット制作術～トラップ／EDM／ヒップホップ ■リズム隊は"サチュレーション"が鍵！～ブラック・ミュージックの重心＆グルーブ作りに学ぶ ■モダンな音像の鍵＝50Hz以下を操る ローエンド攻略法 ■ボーカルを生かすサイド･チェイン活用術 ■プラグインで学ぶボーカル演出のテクニック ボーカル・エフェクト作成術 -
高橋幸宏、音楽家の肖像
ビジネス・実用
3.01巻2,970円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2023年１⽉に逝去した、⾼橋幸宏⽒の偉業を後世に伝えるための書。 音楽制作の月刊誌『サウンド＆レコーディング・マガジン』に掲載された幸宏氏の記事の数々をはじめ、 新規コンテンツとして、音楽テクニカルライター・布施雄一郎氏の筆による「高橋幸宏ヒストリー」、 ４枚のアルバムを選出し制作に携わった方に語っていただく「名盤制作エピソード」、 往年の貴重な写真を掲載する「フォト・アルバム」などを収録する。 【CONTENTS】 ＜新規＞ ・タイムラインで辿る、高橋幸宏の「軌跡」と「軌跡」 by 布施雄一郎 ・名盤制作エピソード 高橋幸宏『WILD&MOODY』（1984年） 高橋幸宏『Fate Of Gold』（1995年） 高橋幸宏『Page By Page』（2006年） サディスティック・ミカ・バンド『黒船』（1974年） ・フォト・アルバム ・ディスコグラフィ ＜再掲＞ 1982～2016年の『サウンド＆レコーディング・マガジン』に掲載された 計100ページに迫る本人インタビュー／ライブ・レポート Solo Works 1983年３月号 ソロ活動について 1986年９月号 『ONLY WHEN I LAUGH』 1990年５月号 『BROADCAST FROM HEAVEN』 1992年４月号 『LIFE TIME, HAPPY TIME』 1995年１月号 コンシピオ・スタジオ 1997年11月号 『A Sign Of Ghost』 2001年８月号 『A Dog Smiled』 2006年５月号 『BLUE MOON BLUE』 2006年７月号 Apple Store, Ginza + Sound & Recording Magazine workshop 2013年８月号 『LIFE ANEW』 2014年９月号 『TECHNO RECITAL』『PHASE』 THE BEATNIKS 1982年２月号 『EXITENTIALISM／出口主義』 2011年11月号 『LAST TRAIN TO EXITOWN』 2018年７月号 『EXITENTIALIST A XIE XIE』 SKETCH SHOW 2002年10月号 『AUDIO SPONGE』 2003年４月号 『トロニカ』 2004年１月号 『ループホール』 METAFIVE 2016年12月号 『METAHALF』 Live Reports 1989年８月号 サディスティック・ミカ・バンド 2003年２月号 SKETCH SHOW 2009年２月号 pupa Tribute 2023年４月号 高橋幸宏、音楽家の肖像 -
90’sテクノ・アーカイブス サンレコ＆GROOVE総集版
ビジネス・実用
-1巻2,970円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。 1990年代を代表するテクノ・アーティストたちの貴重な記事を一挙収録 昨年夏の発売後、即重版を記録し大好評を博した『エレクトロニカ・アーカイブス 1997-2010 サンレコ総集版』。その待望の第2弾となるサンレコ・アーカイブ・ムックが登場します！ 今回のテーマは、「1990年代テクノ・ミュージック」です。 『90'sテクノ・アーカイブス サンレコ＆GROOVE総集版』と題した本書では、1990年代を代表するテクノ・アーティストたちの貴重な記事を一挙収録。世界を席巻したアンダーワールドやケミカル・ブラザーズをはじめ、オービタル（UK）、ハードフロア（ドイツ）といったヨーロッパ勢、さらにはジェフ・ミルズ、ホアン・アトキンスなどのデトロイト・テクノ勢まで網羅しています。 アーカイブ元は、1990年代の『サウンド＆レコーディング・マガジン』にとどまらず、クラブ・ミュージック専門誌『GROOVE』や『キーボード・マガジン』からも厳選ピックアップ。当時のシーンをより多角的に掘り下げます。さらに、本書のために書き下ろされた新規コンテンツも必見です。 昨今、リバイバルとしてにわかに盛り上がりを見せる90'sテクノ。当時のトップクリエイターたちは何を考え、どのように独自のサウンドを生み出していたのか。ぜひ本書を手に取って、その熱気と創造性を感じてみてください。 【記事掲載アーティスト】 アンダーワールド ケミカル・ブラザーズ プロディジー オービタル システム7 808ステイト LFO アレックス・パターソン（ジ・オーブ） ファットボーイ・スリム ルーク・スレイター ベースメント・ジャックス アンディ・ウェザオール ウエストバム ハードフロア マイク・ヴァン・ダイク フランク・ムラー サン・エレクトリック フロント242 ダフト・パンク スピーディーJ ジェフ・ミルズ ホアン・アトキンス DJピエール リッチー・ホウティン ケニー・ラーキン カール・クレイグ デリック・メイ セオ・パリッシュ -
BOOM BOOM SATELLITES 1997-2016 全アルバム プロダクション・ストーリー
ビジネス・実用
-1巻1,980円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ブンブンサテライツの約20年にわたる制作活動を追った書籍が登場！ 独自のロック・サウンドを作り上げ世界中の音楽ファンを虜にしてきたBOOM BOOM SATELLITES。『サウンド＆レコーディング・マガジン』とその姉妹誌『GROOVE』は、デビュー直後から彼らの活動を追い続けてきました。2016年10月、ボーカル／ギターの川島道行が逝去し残念ながら活動停止となってしまった彼らですが、あらためてその歴史を振り返るべく、1997年から2016年まで約20年にわたる記事をピックアップして１冊にまとめ上げたのが本書です。2017年1月下旬には、本書のためのスペシャル・インタビューをベース／プログラミング担当の中野雅之に行ない、各アルバム制作当時の状況を回想したコメントも収録。独自の視点を持つクリエイター向けの音楽誌、サウンド＆レコーディング・マガジンに対する中野雅之と川島道行の言葉は、多くのファンにとってかけがえのないものになっているはずです。 -
プライベート・スタジオ アーカイブス Vol.1
ビジネス・実用
-1巻2,970円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アーティスト／エンジニア／クリエイター全29組の音楽制作拠点をレポート 音楽制作の専門誌『サウンド＆レコーディング・マガジン』の人気特集「プライベート・スタジオ」の２年分を１冊にまとめました。Vol.1は2021年1月号と2022年1月号に掲載にしたアーティスト／クリエイター／エンジニア全29組のお部屋を当時の状況のまま掲載。機材好きなら眺めるだけでも癒やされること間違いなし。スタジオ造りを考えている方にはアイディアとヒントが満載のラインナップです。また、スタジオ造りに欠かせないモニター・スピーカーとコンデンサー・マイク基礎知識も収録。音楽を創造するすべての方、必読の１冊です。 ※本書に掲載のスタジオ、レイアウト、機材などはすべて『サウンド＆レコーディング・マガジン』初出掲載時のものです。 ［掲載アーティスト／エンジニア／クリエイター］ ［2021年1月号より］ 岡野昭仁（ポルノグラフィティ） yukihiro（L'Arc-en-Ciel/ACID ANDROID） Kai Takahashi（LUCKY TAPES） モリシー（Awesome City Club） 神谷洵平（赤い靴） ラブリーサマーちゃん 加納エミリ おおくぼけい（アーバンギャルド） a2c（MintJam） Caravan ZENTA 中土智博 Jeff Miyahara 美濃隆章 Hiro 原裕之 ［2022年1月号より］ 水野良樹（いきものがかり） スガ シカオ toku（GARNiDELiA） 石毛輝（the telephones/Yap!!!） 克哉（UVERworld） yonawo 山木秀夫 古坂大魔王 オオハシヒロミチ（KINO-MODERNO） Ryosuke "Dr.R" Sakai 若林タカツグ 牧野忠義（スピンソルファ） 染野拓 スタジオ造りのヒント ①モニター・スピーカーの基本のキ ②コンデンサー・マイクの中身と仕組み -
プロの音楽が生まれるプライベート・スタジオ
ビジネス・実用
-1巻2,970円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 "自分だけのスタジオを持つ"......これはミュージシャンやサウンド・エンジニアの憧れであり、目標でもあるのではないでしょうか？ 本書ではプロ31組のプライベート・スタジオを紹介。自宅の一室をスタジオ化した事例から商業スタジオに迫るスペースまで、多彩なラインナップでお届けします。一線のミュージシャン＆エンジニアたちが、どのような環境／機材で、どんなふうに名作を生み出しているのか、じっくりとご高覧ください。なお、本書の記事は音楽制作の月刊誌『サウンド＆レコーディング・マガジン』の2023年１月号および2024年１月号の特集をアーカイブスとして収録したものとなります。新規のオリジナル・コンテンツ「プライベート・スタジオの機材トレンド」と併せて、お楽しみいただけると幸いです。 ◎オリジナル・コンテンツ「プライベート・スタジオの機材トレンド」 コンピューター DAWソフト オーディオI/O マイクプリ モニター・スピーカー ヘッドホン ◎プライベート・スタジオ・レポート（2023年１月号より） GeG（変態紳士クラブ） みきとP TAKUYA 草野華余子 葛西敏彦 TeddyLoid きくお NAOTO（ORANGE RANGE） 中村公輔 パソコン音楽クラブ 西田修大 佐藤慎太郎 TRILL DYNASTY YUKI KANESAKA 青木征洋／Godspeed Yosh & Daiki 江畑コーヘー LAUSBUB ◎プライベート・スタジオ・レポート（2024年１月号より） 清水翔太 ニラジ・カジャンチ SO-SO 米津裕二郎 Akira Sunset 春野 堤博明 murozo はるまきごはん 本間昭光 K 西川文章＋日野浩志郎 GLIM SPANKY
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
ユキヒロがいなくなって、とても悲しい。
べつに、ファンでもないし
オレには音楽のことなんてナニも分からないんだけど
でも、オレにとってユキヒロは、過去の人、ではなかった。
metafiveとかフツーに聞いてたし。
病気で手術したのは知ってたけど
今ここでやってる現役バリバリのミュージシャンというイメージだった。
彼の最後のツイート
「みんな、本当にありがとう。
from ユキヒロ」
って書かれていて
泣けた。
ハッシュタグで
「allyouneedislove」
「愛こそすべて」
「ありがとう」
って。
多くの人に愛された人で、最後まで、多くの人に愛されながら、旅立って行ったんだろうな、って想像した。
加藤和彦の最後とは、とても対照的な気がする。
とっても痛かったし、辛かっただろうけど･･･
でもこれは、ハッピーエンドだったんじゃないだろうか？
軽井沢のおうちで、やさしい奥さんがいてくれて、可愛いワンちゃんもそばにいて、愛する仲間がイッパイいてくれて
本当に「愛こそすべて」だったんじゃない？
事実は、本人にしか分からないけど。
本を、パラパラめくってみて、最初に気になったのは、スティーヴ・ジャンセンのコメントだった。
彼はSMBのロンドン公演の頃から、ユキヒロのドラミングが好きだったとか。
あとは、テイ・トウワのコメント。
砂原良徳も。
それから、石野卓球。
「コネクション」を聞いて震えた、今も震えてる
って。
どんな曲だろう？って思ってyoutubeで聞いてみたら、知ってる曲だった。
neuromantic の中の曲だよ
あのアルバムの中では、オレは
Glassが一番好き！
Grand Espoirも
Drip Dry Eyesも、これは歌詞もステキ
Glassを初めて聞いたときは、ガチで震えた。
たしかに、今でも、震えてる･･････。
アレはマジでカッコ良かった。
今でも、フツーに聞いてる。
オレの中では、ユキヒロの最高傑作だ。
neuromantic って、言葉もスゴイ。
とてつもなくセンスが良い。オシャレな人だったなあ。
当時、ロンドンでは、ニューロマンティックのバンドがいっぱいあって、どれも、少女漫画みたいな、化粧した男の人が歌ってる、オモチャみたいな音楽ばかりだったけど
ユキヒロのコレは、そーゆーのとは次元が違う、大人のロマンティックだった。
彼は、ほんとうに神経質な都会人で、精神薬をイッパイ飲んでたらしい。
まず、眠れないとか、そーゆー深刻な問題が、あったんだと思う。
飛行機の中で服用すると、ハイになりすぎて、うるさくなるので、細野さんが、離れた席に移動する、って、言ってた。
精神薬以外でも、胃腸の薬とか、とにかく、薬をイッパイ服用してたみたい。
神経質すぎて、胃腸が弱かったんじゃないかなあ･･････。
薬をイッパイ飲む人は、早く死ぬ。
アメリカ人なんて、医療費が高すぎて、医療保険も完備されてないから、安易に薬に頼りすぎてて、その副作用で、たくさん死んでる。
ユキヒロは、お酒も、たくさん飲んでたのかな？
何歳までだろ？タバコはよく吸ってたはず。
それでも、70歳まで生きれたのは、むしろ、長生きだったのかもしれない。
プリンスなんて57歳だもん。
合成オピオイドの摂取しすぎ。
典型的なアメリカ人の死に方じゃない？
たしか、エホバの証人の信者になって
激しいダンスで、股関節が悪くて、ホントは手術すべきなのに、輸血が禁止されてるから？できなくて
オピオイドで、激痛を緩和するしか、なかったのかな？
矢野アッコちゃんも、坂本美雨も、エホバの証人じゃない？
よく知らないけど。
あああー
キヨシローも亡くなったし
大瀧詠一も
鮎川誠も
デヴィッド・ボウイも
サカモトも、亡くなってしまった。
細野さんが今日も元気で長生きしてくれていることだけが、残された希望だよね。
彼だけが生き残ったというのは、なんだか、妙に納得する。
初めて見た時から、おジイさんだった気がする。
微笑ましい。
あ、そうだ、細野さんって、若い頃は、いろんなドラッグやって、バッド・トリップして、死にそうになったりしたんだけど、その後は、多分、ドラッグを断ったんじゃないかなー。
彼は、お酒が飲めないから、体を悪くしないし。
細野さんって、健康なんじゃない？
長生きしてほしい。
