花田清輝の作品一覧
「花田清輝」の「アヴァンギャルド芸術」「近代の超克 現代日本のエッセイ」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
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作品一覧
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恥部の思想 現代日本のエッセイ
小説・文芸
4.01巻880円 (税込)低俗視されていた映画などＢ級文化の優性の発見――単行本刊行時「恥部を軽蔑するな！ 恥部こそ生産的だ！」という挑発的な名コピーで、活字文化信仰を震撼させた快著。映画、演劇、ミュージカル、演歌、浪曲などを低俗と見なす風潮に敢えて抵抗し、溌剌とした批評精神と快適極まる説得力で、「Ｂ級文化」を「合法化」した先駆的なエッセイ群。常に既成価値を転倒し、未来性を追求する著者の強靱な力業。 -
復興期の精神
ビジネス・実用
4.01巻1,980円 (税込)ルネッサンスを生きたダンテ、ダ・ヴィンチら22人の生の軌跡を追求、滅亡に向かう文明の復活の秘密を探る。大胆なレトリックと苛烈な批判精神が横溢する名著! -
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箱の話・ここだけの話 現代日本のエッセイ
小説・文芸
-1巻880円 (税込)混迷を生き貫く思考の発条。花田清輝の秀抜の遺著――『乱世今昔談』をどうしても『ここだけの話』と改題希望した著者の遺志を実現し、遺著『箱の話』と合わせ、花田清輝の常にインターナショナルな、発見的思考の持続を顕彰し、混迷する思想・時代状況を生き、貫いて行く根源力を提示。今日さらに重要な意味を加え続ける、花田清輝の貴重な１冊。 -
新編映画的思考 現代日本のエッセイ
小説・文芸
-1巻880円 (税込)「映画的思考」とはなにか？ 常に新しく鮮鋭な精神――１９世紀末の象徴主義者の音楽的思考が、２０世紀前半期における超現実主義者や抽象芸術家の絵画的思考や幾何学的思考に席をゆずったとすれば……。アヴァンギャルド芸術の否定の上に立つ、新しいレアリストは、映画的思考の持主かもしれません。「映画」やその周辺を語ることにより、真に新しい思考を導く、常にインターナショナルである著者の、鮮鋭な名エッセイ。 -
ものみな歌でおわる・爆裂弾記 現代日本の戯曲
小説・文芸
-1巻990円 (税込)『復興期の精神』の著者の代表的戯曲３篇を収録――虚実交錯する二元的批判構図を持ち、特異な発想と構想で、常に戦後文学に先鋭な問題を提起し続けた『復興期の精神』の著者・花田清輝の、代表的戯曲３篇。明治１８年、自由民権運動を背景に、女壮士・新聞記者・講釈師・演歌師などを配して、その過激な運動の壊滅までの顛末を描いた諷刺喜劇「爆裂弾記」のほか、「ものみな歌でおわる」「首が飛んでも――眉間尺」を収録。 -
近代の超克 現代日本のエッセイ
小説・文芸
-1巻880円 (税込)近・現代をいかに超えるか？ 著者の代表的エッセイ――〈前近代的なものを否定的な媒介として近代を超える〉……著者の生涯を貫ぬいて実践された主題に添って書かれた「柳田国男について」は、柳田国男の現代的な再発見を促がし、フォークロアや口承文芸、〈近代〉から排除されたＢ級文化話芸などが、教養主義的価値観から解放され陽の目を見た。活字中心の価値観に、根柢的改変を迫った、衝撃的エッセイ。 -
アヴァンギャルド芸術
ビジネス・実用
-1巻990円 (税込)常に時代を"転形期"として捉え、前近代的なもの、B級の芸術を否定的媒介にして"モダニズム"を超える思考の提出。世界の秀れた前衛の思想をラジカルに踏んだ強力な視座、常にダイナミックな"変革"を志す世界的発信性の獲得。思想の追尋者･花田清輝の代表作。 -
七・錯乱の論理・二つの世界
小説・文芸
-1巻1,210円 (税込)常に世界に開かれている透徹したリアルな眼。文学・思想の至高を終生求めつづけた強靱な芸術家魂。ブリリアントな論理と秀抜この上ないレトリック。真の前衛・花田清輝の初期小説・「七」「悲劇について」、「復興期の精神」と比肩する初期エッセイ集「錯乱の論理」、「沙漠について」「動物・鉱物・植物」等の名篇を含む「二つの世界」を合わせて収録。 -
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日本のルネッサンス人
小説・文芸
-1巻946円 (税込)永徳「洛中洛外図」や光悦“鷹が峯”をめぐる様々な流説等を媒介にして、中世から近代への転形期を美事生き抜いた、日本のルネッサンス人に、転形期特有の“普遍性”を発見し、誰よりも激しく現在を、更に未来を生きる“原点”を追求する花田清輝の豊かな歴史感覚、国際感覚、秀抜なレトリック。若き日の「復興期の精神」を成熟させた批評精神の凱旋！ -
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
正直言って、今時、どうしてこういう古い本に関心を持つのか自分でもよくわからない。たぶん、花田清輝という人物が放つ「珍奇さ」だろう。ほんとうは、単行本を欲しいが、現在は文庫本しか手に入らないようだ。でも、文庫本には川本三郎氏による解説（人と作品「まがったことの好きな批評家」）が付いているから、その点で、大いに価値があると思う。
カバーに次のようなハデな宣伝コピーが書いてある。本書の様子が大たい窺い知れる。
＜単行本刊行時、”恥部を軽蔑するな！恥部こそ生産的だ！”という挑発的な名コピーで活字文化信仰を震撼させた快著。映画、演劇、ミュージカル、演歌、浪曲などを低俗と見なす風潮に敢えて抵抗し、溌剌とした批評精神と快適極まる説得力で、”B級文化”を”合法化”した先駆的なエッセイ群。
常に既成価値を転倒し、未来性を追求する著者の強靭な力業。＞
本書を読む前に川本三郎氏の解説に目を通して、思わず唸ってしまった。
＜本書の多くの文章は映画随想ですが、曲者の花田清輝の文章ですからもちろん今日見られるような映画エッセーとはまったくタイプを異にしています。映画作品の批評でもなければ、解説でもありません。ましてや映画への愛でもありません。花田清輝は映画をダシにして、ああでもない、こうでもないと思考ゲームを楽しむだけです。（略）言葉と作者（花田清輝）のあいだにははっきりと距離があります。言葉は作者の本当の顔ではなく、あくまでも仮面です。＞
＜感傷、英雄主義、ロマンチシズムという青春の特権こそ、この老獪な批評家のもっとも嫌うものです。戦争中を生き抜いてきたこのしたたかな批評家にとっては、そうした青春の特権ともてはやされる日本人好みの心性こそが大東亜戦争をひき起こした精神的一因だと考えるからです。
花田清輝は死よりも生を、悲愴なヒロイズムよりも道化の笑いを、まっすぐな純情よりもまがりくねった知恵を、インテリの青臭さよりも庶民のエネルギーを……賞賛します。＞
＜死よりも生、涙よりも笑い、純情よりも知恵、こざかしさよりもしたたかさ……花田清輝は、日本人好みのセンチメンタリズムや青臭いロマンチシズムに攻撃をしかけ続けていきます。彼は神風特攻隊的な純情も、左翼テロリスト的な英雄主義も大嫌いです。そして大東亜戦争から、戦後の左翼運動の流れのなかにロマンチシズムという共通の流れを見てしまった彼は、日本的風土のなかで自分の主張を展開していくことがいかに少数派の困難に満ちたものか自覚しています。花田清輝の文章が、逆説、反語、諧謔で武装されていくのはおそらくその闘いの困難さのためです。自分は憎まれっ子に徹すると覚悟するのもその、日本的精神風土との闘いの困難さのためです。（略）それを思うと、いま、花田清輝のような批評家がいないのは残念でなりません。意地悪なエッセイストやコラムニストはたくさんいますが、彼らには残念ながら知恵もなければ、世界の精神を変えてやろうという志もありません。＞
なるほど。川本三郎氏の解説は、私にとって大へん参考になる。花田清輝のエッセンスが分るような気がする。花田清輝から見ると、さしずめ、ヨシモト先生（吉本隆明氏）は左翼ロマンチストといったところだろうか。埴谷雄高によると、花田清輝との論争によって、花田清輝の「人を罵倒する悪いクセ」がヨシモト先生に乗り移ったそうである。論争で花田清輝を打ち負かして天狗になったヨシモト先生は、その後、多くの論敵を罵倒しまくっているうちに変調を来したらしい。ヨシモト先生をそういう人にして堕落させたのは花田清輝の作戦だった、という穿ったことを言う人も現れた（好村冨士彦『真昼の決闘 花田清輝・吉本隆明論争』晶文社、1986年）。信憑性は不明だが、おもしろい推察である。
因みに、川本三郎氏は別のところで、花田清輝の「一種の”ふまじめ”」を、モグラに喩えて愉快に説明している。
＜どこを探しても、花田清輝は、いないのである。いや、姿は見える。ちょうど、モグラのように、あちこちで、ボコッと穴をあけ顔を出す。……モグラは、地上に見える軌跡を残さない。あらわれた証拠の土の盛り上がりが人には見えるだけで、その軌跡は誰にもわからない。モグラは、論理的一貫性から解放され、また、ひとつの価値を中心に動くという方向性はまるでない。彼は自在に、周囲にある価値に冷水を浴びせかけては去って行く。＞（『同時代を生きる「気分」』講談社、1986年）
ますます花田清輝が好きになったぞ。
お終い -
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Posted by ブクログ
出版されたのは1946年10月とまさに「復興期」であるが、中に収められたエッセイの大部分が太平洋戦争の最中である41年から43年に書かれている。つまり、復興論の正体は抵抗論でもあるということ。
西欧ルネッサンス期の有名人達を大胆なレトリックを用いて論じたと言われる本書は、その修辞技法の縦横無尽っぷりだけでも楽しめるが、やはり一番のポイントとなるのはそのレトリックというものが、常に、言論統制という「現実」と相対するための必然に迫られた上であったと言う事。そう、日本文学に於いて三島由紀夫や阿部公房、村上春樹といった巧みなレトリックの使い手は多く存在したが、それは時に自己目的化され著者の自意識の鏡像となり、結果読み手を選んでしまうという難儀な面も持っている。(ちなみに自分は三島由紀夫の装飾過多な文章が割と苦手だったり)
そう、本書でのレトリックは、著者がただ自由にモノを言う方法に腐心し、己の主張を曲げぬと言う決心のために、それを読み手に届けるのたという意思を持って使われている。だからこそ、レトリック自体が強さを持ち、しなやかなで力強い筋肉の様な美しさと強度を合わせを持っているのだ。時代に対して馬鹿正直に正面切って敵対し、屈して打ちひしがれる必要なんてない。笑顔で握手しておいて、後からこっそり背後からナイフで刺してしまえ。 -
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