「最後の秘境（？）」東京藝術大学に潜む「芸術家＆専門家」に、国谷裕子がクローズアップ！　今こそ社会に芸術を！！　閉塞した現代を切り拓く最後の鍵＝芸術の無限の可能性に迫る。

幕末・明治維新、消費社会黎明期、第二次大戦前後、高度成長期、バブル……デザインを社会の中での運動と捉え、モダン・大衆的・日本的の三つの視点から、日本近代の文化や生活の変化、社会の変質を描く。 「デザインがわからない」ではもったいない──！ 「デザイン史感覚」、それは現代人の基礎教養！　画期的通史！ 私たちは誰かがつくったモノに囲まれている。そこには必ずデザインがある──。 幕末・明治維新、消費社会黎明期、第二次大戦前後、高度成長期、バブル崩壊…… 「デザイン」という言葉がほとんど使われなかった時代から、意味が広がりすぎてつかみどころがなくなってしまった時代まで、デザインを社会の中での運動と捉え、「モダニズム」「大衆化」「日本らしさ」の三つの視点から、日本近代の文化や生活の変化、社会の変質を描く。 【目次】 ■はじめに　 デザインがわからない?／ なぜデザイン史か／ デザイン史感覚を持つ／ 三つのイデオロギー ■序章　日本デザイン史へのいざない　 デザインとは何か／ 日本的なデザインとは何か／ 日本のモダンデザイン／ 江戸にデザインはあったのか ■第1章　維新前後　 西洋化と輸出品／ 美術と工芸とデザイン／ 擬洋風／ 西洋文化の日本化／ 新素材との出会い／ 日本のアール・ヌーヴォー／ 日本語とグラフィックデザイン ■第2章　消費社会黎明期　 消費社会の出現／ 鉄道空間の誕生／ 生活空間の変質／ デザイナーの登場／ 商業とデザイン／ 広がるデザイン ■第3章　第二次世界大戦前後　 日本的なるもの／ 日本を見る目／ 日本的な住宅／ 帝冠様式／ 民藝運動と作家性／ デザイン運動としての民藝運動／ 均質な消費者／ 国民生活用品と簡素の美／ アメリカナイゼーション ■第4章　高度成長期Ⅰ　 復興とデザイン／ デザインが物に形を与えた時代／ 大衆社会と家庭のデザイン／ 家電とデザイン／ 家電の日本的展開／ 自動車のデザイン ■第5章　高度成長期Ⅱ　 剣持勇とデザインの使命／ ジャパニーズ・モダン／ 黒田辰秋と新宮殿／ 勝見勝と世界デザイン会議／ 消費者とデザイナーの未来／ 総合から環境へ／ 岡本太郎と縄文的 ■第6章　バブル前後　 オイルショック／ ポストモダン・デザイン／ ＤＣブランドブーム／ 機能と形態と倫理／タッチパネル・コミュニケーション／ 開かれるデザイン