向島の寄席「墨亭」席亭による新講談論！ 令和の初日、個人的に向島に「墨亭」という寄席を開いた。演芸場の許可を取ったので演芸スペースではなく寄席と呼ばせてもらいたい。落語に講談に浪曲に、その他の日本の芸能を寄せ集める空間でもあるので「寄席」でもいいだろう。オープン時には神田春陽先生にお世話になり、今もお世話になっている。そしてそこから広がりを見せ、講談の会を多く開くようになった。オンタイムで聴いてきた講談に、資料から知り得た講談。そして今の講談に、これからの講談の姿といったことを思いつくままにあれこれ記してみたいと思う。ただし、東京の講談界についてがほとんどであり、偏った見方や意見になる可能性があるのは承知で、反論や異論が出ることは覚悟の上だが、そこからまた各人の講談の魅力が引き出せればいいのではないかとも思っている。 【目次】 （１）今、本当に講談ブームなのか？ （２）神田伯山は釈場を復活させるのか （３）最初に聴くなら何がいいのか、そして誰がいいのか （４）講談と落語の違いとは （５）東京の講談界が二派に分裂している訳 （６）天の夕づるの“ポルノ講談”とは何だったのか （７）分裂し続ける上方講談界 （８）改めて注目したい現代講釈師（神田織音・神田茜・神田愛山・ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宝井琴星・宝井琴桜） （９）若手講釈師群像（田辺いちか・神田紅佳・宝井梅湯） （１０）《資料》昭和61・62年の本牧亭風景～本牧亭の楽屋帳から （１１）木馬亭講談会の魅力 （１２）あの頃の落語色物定席での講談事情 （１３）講談を「読む」ということ （１４）講談はどこで聴けるのか （１５）講談を「聴く」ということ （１６）これは聴きたい！講談らしいネタ （１７）連続物の楽しみ （１８）やっぱり聴きたい「赤穂義士伝」 （１９）新作講談の楽しさ （２０）八代目一龍斎貞山、鬼籍に入る

「おまえは本を書け！」 師の円丈は言った。 著者・三遊亭はらしょうの師匠は新作落語の神様・三遊亭円丈。天才肌の円丈は気分の浮き沈みが激しく、怒ったり笑ったり、そしてすぐに忘れたり。機嫌が悪くて破門になったが、すぐに戻してくれた。そんなシショーが突然「本を書け！」と言った。入門して11年になるがそんなことを言われたのは初めて。落語や演劇の台本はこれまで書いた経験があるが本は別。シショーは続けて言った。「今まで『御乱心』とか、いろんなテーマで本を書いてきた。俺はこれからも書きたいことがある。本は書いたら残る」もし「御乱心」が出版されなかったら落語協会分裂騒動という出来事はとっくに忘れ去られていただろう。「はらしょう、本を書け。お前が死んでも残る」。この１年後シショーは亡くなった。あのときの言葉はシショーの遺言だと思うようになった。残したいことをテーマに本を書きたい。それが何なのかはすぐには見つからない。まずはネットに書いてみよう。2022年よりnote に短いエッセイを書き始めた。そんななか後輩の「元・三遊亭天歌」が自分の師匠をパワハラで訴え、落語界史上、前代未聞の裁判が始まった。師匠による暴言・暴行は酷く、はらしょうはかつて、天歌とは異なる別のシショーから理不尽な目に遭ったことを思い出した。しかしレベルが違う。だが大いにそれに共感したはらしょうは落語家パワハラ問題を note に書いた。それまでどんなエッセイを書いても「いいね」が３ぐらいしかつかなかったが初めて200以上の「いいね」。大いなる反響があった。理不尽が当たり前だと思っていた落語界。時代が変わった。変革期に生きている「今」を書かねばならない。「死んだあとも残したいことがようやくみつかった」。間違いなく本書は新たな時代の「師弟論」となるのだ。

新選組とはいったいなにか。「池田屋事件」である。 実際、この事件には新選組のすべてが集約されている。 新選組はとにかく池田屋事件によって一躍、幕末の表舞台に駆け上がった。もし池田屋事件がなければ、新選組が動乱の幕末史にその名を刻むこともなかっただろう。戦前戦後を通して、その時代の新選組映画が、果たして池田屋事件をどう描いたのか？順々に考察して行く。図版多数収載。

戦後の日本映画、東宝映画の一時代を築き上げた東宝時代劇映画の魅力を探る！ 日本演劇はおおむね時代劇と現代劇という枠組みで分割されてきた。平安時代から明治維新前後にわたる長期間における様々な出来事を題材とする演劇を時代劇と称するが、その演劇表現のひとつでもある映画にも、それはそのままあてはまる。最も日本映画らしいジャンルである時代劇は戦後、東宝映画においても大きな柱となった。稲垣浩、黒澤明、岡本喜八、滝沢英輔、千葉泰樹、堀川弘通などの監督たちが、剣戟を見せ場に設定する東宝時代劇映画の歴史を作ってきた。そうした監督たちが活動を展開するなかで特に親しまれたスターが、三船敏郎、鶴田浩二、長谷川一夫、池部良、藤田進、松本幸四郎、市川染五郎、仲代達矢、加山雄三たちだ。本書では、監督たちが東宝をステージにして戦後から1970年代初期まで日本映画が最も隆盛をきわめた時代に放ってきた東宝時代劇映画の歩みを追う。戦後日本映画の一側面、その流れを一種の通史風に記して、映画愛好家、時代劇ファン、広く映画、日本文化ファンに届けたい。 【目次】 序章・時代劇映画の発祥――戦前・戦中の歩み 第１章・戦後東宝時代劇映画の息吹 第２章・東宝時代劇映画の隆盛時代――スター映画の光彩と佇立 第３章・稲垣時代劇映画黄金期 第４章・バラエティ豊かな東宝時代劇映画群 第５章・黒澤時代劇映画の登場 第６章・東宝時代劇の展開と用心棒登場 第７章・稲垣浩の玉座 第８章・岡本喜八の躍進とスター・プロダクション大作の栄華――新たな局面へ向かって 第９章・黒澤明と稲垣浩、小林正樹の活躍 第１０章・七〇年代という新時代に向かって 第１１章・東宝時代劇映画のひとつの時代の幕

『鉄腕アトム』から、『あしたのジョー』『千と千尋の神隠し』 『鬼滅の刃』まで、 ニッポンアニメ１００年史を紐解き、徹底解説！ 『宇宙戦艦ヤマト』世代の５０代から２０代以下の読者まで 楽しめるオールタイムベスト・アニメ！ 各年代を代表するアニメ作品や関連する人物、アイドル声優の登場や 「ガンプラ」に代表される玩具に、アニメ専門誌といったメディア、 さらには「オタク」をはじめとする社会風俗を 年代ごとにトピックを立てて解説します。 【目次】 ●アニメの国日本の先駆け『鉄腕アトム』の栄光と呪縛 ●ギャグアニメ誕生！　『オバケのQ 太郎』『おそ松くん』から 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『パーマン』へ ●少女ストーリーマンガから生まれた魔法少女アニメと 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『リボンの騎士』 ●妖怪ブームの幕開けとなった『ゲゲゲの鬼太郎』 ●アニメを席巻した「スポコン」『巨人の星』『アタックNo.1』 ●『あしたのジョー』『エースをねらえ！』、 　　　　　　　　　　アニメ表現の可能性を広げた出﨑統 ● ＴＶアニメ界を席巻する巨大ロボット『マジンガーＺ』 ●『アルプスの少女ハイジ』からの「世界名作劇場」がジブリを生んだ！？ ●『宇宙戦艦ヤマト』大ヒットが生んだ新しいアニメの世界 ●『美少女戦士セーラームーン』漫画連載と同時のアニメ放映から 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　メディアミックスの代表へ ●日本映画史を塗り替えた『鬼滅の刃』。 　　　　　　　　　　　　　　テレビアニメにあった大ブレークの予感

江戸・明治時代を舞台にして古典落語を擬した新作落語である「擬古典」。 その擬古典の具体的なつくり方を中心に、擬古典とはいったいどういうものか、 いまなぜそれを取り上げるのか、を論じ、また現在、高座に掛けられている 擬古典の名作の紹介や執筆に役立つ書籍も提示、そのほか、落語作家としての 心構え、そもそも「落語作家は食えるのかどうか」という究極の問いへの答えまで ……著者がこれまで発表してきた落語の解説と速記とともに語りつくす。 本書に登場する主な落語家さんは、立川談四楼、柳家一琴、立川談慶、柳家小せん、 柳家小傳次、林家たけ平、春風亭三朝、桂夏丸、立川こはる、入船亭小辰、立川寸志、 雷門音助、立川だん子（敬称略）。 落語家さん、天狗連の方、落語会主催者の方、新作派はもちろん古典派の落語家さん、 ファンの方も本書に興味がある人は多いはず。乞うご高覧ください！ ［目次］ （第１章）落語の作り方・落語作家の心構え・擬古典とは何か。 （第２章）井上作の落語のあらすじとサゲ、そのクスグリとポイントを解説。 （第３章）井上の擬古典が口演された際の速記および加筆・修正したもの。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1995年のカンヌ映画祭でグランプリをとったエミール・クストゥリツァ監督『アンダーグラウンド』は、映像の美しさだけでなく、一つのユーゴ史像、戦後の社会主義に対するユーゴ民衆の「記憶」を見事に描き、事件ではなく、ユーゴの人間を生き生きと伝える傑作である。本書は、この映画の世界を読み解きながら、1990年、最初の社会主義崩壊　91年の各共和国の独立宣言　92年以降の「内戦」やNATOによる「空爆」といった“歴史的体験”をした旧ユーゴスラヴィアの歩みを考える。社会主義の崩壊から“民族浄化”の内戦までを単に“民族対立”という安易な視点だけでは見えない、複雑に錯綜するユーゴ現代史のさまざまな側面をえぐる。

ケベックの「文化の外交官」 という異名を持つロベール・ルパージュ！ 彼はカナダ、ケベック・シティ出身の演出家であり劇作家、そして俳優である。 本書では、すべての作品を網羅するわけではないものの、年代ごとの傾向の一端を掴めることに加え、ルパージュの舞台表象とケベックとの関連を見出し、先行研究はもちろん、一般公開されていない資料やルパージュ本人及び制作者のインタビューなども参考にし、新たな視点を加えることを目指している。巻末にはルパージュへの三回に渡るインタビューを掲載。本書は、日本語で記されたものとしては初となるルパージュ作品に関する研究書である。

韓流映画・ドラマを深く知るための実用書！ 本書は、著者独自の切り取りにより、作品の時代背景や制作の裏側が分かることで、日本のみなさんが何気なく観る韓流ドラマ・映画が、コリアの社会と歴史を踏まえたものとなり、視聴、鑑賞に深みが増し、より隣国が身近になるのではないか。観る前の予備知識として、あるいはご覧になった後に、韓流ドラマ・映画と共に耽読しうる本。

好楽師匠に、わたしがこれからの人生で大切な事柄について質問して、答えて貰うという形で原稿にしたいのですがと恐る恐る話すと「半七捕物帳だね」と、師匠は笑った。好楽師匠に会うといつもにこやかに今がとても楽しいんだというように挨拶される。楽しい話題で常にその場にいるみんなを気持ち良く、楽しく、明るい気分にさせてくれる。肩書きも仕事もなくなった元新聞記者としては、ぜひその秘密も探ってみたかった。

《聖なるもの》を経験する旅に、終わりなどない。 「現実」はつねすでに動いている。 「可能性の思考」を得ることができないなら 学ぶことになんの意味があるだろう。 悲嘆するだけでは「不幸」を変えることはできない。 どうすればよいか徹底的に考えるべきなのだ。 自己との対話を追求するため、 人は映画から「何」かを見出すのである。 【目次】 第一章　宿命の旅 『東京物語』『七人の侍』 『十三人の刺客』『真夜中の刑事』 『冬の猿』『丘』『荒馬と女』『恋』 『忘れられた人々』『マドモアゼル』 『ルシアンの青春』 第二章　追憶の旅 『デルス・ウザーラ』『シェーン』 『一人息子』『野菊の如き君なりき』 『突撃』『ジョニーは戦場へ行った』 『ザ・トレンチ』『勝利者』 『アンボンで何が裁かれたか』 『さらば、わが愛』『真昼の決闘』 第三章　幻影の旅 『雨月物語』『蜘蛛巣城』『めまい』 『パリの灯は遠く』『黄金狂時代』 『英国万歳！』『ウィンター・バトル』 『デッドゾーン』『陸軍』 第四章　決断の旅 『氷壁の女』『ジャガーノート』 『ジャッカルの日』『ヒロシマナガサキ』 『エスター・カーン』『ピショット』 『ペレ』『ヘンリー五世』『大反撃』 第五章　再生の旅 『罪と罰』『破戒』『バラバ』 『二〇〇一年宇宙の旅』『ジャック・サマースビー』 『終身犯』『ネバダ・スミス』　『地下の民』 『道中の点検』『リユニオン　再会』 『父親たちの星条旗』『硫黄島からの手紙』 第六章　希望の旅 『ローマの休日』『汚れなき悪戯』 『アラビアのロレンス』『裁かるゝジャンヌ』 『ロビン・フッド』『グッドウィル・ハンティング／旅立ち』 『インドへの道』 『眺めのいい部屋』 『海の沈黙』『ブレイブハート』 あとがき／『慕情』と自分との約束

「不良性感度」濃厚な東映プログラムピクチャー、そしてＢ級映画は時代を大いに反映する。カルト映画『番格ロック』から最新作『酒中日記』まで内藤誠監督の活動を一冊に凝縮。よ～い、スタートっ！ 【目次】 はじめに ［１］佐田啓二と「貨幣論」の教授（一九五九年） ［２］浅草東映からカチンコまで ［３］東京と京都の振り分け ［４］瀬川さんの『素晴らしき哉　映画人生！』 ［５］島津保次郎父子のこと ［６］自衛隊駐屯地での『弾丸大将』と安保とジャズ（一九六〇年） ［７］『故郷は緑なりき』の頃（一九六一年） ［８］『誇り高き挑戦』と鶴田浩二（一九六二年） ［９］『網走番外地』と高倉健（一九六五年） ［10］『非行少女ヨーコ』と緑魔子たち（一九六六年） ［11］『これがベトナム戦争だ』（一九六八年） ［12］十年目で監督デビュー（一九六九年） ［13］帰ってきた不良番長まつり ［14］井上梅次監督とチェン・ペイペイ ［15］オートバイと女優さん（一九七〇年） ［16］パトカーで連行 ［17］野球の監督と映画の監督 ［18］カルーセル麻紀とピーターのこと ［19］宮城千賀子、笠置シヅ子、松尾和子（一九七一年） ［20］藤純子の引退と『夜のならず者』（一九七二年） ［21］由利徹と丹波哲郎の友情出演 ［22］「任侠路線」から「実録路線」へ ［23］三上寛のレコードを映画化（一九七三年） ［24］新人女優探しとジャズマンたち ［25］『番格ロック』とキャロル ［26］撮影所の外で（一九七四年） ［27］清順さんと通済さん ［28］志穂美悦子と梶原一騎（一九七五年） ［29］テレビの演出と児童文学（一九七六年） ［30］ビューティ・ペア、内藤やす子、寺山修司のこと（一九七七年） ［31］ビデオ撮影の勉強（一九七八年） ［32］若山富三郎の企画した二本の合作映画 ［33］サローヤンと岸田今日子と常盤新平 ［34］東映セントラルで（一九七九年） ［35］わが思い出の脇役たち ［36］『日本の黒幕』の後日談 ［37］初めての自主映画『時の娘』（一九八〇年） ［38］南伸坊のデザインとものまね出演（一九八二～八九年） ［39］「映画誕生百年」前後（一九九五年） ［40］３・11と映画（二〇一一年） ［41］下町とジャズ（二〇一三年） あとがきにかえて／ハンブルク、手作りの映画祭

世界初の「フィクション映画」を作った女性、それがアリス・ギイ（1873 ～ 1968）であった。 ギイは世界初の女性映画監督であるほか、映画史上数々の「世界初」の実績を持つのだが、リュミエール兄弟やエジソンが世界中の人びとに知られていることに比べると彼女はほぼ無名だった。日本で出版された初期映画研究書にもアリスの名はない。2018年、『Be Natural』（邦題「映画はアリスから始まった」）という映画がカンヌ映画祭で公開されたが、新型コロナ禍のため一般公開が遅れ、ようやく2022年に日本で公開される。これに触発されて、日本の映画研究者で、ようやく、アリス・ギイ研究に手を付け始める人が出てくることとなった。本書は、アリスの一生を生い立ちからたどり、彼女の生い立ちと映画監督として活動した時期を中心に、彼女が生まれ育った19世紀末のフランス、世紀末から20世紀初頭にかけての映画史をなぞりながら、アリスの視点から見た「映画史」をたどってゆく。数少ない資料をベースにした事実をトレースしながら、知り得ない部分についてはフィクションで補った物語的評伝となるものである。今こそ、知られざる映画人アリスを、日本に紹介したい、との思いから本書は成立した。

ニューヨーク在住の落語家が考えるこれまでの「落語」とこれからの「RAKUGO」 本書では「落語とは何か」をさまざまな角度から考え、享受する人、演じる人の道筋となり、落語が世界標準のエンターテインメントであることを提示する。これまでの本ではほとんど触れられることのなかった落語の「上・下（かみしも）」の約束や、現代的な視点を 入れた落語の歴史、寄席を中心とした落語界そして修業のことなど、噺家独自の視点から忌憚なく書き下ろす。「落語はそんなもんじゃない」という批判を想定するが、本書を通じて読者の一人ひとりの中に「落語とは何か」のイメージが出来あがれば本望。古典落語の保守本流の中で育った著者が、リベラルとアートの本場NYで過ごし、噺家として二十五年研究した「落語とは何か」を開陳する。 「一席お付き合いのほどをお願い申し上げます」 【目次】 第１章・落語のこれまで （１）落語の変遷（江戸より前の時代、御伽衆、安楽庵策伝、噺家の誕生、昭和・平成の名人） （２）落語の世界（落語家の修業、昇進の話、上下のルール、寄席の世界等） 第２章・新しい落語の世界（噺家のアメリカ移住、高校時代、入門、父の死からアメリカ公演、 コロナ禍のこと、RAKUGO Association of America 設立、英語での落語、新しい落語教授法、 落語からRAKUGO へ） 第３章・WEB コラムセレクト

映画のなかにも「聖地」がある。それは人びとの心のなかで特別な意味を与えられた場所だ。「聖なるもの」を経験するとはいかなることか。約50本の映画をめぐってスクリーンのなかへ旅をする。いまもなお「聖地巡礼」は続く。 【目次】 第１章　辺境への旅 ピレネーの尾根を越えて『日曜日には鼠を殺せ』 蠅の目から『翼よ！　あれが巴里の灯だ』 悪の情熱に駆られて『ホワイトハンター・ブラックハート』 反逆者への挽歌『アギーレ』など 第２章　歴史への旅 埋葬する子供たち『禁じられた遊び』 一瞬のお辞儀『黒い雨』 ハイランドの義賊の墓にて『ロブ・ロイ』 砦の一八五人『アラモ』など 第３章　心の奥への旅 嫉妬は醜いか『晩春』 ひとときの生を輝かせて『張込み』 物の証し・心の証し『飢餓海峡』 敗れざるわが魂のために『インビクタス』など 第４章　恋愛をめぐる旅 心のうちに薔薇色の輝きを『天井桟敷の人々』 殺し文句のコツおしえます『リオ・ブラボー』 ジャンヌ・モローにはモノクローム映画が似合う『エヴァの匂い』 シルヴァーナ・マンガーノの腋毛『にがい米』 第５章　たたかいと旅 戦争の記憶に向き合う『グラン・トリノ』 男たちは戻った『荒野の七人』 まなざしをもって暴力に立ち向かう『刑事ジョン・ブック』 レジスタンスと制服の心理『パリは燃えているか』など 第６章　死をめぐる旅 素直な死者はめったにいない『太陽がいっぱい』 守秘義務のジレンマ『死に行く者への祈り』 弦の音・風の音『アッシャー家の末裔』 見えない光のもとで『処女の泉』など

「寿限無」「饅頭こわい」「時そば」等、題名だけをご存知の方も多いと思います。噺家が一人で座布団に座り、扇子と手拭いだけで表現し、いろんな人物が登場する。毎度同じところで笑うのに新鮮でおもしろい。 落語は日々の暮らしの楽しさや人生のアクシデント、気持ちが沈んだときに、うまくやり過ごせるヒントを教えて、助けてくれます。 落語好きだった祖父の影響から幼少時より落語に親しみ約３０年。落語コンシェルジュの著者が、「藝」の粋を知るため、川柳川柳、快楽亭ブラック、立川左談次、立川だん子、　立川龍志、春風亭一花、本牧亭の席亭清水孝子、前田五郎にインタビューを試みた。 マニアにも初心者にも、おもしろいエピソードが満載の本。 【目次】 第一章　川柳川柳師匠 第二章　快楽亭ブラック師匠 第三章　立川左談次師匠 第四章　立川龍志師匠 第五章　立川だん子さん 第六章　春風亭一花さん 第七章　前田五郎師匠 第八章　本牧亭席亭・清水孝子氏 番外　ブラック師匠と私

あなたには師匠はいますか？ 先般、師弟間でパワハラ問題が発生。弟子の「告発」によって落語界に大きな一石が投げ込まれた。仲間内ではだんまりか弟子への擁護の声が大きい。悪く言う人は仲間内にはいない。一方ネットの反応は「司直（民事・刑事）に訴えることはない」「伝統芸能の世界では師匠は絶対だ。師匠が白いものでも黒と言えば黒になる」「芸人のルールと世間の常識や法律は別」という声も多い。しかし一般人がなぜ「芸人のルール」などと言えるのか。さらには「伝統」というが、伝統というのは室町時代から続く能・狂言の側が言うのはわかるが、落語や歌舞伎も江戸時代からはあるけれど、今のルールが確立したのは「戦後」なのだ。落語界に暴力はあるのか。果たして師匠の言うことは絶対か。喫緊の問題を斬る！ 【目次】 前文 第一章　落語家の師弟とは何か？ 第二章　師弟関係から見た落語の歴史 第三章　ハラスメントと落語 第四章　修業とハラスメント 第五章　元・天歌の件の動向 番外　師匠と私 註 あとがき

YouTubeで大人気の「癒やし系心霊動画」が本になりました ! 明治生まれの不思議な女の子せっちゃん。 愛する夫が忘れられない、つーちゃん。 オシャレが大好きだった、あいちゃん。 俗物根性丸出しのオッサン、だいずさん。 4人の幽霊さんと、宮本、山中の二人が織りなす不思議で、温かくて、涙こぼれる物語。 信じるか信じないかはあなた次第！ 「お笑い芸人リッチドッグの事故物件日記」が待望の書籍化！ 【目次】 第1章　せっちゃんとつーちゃん 第2章　あいちゃんとだいずさん Q＆A　幽霊さんに聞いてみた GALLERY　視聴者さんの大展覧会

2013年～16年に日本で公開された「愛」にまつわる映画を中心に現代を読み解く。 特に映画に登場する女性たちの心理に焦点を当てて書くことを主軸にする。 「愛にまつわる」とはいっても、必ずしも恋愛映画とカテゴライズされる映画とは限らない。映画のジャンル、国を問わず、さまざまな「愛」の背後にある物語とそこに生きる人びとの内面に寄り添って映画を分析する。 筆者自らが女優として活動しており、その立場から人物・物語を読み解いていく。 【目次】 ［第一部］恋愛 『世界にひとつのプレイブック』『東ベルリンから来た女』『熱波』『夏の終り』『百円の恋』『ジェラシー』『野のなななのか』『胸騒ぎの恋人』『サイの季節』『そこのみにて光輝く』『暮れ逢い』『カフェ・ド・フロール』『アンジェリカの微笑み』『灼熱』 ［第二部］自己愛 『おとぎ話みたい』『17歳』『RE：LIFE～リライフ』『ゴーンガール』『エレファント・ソング』『アクトレス～女たちの舞台』『マイ・ファニー・レディ』『二重生活』『恋人たち』『神のゆらぎ』『永い言い訳』『胸騒ぎのシチリア』 ［第三部］家族愛 『ハッシュパピー　バスタブ島の少女』『マイ・マザー』『トム・アット・ザ・ファーム』『思い出のマーニー』『マレフィセント』『Mommy　マミー』『母よ、』『山河ノスタルジア』『シアター・プノンペン』『めぐりあう日』『ミモザの島に消えた母』『さざなみ』『淵に立つ』 ［第四部］性愛 『パリ、ただよう花』『わたしはロランス』『アデル、ブルーは熱い色』『ラヴレース』『ニンフォマニアックvol.1/2』『セックスとマイノリティに関する、極私的恋愛映画』『ラブバトル』『LOVE 3D』『彼は秘密の女ともだち』『リリーのすべて』『この国の空』『キャロル』 ［第五部］偏愛 『愛、アムール』『凶悪』『眠れる美女』『郊遊〈ピクニック〉』『ホドロフスキーのDUNE』『さらば、愛の言葉よ　３Ｄ』『ハッピーエンドの選び方』『あん』『愛して 飲んで 歌って』『蜃気楼の舟』『アスファルト』『ダゲレオタイプの女』

《男目線》の落語評論があったっていいじゃねぇか！ 落語てなぁ、江戸の富裕な町人の「男文化」のなかで生まれ、 昭和の頃だって寄席では男客が多かった。 いまじゃ女性客のほうが多いが。いけないなんて言いません。 現代文化は女性が作る。 そんなことは百も承知。 落語の噺に関しては、だいたいの作品が男目線で 作られている。 男が作って男が演じ、男とわずかな女性が 聴いていたんだから、しょうがねえや。 それをいまの女性客に受けるように演じるのも 噺家の技だ。 女性にも面白い古典落語を穿ったアングルで論じてみらぁ。 落語評論の目的を次の３つとする。 （１）「落語をひろく世間一般に知らしめる」 （２）「落語家の芸の向上を促す」 （３）「評論を通じて自己表現を行う」。 要するに評論に自らの主張を入れてゆく。 さらには、落語評論を書くうえで留意すべきことは 「落語界のためになる」評論を書くこと、という意見。 五代目柳家つばめは『落語の世界』『創作落語論』の なかで落語評論について述べている。 いずれも四十年前の本だ。 つばめは当時の演芸評論家たちに 「落語界のためになる評論をして欲しい」と言っている。 「皆が、よいと思っていたものを褒めるだけなら、 それは評判であって、評論というほどのもの じゃないだろうと思う。「見識が欲しい」とも言う。 そこが重要だ。 「一般の人が見えない、何かを、評論家の優れた 洞察力によって大衆の前にむき出してみせる。 これが値打ちではないだろうか」 落語評論のキモはこれに尽きる。

さあさあ、寄ってらっしゃい、 見てらっしゃい！ 暑い日、怪談を聴いて背中がゾクッとして涼しくなる？ そんなわけはない。 開けた戸や窓の先には闇が広がった。夏は、人の住む明るい部屋と、 幽霊や妖怪の棲む闇とが交じり合う。 もちろん冬の幽霊や妖怪もいる。家には囲炉裏があって暖かだが、 外は寒く北風が吹き雪も降っている。秋の夜長の幽霊もいれば、 梅雨の幽霊もしっくりくる。 桜の下に幽霊は佇む。狂ったように咲く桜の木の根本には 死体が埋められているという話もある。 季節なんてどうでもいい。 いつの季節にも幽霊の出るロケーションはある。 怪談は「怪しい」「談」と書く。 「談」すなわち「話」だ。誰かが作り、文章にし、語って聞かせたりした。 すべてが創作ではない。 昔から語り継がれたモノや、そのときに起こった話もある。 話には説得力を持たせるための脚色が必要だ。 夏は他の季節よりいくらか演出効果があるのかもしれない。 そんな夏の夜、夕涼みの客の心を掴んだのは、爆笑落語でもなく、 しみじみした人情噺でもなく、どこか妖しく気味の悪い「怪談」だった。

歌舞伎、文楽、講談、浪曲、落語等の諸芸を概観し、あくまでも物語として「忠臣蔵」を読むことで、江戸から明治、そして現代の人が「忠臣蔵」の物語の何に魅力を感じ、共感したかを探る。 諸芸に通じた著者による本書は、物語としての「忠臣蔵」を深く知るための書である。 【目次】 （１章）忠臣蔵とは何か （２章）講談「赤穂義士伝」を読む （３章）「仮名手本忠臣蔵」を読む （４章）浪曲、落語、その他の「忠臣蔵」 （５章）「忠臣蔵」にまつわる５つの疑問

歴史を体感させる演劇とアニメーションの可能性！ アニメーションや演劇を通して歴史を「体感する」ことを提唱し、演劇を通してその地域を全体的に考える意味を再確認するとともに歴史を学び、そこで造られる文化のハイブリッド化がグローバル文化の先例になることを示す。そして、アニメーション・ドキュメンタリーを検証する場を、「個人から」世界史を捉え直す場として提唱する。 【目次】 はじめに 第一章　映像で歴史を体験する――アニメーションの「イラスト化」と「コンテクスト化」 第二章　歴史、事実とアニメーション――ドキュメンタリーとの接点 第三章、演劇『スリーウインターズ』と「体感する世界史」――要としての家族、事実とフィクションの間 まとめと結び

近代および現代の作家や文学者そして画家たちの作品と「落語」「落語家」「寄席」にまつわるひろく世に知られた事象から著者（天満天神繁昌亭支配人）が探り当てた事柄まで多岐にわたる逸話と蘊蓄。 「産経新聞」（夕刊、連載継続中）と「大阪保険医新聞」に連載されたコラム「落語×文学」と「作家寄席集め」を１冊にまとめる。取り上げた作家および文学者は、坂口安吾、永井荷風、芥川龍之介、森鷗外、織田作之助、武田麟太郎、谷崎潤一郎、吉井勇、江戸川乱歩、太宰治、内田百閒、正岡子規、吉村昭、折口信夫、久保田万太郎、直木三十五、塚本邦雄、色川武大、富士正晴、藤沢桓夫、井上ひさし、宇野浩二、星新一、永井龍男、坪内逍遥、向田邦子、久米正雄、秋田實、田村隆一、田辺聖子、周作人、野坂昭如、池内紀、吉行淳之介、田河水泡、鍋井克之、徳田秋声、小松左京、宮本百合子、横溝正史、岡本綺堂、和田誠、中江兆民、小島政二郎、安野光雅、半村良、開高健、渋沢栄一、幸田露伴、手塚治虫、丸谷才一、小沢昭一、古井由吉、瀬戸内寂聴、松崎天民、石原慎太郎、辻潤、司馬遼太郎、山口瞳、山崎豊子、二葉亭四迷、夏目漱石、山田風太郎、水原秋櫻子、南方熊楠、志賀直哉、齋藤緑雨、山本周五郎、泉鏡花……等。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アート・アニメーションの新たな世界を切り開いたクロアティアの「ザグレブ派」アニメーションに、大国に翻弄されてきた西バルカンの小国クロアティアに生きる人々の歴史認識や心性を探る社会史の新たな試み。 付録DVD収録の『ザグレブ・フィルム40年40分史』では、ザグレブ・フィルムの歴史とその特徴をコンパクトに通覧でき、主な作品のハイライトも楽しめます。また、代表作家4人の4作品もまるごと収録！　けして古びず、新しささえも感じさせるアート・アニメーションの数々は必見です。　 （※電子版にはDVDは付いておりません） 「……社会史の方法として、心性つまり人々の思考様式や感覚を、文献以外の図像なども使って研究しようとする方法があります。フランス史学をリードするＰ・ノラなどは、伝承に加えて写真・絵画そして映画などを分析の対象にしようと考えているようです。そして私は文献以外の資料としてアニメーションを取り上げたいと考えています。というのも、クロアティアの歴史を研究する中で、ザグレブ派と呼ばれるアニメーションにクロアティアの人々の心性がよく現れていると思うようになったからです。そして歴史的には近世民衆詩の英雄、現代的にはこのアニメーションの主人公がクロアティアの心性を分析する最良の材料ではないかと考えています……」（「序章」より）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「国家の物語」から「ディアスポラの物語」へ 資本主義の高度な発達によるグローバル化が加速した現代社会。猛烈に肥大化したハリウッド映画に代表された「映画理論」からも、グローバル化の陰で第三世界の国々に飛び火しつつある「ナショナリズムの論理」からも解放された、もうひとつの《空間》を作り出すことへの積極的な参画。本書の「映画読解行為」は新たな《闘いの場》を創造する。 （１）ナショナル・シネマとジェンダー（２）インディペンデント・トランスナショナル・シネマの可能性（３）植民地映画の系譜（４）フランス映画のアイデンティティ危機（５）植民地映画『望郷』分析（６）ベトナム革命映画の成立過程（７）南北分断のジェンダー化（８）革命映画とジェンダー（９）『インディア・ソング』アンヌ・マリー＝ストレッテルの死（１０）アイデンティティと政治性（１１）白人植民ブルジョワ社会の終焉（１２）声の導く時空間（１３）『姓はヴェト、名はナム』政治的映画の製作（１４）「ベトナム女性の声」の構築過程（１５）国家とジェンダーの関係（１６）声の中の「ホームランド」（１７）ナショナル・シネマにおける国家／国民とジェンダー（１８）新しい女性表象の創造。図版資料多数収載。

祝・古稀記念！ 「週休５日、働くのは週２日」——歌舞伎を愛し、映画を友とし、旅を楽しみ、 酒を親友とし、温泉を味わい、競馬を嗜み、そして落語を極める。 古稀を迎えたいま、「ブラック落語」には大いなる魅力がある。 いま、聴いておかないと見ておかないとブラックの落語を語る資格がない。 新型コロナ禍の取材でブラック曰く「禁酒令」のなか共に旅をし、同じものを食べ、 酒を飲み、温泉につかり、同じ部屋で寝た。 酔って口が滑らかになるだけでなく、本音を聴くことができた。 もちろん驚かされる言葉が出た。まさにいま、ブラックの落語は確実に さらなる高みに向かっている。ブラックの何が変わったのか！？ 至近距離でときに少し距離を置き、快楽亭ブラックを見つめた。 落語家・快楽亭ブラックとの濃密なる旅の始まり～始まり～！ ［目次］ 序幕　顔見世／第二幕　お白洲の場／第三幕　旅はまだ途中／ 第四幕　人生ついでに生きていたい／第五幕　気ままな人生の巻／ 終幕　「笑い」の構造

〈ポストドラマ〉のドラマトゥルギー 「モダン」と一口にいっても時間軸をどこに置くかによって見える局面は様々に変わる。とりあえず「現代」とは「近代」との区別における「今／ここ」の視点の強調というあたりから始めてみる。つまり「近代批判」という多様でありながらも共通する課題が「現代（モダン）」という言い回しには、存在するのだ。「近代」演劇に対する「現代」演劇を最も広く理解すれば、１９世紀後半から２０世紀初頭以後になる。 あるいは１９４５年、１９６８年、１９８９年等の区切りを経て、２００１年９月のＮＹテロ、あるいは２０１１年３月１１日の東日本大震災、そして直近では「コロナ」パンデミック以後ということになる。これらの様々な「ポスト（以後）」という接頭辞の区切りは、もちろん相互に関連しているが、本書では、第二次大戦後から「フクシマ以後」までを視野に、ドイツ語圏の「現代演劇」が日本において持つ意味を考えて行きたい。 【コンテンツ】（１）アウシュヴィッツ、ヒロシマ、そしてフクシマ以後（２）鼎談『ベルリン・アレクサンダー広場』ファスビンダーとニュー・ジャーマンシネマ（３）ファスビンダーのメロドラマと市民悲劇（４）ウィーン・ベルリン二都物語　一九九〇年代のドイツ演劇（５）ベルリンの『三人姉妹』あるいはシュタイン、マルターラー、タールハイマー（６）上演とテクスト　ゲーテ『ファウスト』のニコラス・シュテーマン演出（７）フィリップ・レーレの反グローバル・カリカチュア（８）イェリネクとネストロイあるいは二つの『アーベントヴィント』（９）罵倒のかなた　トーマス・ベルンハルトの『伐 採』とクリスチアン・ルパの演出（１０）直島・豊島の現代美術とパフォーマンス空間（補論１）多和田葉子書評（補論２）『こわれがめ』の喜劇性

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 著者・勝蔵は大神楽の芸を「舞」「曲芸」「話術」「音楽」に分ける。伊勢・江戸・水戸、それぞれの土地柄、生活様式、風俗、信仰などによって芸の違いがあり、その違いを明確にした。先達の間違いを修正した。たとえば江戸太神楽に茶番劇はなかった。茶番劇は江戸では茶番師という芸人が演じていたからだ。一方、水戸には茶番師がいなかったため、大神楽に取り入れ演じるようになった。今も昔もご贔屓を得て大神楽を披露することは難しい。だからこそ、水戸では演目を増やすことが重要だった。また、茶番劇がどのようなものであったのかを知ることは難しい。だが、勝蔵社中には古い時代の茶番劇が伝承されている。水戸大神楽の特徴は演目が豊富なことだ。これからも、水戸大神楽の芸や芸態を後世に伝えていこうと社中の大神楽師は日々研鑽を続けている。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 斬新な演劇集団として1970年代を疾走した「安部公房スタジオ」はきちんと評価され遺産として新しい世代に継承されているのだろうか？ 本書はイタリアの若き研究者が、現代文学に大きな足跡を残した作家・安部公房の演劇活動の軌跡をたどり、その実験的な試みが世界性を持つことを同時代のアメリカ・ヨーロッパの前衛的な演劇集団との比較によって明らかにしたものである。