【感想・ネタバレ】盆踊りの戦後史 ――「ふるさと」の喪失と創造のレビュー

大石始

盆踊りは、戦後大きく形を変えてきた。敗戦、高度経済成長、ニュータウンの造成、バブル、東日本大震災、地域の高齢化・過疎化、そしてコロナ禍……。人が集まり、音頭にあわせて踊ることは、楽しいだけでなく、人や地域にとって大切な役割を持っている。そして、その役割も時とともに変化してきた。盆踊りを通して、日本の地域コミュニティの変遷を見つめ、その未来を考える。

[ブクログ · ★★★★☆]

ジャパニーズ・ブロック・パーティー！「のどかな熱狂」こそ、盆踊りの真髄


2年ぶりに、地元の盆踊りに行きました。地域住民のための小規模のお祭で、神社の掲示板や行政のホームページなどでささやかに告知され、出店も4、5軒ほど。神社の境内に櫓が立ち、そのてっぺんから放射状に提灯が吊り下げられ、子どもたちやファミリー層、揃いの浴衣を着た婦人会のみなさまでせまい境内は賑わっていました。進行役のおばちゃんの「次は、東京音頭です〜」なんて放送が流れたり、機材が古いのかメディアが古いのか曲によっては音飛びしてしまうなど、ローカルらしいのどかさ・ゆるさがなんとも自由で平和なものでした。

しかし小さなお祭とあなどるなかれ、踊る人々は老若男女みな熱狂しており、中心で踊る婦人会の見よう見まねであろうが、ところどころ間違えようが、照れのない堂々とした踊りぶり、響く掛け声。熱狂は伝播し、もちろんわたしも輪に加わらずにいられませんでした。「のどかな熱狂」というこの独特な味わいは、手作り感あふれるこの地元の盆踊りでしか、わたしは感じたことがありません。

この熱狂はなんなのか、盆踊りとは一体なんなのかを知りたく、購入したのが『盆踊りの戦後史』です。盆踊りの歴史を紐解き、サブカル的視点で読み解いたり、地縁というものが人々の中に育む「帰属意識」にも触れる一冊です。

近代化より前、盆踊りはそもそも地域の宗教的イベント、郷土芸能でした。また地元民の開放的娯楽でもあり、男女の出会いの場でもあったとのこと。ディスコもクラブもフェスもない時代のこと、盆踊りが生み出す熱狂は凄まじいものであったらしく、風紀の乱れや、その場で生み出される開放的パワーが一揆につながる恐れがある等と時の藩主に問題視され、取り締まりが行われたり、制限を課されたりしました。

明治維新後、日本が近代化するにあたって外国に見せても恥ずかしくない日本であろうと、さらに取り締まりがきついものになり、盆踊りは一度絶滅の危機を迎えます。しかしその後レコードやラジオの発展により、地元のために行われていた盆踊りはメディアを通じて全国へ波及。新民謡、新舞踊などのムーブメントと結びつき、日本全国に根付くことになります。

第二次大戦のさなか、不要不急とされ中断していた盆踊りですが、戦後に戦没者慰霊のためや、敗戦ムードの世の中を活性化するために再燃。進駐軍から輸入されたレクリエーションという概念と結びつきます。高度経済成長を経て、団地やニュータウンという伝統から切り離された新しい都市に移り住んだ人々にあらたな地縁を築くため、現在に見られるような手作り感のある「まちの盆踊り」が生まれたとのこと。

相撲大会で有名な釜ヶ崎の夏祭りが、三角公園で労働者が暇つぶしに始めた相撲が元となったというエピソードも最高で、伝統のはじまりって案外こんなことかもよ、という示唆に富むものでした。それこそ、愛媛県今治市の伝統神事「一人角力（ひとりずもう）」も、はじまりはこんな感じかもしれません。伝統というものは案外、そのはじまりから伝統となりえるような高尚なものではないんじゃないか、なんて。

何もすべての伝統の向かうべきゴールが、高尚な扱いをされること、すなわち純粋な神事であることや、重要文化財や国宝の指定を受けることではないと思います。歌舞伎、能や文楽なんかと盆踊りとの分かれ目はそこかもしれない。大衆文化、地域の娯楽である道を盆踊りは進みました。それはある意味、伝統という権威や型から自由になる道ではないかと思います。だから教養の必要なく、みんなが楽しめるものになっています。

この本の中には、ミュージシャンのDE DE MOUSEや、著述家・音楽家の岸野雄一といったいま現在、盆踊りのプロデュースを行う、伝統とモダンを繋ぐ人たちの名前も登場します。この本には登場しませんが他にも、民謡をDJプレイする「俚謡山脈」や「珍盤亭娯楽師匠」、民謡をダンス・ミュージックアレンジで演奏するバンド「民謡クルセイダーズ」など、祭り文化や民謡の再価値化を担うパフォーマーがいます。彼らが参加する盆踊りは、祭囃子が日本のトラディショナルなダンス・ミュージックであることをあらためて感じさせるものです。盆踊りが、日本に生きる「オレたちのブロック・パーティー」だと思えるような熱狂がそこにあります。

2020年に発行されたこの本は、当然ながら新型コロナショック真っ只中の、盆踊り業界の惨状に触れないわけがありません。しかしあれから6年たった今、コロナを乗り越えて盆踊りは戻ってきたと私は思います。冒頭で書いた地元の盆踊りの現場がそれを表しています。

現代風にアレンジされた音頭や民謡はキャッチーで若い人たちも親しみやすいもの。しかし、正調の伝統音楽が持つ本来の調子というものも、けして軽んじられるものではありません。正調も、アレンジ風も、『オバQ音頭』や『ダンシング・ヒーロー』も、平等に共有される多様性。これこそが盆踊りの強さです。派手なフェスや有名な祭りイベントでない、ささやかな地元の盆踊りに、ぜひあらゆる人が参加してほしいと願います。

[ブクログ · ★★★★☆]

戦時中やコロナ禍で、
途絶えたこともある盆踊りの興亡が読めておもしろかった。
東日本大震災後の復活や、
地域おこしとして、
盆踊りが果たしてきた役割が読める。
盆踊りの音楽が聞こえてくると、
どこかノスタルジーな気持ちになるし、
できることならなくならないで欲しいと思うが、
盆踊りがなくなっていく地域があれば、
ボン・ジョビで盆踊りなんてニュース見ると、
伝統に加えた新たな盆踊りが産まれてきて、
おもしろいなと思った。
北海道の盆踊りは、
もともとは、
炭坑節の「べっちょ踊り」が元になっているらしい。
炭坑にちなんだ卑猥な歌詞で、
「べっちょ」とは〇〇〇の意味らしい。
卑猥な盆唄が、健全化のプロセスを経て、
現在の北海盆唄になったそうだ。
せっかくなので、
卑猥な部分も、
伝統として受け止めたいと思い、
べっちょ踊りの卑猥な動画や歌詞がないか
ネットで検索してみるが見つからない。
何か規制がかかっているのだろうか。
参考文献には、
「盆踊り、乱交の民俗学」という本も紹介されていて、
ぜひこちらも読んでみたい。