【感想・ネタバレ】まんがでわかるまんがの歴史のレビュー

ひらりん / 大塚英志

独自の発達を遂げた日本のまんがは、一体いつ、どうやって生まれたのか？豊富な資料を駆使し戦中、戦前まで遡って日本まんがのルーツを紐解くサブカルチャー研究コミック。まんがを読んでまんがを知ろう！

[ブクログ · ★★★★★]

想像していた内容と全く違った。

手塚治虫以降現代までの漫画の歴史をダイジェスト的に漫画でやわらかく説明するものを想像していたが、手塚以前を中心にした漫画の歴史を学ぶための「学習漫画」だった。

小学校の頃、よく学習漫画を読んで、漫画と違ってつまんないなと思っていたが、この学習漫画は面白かった。

この学習漫画が取り扱うのは戦時中の話が大部分。
戦時の影響を漫画はどのように受けて、最終的に手塚治虫を代表するストーリーマンが生まれたか、が非常にロジカルに書かれている。

まず、あまり知らなかった戦争中の漫画の時代背景を理解できることに興奮した。
ディズニーの影響、戦時中の日本の思想取締の影響、大正時代の芸術の影響。のらくろの原作者の田川水泡が対象時代の前衛アーティストだったなんてのも知らなかった。

日本初のアニメからの手塚が受けた影響、その手塚からトキワ荘グループや劇画グループが受けた影響。いままで点として知っていた情報が線でつながっていく快感がこの本にはあります。

しかし「おたく」の研究力はすさまじい。

[ブクログ · ★★★★★]

大塚英志による日本マンガの歴史をまんがで解説した本。
大塚説では、現在の日本マンガの起源は鳥獣戯画ではなく、ミッキーマウスと、少女マンガについてはミュシャとしているところが非常に興味深い。それらを原典の画像も引用しながら説得力のある論理で説明しているので、非常に納得感が高い。マンガ好きには必読の書である。80年代以降のマンガについての考察をする続巻を強く期待する。

[ブクログ · ★★★★☆]

　こんにちの日本のマンガは「鳥獣戯画」から「のらくろ」を経て手塚治虫の「新宝島」、そしてそれに触発されたトキハ荘グループによって基礎が作られた・・・というのが一般人のざっくりした理解だろう。
私もそう思っていた。

　しかし鳥獣戯画と手塚治虫のディズニー風絵柄の間には凄まじい隔たりがあるし、間に「北斎漫画」を入れてワンクッション置くとしても「のらくろ」からして既にディズニー風（と言うかミッキーマウス風）なのは明白だ。
鳥獣戯画との間に断絶があるとは言わないが、結局日本のマンガは手塚治虫や田川水泡だけでなく同時代の今忘れ去られたマンガ家達も含めディズニーの強い影響下にあったと見るのが妥当だろう。

　本書は「日本固有の文化」として大きな顔をしているマンガが実は日本古来と言うよりは海外文化の猿真似に端を発しているという不都合な事実を突きつけてくるのだが、それに加えて先の大戦による思想統制が漫画に大きな影響を及ぼしているのも事実で戦時下とその影響を引き摺った戦後世代にページの半分以上が割かれている。

「マンガは日本古来の優れた文化」と主張する人達にとっては目を背けたくなるような内容だが、事実は事実として受け止め「臭いものに蓋」な態度を取ったり知らぬ存ぜぬで押し通すべきではない。
そんな事をしたら「米国人にとっての核兵器」同様不都合な真実から目を背け被害者（＝日本人）を無視し続けるという極めて不誠実な連中と同じ事になってしまう。

私は左翼だとかそんな理由とは関係なく大塚英志が嫌いだが、この本は読んでよかったと思う。
と言うか例え趣味の同人誌とかでもマンガを描いている人間なら一度は目を通しておくべきだ。
ただマンガを「消費」しているだけの人達にはそこまで求めないけれど。

[ブクログ · ★★★★☆]

考察が深くて楽しい。かなりボリューミーだが、これでも話を手塚に絞ったことでこの程度に収まった感じで、全然語り尽くされてはいない。
個人的には、「桃太郎海の神兵」における動物たちの無個性化を指摘した箇所ににハッとさせられた。

[ブクログ · ★★★★☆]

まんが原作者・評論家による日本まんがの歴史を、まんが家がまんが化したもの。
いわば、まんがを学ぶための「学習まんが」である。
現著者がネコのキャラクターと一緒に講義する形式で、取っ付きやすく敷居は下げてあるが、骨格となるのはかなり骨太な評論であり、核となる視点がいくつかある。
まんが化されているために、百聞は一見に如かず的にわかりやすいのが美点である。

最初に「キャラクター」について論じた後、江戸期・明治期をざっとおさらいし、大正アヴァンギャルドを経て、昭和へと進む。
まずは、ミッキーをはじめとするディズニーのキャラクターが「パーツ」で構成されていることに着目する。戦中・戦後の漫画家はこうしたキャラクターの描き方を取り込んだ。巨人・手塚治虫は自分の漫画を「画」ではなく、パターンに則った「記号」の組み合わせだと考えていたという挿話が興味深い。近現代の日本のまんがでは、これに成長するという「身体性」と心を持つという「内面性」が加味される。
そこに至るまでにどのような背景があったかというのが骨子となる。

のちに「のらくろ」で知られる田河水泡は、実は前衛美術家であったという。「のらくろ」誕生からシリーズ終了までの流れをキャラクターの視点から読み解いていく。
次の大きな流れは、戦争がまんがにもたらした影響である。戦時下の思想統制は、子供向けのものに関しても「空想」を排除し、「科学」的な創作物を強制した。その結果どうなったかといえば「物語」が消えていってしまったわけである。実は「学習まんが」の起源もここらあたりにあるようだ。表現が規制されていく中で、できる限りで抵抗を試みた漫画家もいるわけだが、その戦いは地を這うようなわかりにくいものにならざるを得なかった。
戦後の巨匠といえばやはり手塚治虫である。手塚のストーリーが大きな物語に翻弄される「個」を描いているという論旨は慧眼だろう。物語の構成だけでなく、映画の撮り方を参考にするなど手法に関してもさまざまな試みを行っており、それらがすべて成功したわけではもちろんないが、新しいものに挑戦し続けるその姿勢がやはり巨人であったというところか。

流れとしては１９７０年代あたりまでを追っている。その後に関してはまだまだ考察が必要ということだろう。
少女まんがに関してなどはもっとさまざまな視点から議論することができそうだし、本書で扱われた各論に関しても異論はありそうだ。
とはいえ、まんがはときどき読むけれどそれほどは詳しくない程度の門外漢にしてみると、まんがの歴史というテーマの奥の広がりが感じられ、刺激的で楽しく読める１冊だった。

[ブクログ · ★★★★☆]

最初は鳥獣戯画～手塚～現代程度のことが書いているのだろうと思い軽く詠んでみたけど、全然本格的に漫画の歴史がかかれている。漫画における時代背景、戦時中のプロパガンダ、ファシズム下の思想、歴史の中で漫画がどういう役割を持ちどうやって表現を広げてきたかが詳しく書いている。手塚漫画が好きな人、漫画が好きな人は是非読んで欲しい。現代における漫画はどう時代に流れて行くのか30年後に見たときどうなるのか考えが深くなる本でした。