あらすじ
アニメーターはいかに生まれ、アニメーションはどのように「国民文化」となったのか？
国家の介入によって大きく変化したアニメーション。プロパガンダ作品の分析や日仏の比較だけでなく、聖地巡礼、現在のアニメーターの労働環境、『君たちはどう生きるか』といった現代の事象や作品も扱いながら、アニメーションと戦争、ひいては国家との関係を捉え直す！
現在、日本では年間300本以上のアニメーション作品が放映されており、その人気は国内にとどまらず、世界中で高い評価を得ている。
1963年に放映された『鉄腕アトム』以降、日本のアニメーション業界は大量生産が可能な体制を確立していく。その原動力となったのがアニメーション制作における分業体制の導入であり、なかでも特に重要な役割を担い、大量生産に不可欠だったのが「アニメーター」だった。
分業体制の確立と専門職としての「アニメーター」の誕生は戦時中にまでさかのぼり、当時制作された作品はプロパガンダ映画だった。
アニメーションと戦争＝国家は、きわめて密接な関係にあったといえる。
本書では、戦時期にアニメーションを取り巻く環境がどのように変化したのかを明らかにする。国家の文化政策、アニメーターという職業の誕生、配給システムの変化、そして戦時下に制作された『桃太郎 海の神兵』をはじめとするアニメーション作品の分析を通して、文化というものがいかに制度化され、「国民文化」となっていくかを浮き彫りにする。その過程のなかで、アニメーションの日本起源説、かわいい動物キャラクターが生む効果、アニメーションと教育の関係など様々な論点にふれ、より深くアニメーションと日本との関係を捉え直していく。
また日本の状況に加えて、戦時下のフランスのアニメーションについても論じているのが本書の特色である。国家が介入することにより制作体制が確立されるだけでなく、植民地へのまなざしの変化、自国文化の優位性の確保、敵国人の描き方など、日本との共通性を明らかにする。加えて、高畑勲や宮﨑駿が影響を受けたフランスの巨匠ポール・グリモーの『やぶにらみの暴君／王と鳥』についても論じ、戦時中から続くアニメーションにおける空間表現の特質を照らし出す。
こうした歴史的視点を踏まえ、戦中戦後の連続性を指摘するだけでなくアニメーションの舞台を巡る「聖地巡礼」や現代のアニメーターの労働状況、宮﨑駿の監督最新作『君たちはどう生きるか』といった作品にも言及し、現代におけるアニメーション文化の展開についても考察する。
気鋭の社会学者によるアニメファンも必読の一冊！
感情タグBEST3
Posted by ブクログ
あちらこちら徘徊している行動と移動の最中に読もうと手にしていた本が図らずもシンクロしている時が時々あります。週末、八王子でやっている「手塚治虫展」に行ってきました。内容は2019年の茨城県立近代美術館でやったものとほぼ同じだったので自分の記憶力の劣化にガックリもしましたが、ただ改めて新鮮に受け止めた展示もあり、やっぱりわざわざ行ってよかったです。構成はマンガ家としての仕事とアニメーターとしての仕事を柱としてしているのですが、そのアニメコーナーの中で「鉄腕アトムが出来るまで」として虫プロの人々の分業についての番組（？）がループで流されていました。その中でアニメーターたちの原画をセルにトレースする作業についてナレーションが「おねえさんたちが一生懸命書き写す」的なことを言ってました。帰り道、本書を開くとP117に戦前のアニメ作りについて近藤日出造が描いたスケッチの中で「インキング」の工程のものがありました。「少女の絵描きさん達が挺身隊の如き意気込みで」セルロイド板に写し描いている様子の描写です。本書が言う戦時中のアニメ制作と戦後のアニメ制作の連続性を深く納得した偶然でした。今年は「手塚治虫とボク」「日本アニメ史」とアニメ関連読書が続いていますが、本書はまた新たな視点を与えてくれました。戦争のプロパガンダというだけでなく領土を拡げていくプロセスにおいて「国民文化」を創出するためにアニメの「大衆性」と「言語の障壁を克服する」という力によって国家から必要とされ、それがアニメ産業の母型になっていったこと理解できました。またそのアニメの「空間価値」という可能性が現在の創造においても繋がっていることも納得しています。そして今年続いている戦後80年読書の流れにもリンクしました。これはいよいよ高畑勲展、行かずばならない。
Posted by ブクログ
戦前のアニメーションと国家の関係性についての本。表紙いい。
意外に思った点
・戦中、国家からの経済支援をもとにアニメーション制作が奨励された。それはプロパガンダだけでなく、軍事教育映画にも使われた。
・プロパガンダ的な側面においては、アニメーションの大衆性と言葉の壁を克服する点で大きな役割を果たした。空間の再編成、暴力性の隠蔽も。
・戦前、アメリカのディズニー映画の影響の強さ。少なからず日本も危機感を覚えた。
・フランスからのアニメーションの影響。戦前、共通性があった。高畑勲がフランスの「やぶにらみの暴君」に影響された。宮﨑駿もの「君たちはどう生きるか」も、フランス映画の「王と鳥」に影響されている。
分かりにくかった点
・全体的にまどろっこしいわりに、核心が響いてこないような。アニメ、という目で観て評価するメディアの本を文字だけで追うのが辛い。書いてあること、研究していることはきっと凄いし、面白いんだろうけど、それが伝わりきらないのがもどかしい。
（具体的には）
・例えば、境界の話。桃太郎 海の神兵の本を、第一の境界と第二の境界に分けて解説しているが、そこがどう重要なのかあまりピンと来ない。アニメだけに特有なものでない気がする。そんな難しく考える必要があるか？単にメタファーというだけでは？人が考えたものをやたらと考察するような感覚を覚えてしまった。
・君たちはどう生きるかの考察でも、「垂直的空間表現」という提示がされているが、それがなんなのか、どう凄いのかが伝わりきらなかった。そしてそれがなんで戦争回避のメッセージに繋がるのか…。
・なぜ戦後も日本のアニメが作られ続けるのか？その答えは、が伝わりきらないのに、気づいたらアニメーターの資質の話になっていた。
