鈴木博文のレビュー一覧

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

私は普段、まわりから現代アートの見方について聞かれることが多い。なおかつ私は、いろんなアートの中でも現代アートがとりわけ好きだ。しかし「どうして現代アートが好きなのか」と聞かれると、なかなか言語化が難しく、ましてやどう楽しんだらいいのかと尋ねられても、なかなか相手になるほどと思ってもらえるような解説をするのは難しいと、ずっと感じてきた。現代アートに触れるとき、現代を生きる現代作家の感性(それも何かのフロンティアで葛藤した末の感性)がそこにはあって、それを知ることができるから楽しいのです、などと正直に答えたところで、相手はわかったようなわからなかったような顔をされるばかりである。古今東西のいろんなアートに触れ、美術史を学び、たくさんの作品を見てきたけれど、現代アートほど何かの決まったフレームワークを用意するのが難しいジャンルはない。それに鑑賞者に鑑賞力がある程度必要というか、いくつかの段階を踏まねばなかなか楽しく鑑賞することはできないのではないかという思いもあった。
そんなときに私はこの本を書店で見つけて手にとった。解説はとても平易で読みやすく、実例やイラストも豊富にあって、頭にすらすらと入ってきやすい。自分もこんなふうに説明できたらな、と、筆者の提示する「型」は大変参考になった。現代アートがまったくわからない、あるいは少し気になり始めたくらいの読者にはとてもニーズにフィットした一冊だろう。ただしやはりこれは初学者向けの本であって、そうでない人にはどうしても物足りなさは否めないだろう。私としては結局、いくら型に落とし込んだところで、現代アートは例えばダヴィンチやフェルメールのように絶対に万人には受けないし、万人受けしないのはやはり鑑賞者にどれだけ文化的な造詣があるか(少なくとも今の美術教育のシステムにあっては)や、どれだけ鑑賞者が(美術に限らず)何かの領域のフロンティアのところで格闘してきたか、といった、鑑賞者側の要因が大きく関わっているからだと思う。
読みやすいし初学者に楽しみ方のコツを提供してくれている良い一冊だと思うが、受け取る側のそうした部分に目を背けてしまっているなと思ってしまったので、物足りなさはやや感じた。

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

アートの３つの次元の型
１の型：作品の中の世界を表現する
２の型：作品の表面の物質感を表現する
３の型：作品の外の世界を表現する

4の型：アートにはドヤドヤしたいという目的の型がある
１　記録・象徴　時代や社会の様子を表したい
２　発明　新しい絵画を描きたい ニュー・ペインティング、新表現主義
３　詞・文学　物語を表したい（マイノリティの存在や権利の主張)

「祈り」「記録」の次に生まれたアートの機能は、「装飾」「象徴」
装飾には、権力の演出という機能
象徴には、広告という機能

５の型：映えたいという目的の型がある
抽象表現には３つの特徴がある
１　構成　具体的な対象がない　ex. きれいだと感じる色の組み合わせ、画面の構成
２　抽象　見えないこと　物語の特徴を強調して取り出している　ex. 植物の枝分かれしていく特徴、男女の体型
３　形式　作品の表面の物質感を表す ex. 絵の具の混ざり具合、ざらつき、塗り跡

カメラに写らないもの　「音楽」「感情」
形の解体　ピカソ　色の解体　マティス
↓
構成、抽象、形式

６の型
見た目ではなく、意味の作り方に注目するアート
人間は物体そのものではなく、物体に付与された意味や情報、概念に価値意識を感じている
レディメイド　手仕事の意味を問う　既製品の組み合わせ
プロセス　成果物よりも過程を問う　写真や映像、日記などの行為の記録
イベント　場の意味や文脈を利用する　場所や場面に意外性のあるものを介入させる
ワーズ　文字や言葉を作品にする　文字言語の多義性や文脈依存性の利用

偶然性
変化する要素を扱う
素材や行為の意味を問う
関係性を扱う

７の型　変化
変化する要素を扱う　ex. カルダー　キネティック・アート　宮島達男

８の型　素材/行為
「古い何か」を記号として材料にする
私の「頭」という冷蔵庫を開いて、その中にある古い要素を調理して、新しい作品を作り出すのです（クリスチャン・ボルタンスキー）

９の型　関係性
その場所でしか感じられない特別な雰囲気＝アウラ
写真やデジタルの普及→アウラの凋落（ヴォルターベンヤミン）
作品と空間の関係を表している　ex. 李禹煥　もの派
作品と人間の関係を表している　ex. ティラパーニャ「パッタイ」　リレーショナル・アート　フェリックスゴンザレストーレス「キャンディ」
作品と地域の関係を表している　ex. クリス・オフィリ「聖母マリア」　

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

これまで現代アートの良さが全く分からず敬遠してきたが、現代アートが「(作中に描かれている世界ではなく、)作品の物質感そのものや、作品の外の世界を表現している」と知って腑に落ちた。なるほど〜

とは言え、作品を観ただけでその狙いを全て理解するのは至難の業。古典と同様に、まずは解説を読みながら作品に込められた想いや時代背景を知った上で、作品を味わってみよう。

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

今まで全く何のことか分からなかった現代アートが、少しだけ近くなった気がする。現代アートに関して分かりやすく解説しようとした本に、初めて巡りあったのは、意義深かった。
それでも、一回読んだだけでは本書のような視点を充分に体得する事が出来なかったので、これをとっかかりとして、現在アートに触れる機会を増やしたいと思った。

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

現代アートの解説。非常にわかりやすく
そういうことだったのか！です。
ただ、アーティストがなぜそうするのか、
を深堀りいただけるとさらによかったです。
何のためのその絵を描いたのか
何のためにそれを作ったのか。
結論、「だからなに？」と思う僕は
アートは理解できても好きにはなれない。
たぶん、僕は人生損してると思う。

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

我が家の夕食の会話は、アートの話が中心です。
息子が現代アートにハマっていて、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホル、バンクシー、キース・ヘリング……といった名前が毎日のように飛び交います。
家族は自然とその話を聞く側に回るのですが、そんな環境にいると、嫌でも現代美術に興味が湧いてくるものです。

ただ、作品そのものを「楽しめていたか？」と問われると、正直「？」という気持ちもありました。そんな私にぴったりの解説本がありました。

それが『現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ?」が「なるほど!」に変わる』です。

まず、「現代美術」の“現代”とは一体いつの時代を指すのか。
そんな基本的な問いから解説してくれます。
美術解説といえば、作品ひとつひとつの背景や時代性を掘り下げるものが多いのですが、この本はもっとざっくばらんで分かりやすい。美術作品を9つの型に分けて説明してくれるので、「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる感覚を味わえます。

美術館にはよく足を運んでいましたが、この本を読んでからは「学べば学ぶほど作品の価値が見えてくる」ことを実感できるようになりました。
本文にもあるように、アートの醍醐味は「わからないことを楽しむ」のではなく、「自分では気づけなかった世界に作品を通じて触れ、価値観が変わること」だと感じます。

作品をただ眺めるだけではなく、その背景、時代、作者の思想、人種や国――そうした要素をひっくるめて一つのアート作品に向き合うと、理解の深さがぐっと増していきます。もちろんそれは時間も手間もかかる作業ですが、その過程そのものが“アート”と言えるのかもしれません。

アートを通して作者は世界とつながり、アートを通して人々もまたつながっていく。
この本を読んで、改めて美術館に足を運びたくなりました。

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

- 美術館に行く予定があるので読んでみようと思った
- アートの9つの型となぜそれらの型が生まれたのかの背景が理解できた
- 「9つの型のうちどの型で評価できるか」という視点と「どのように型を破っているか」という視点でアートを鑑賞してみようと思った
- 「当たり前」がそこにあるなら、それはアートの起源かもしれない
- 「アート」と賞賛される作品と「逆張り」と非難される作品の違いは何だろう

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

「13歳からのアート思考」を先に読んでいたので、復習のように読める部分もあり、新たに勉強になる部分もあり、面白かった。
もっと本を読んでみたり、実際にアートに触れていかないと、まだまだアートを分かるようにはなれなはそう。

現代アートがよくわからないので楽しみ方を教えてください 9つの型で「なにこれ？」が「なるほど！」に変わる

鈴木博文

タイトルにつられて手に取った結果、少しは現代アートを理解できるような気がしてきた。
今まではアートに触れても何となく楽しい、作者の意図してることはこんなことかな…等とあまり深く考えてこなかった。これからは、作品が何らかのパターンであることを考える…とまではいかないが、一見何が何だか分からないような作品も立ち止まってじっくり考えてみたいと思う。

昔、トイレの個室が何個か展示されており、そこに鑑賞者が入るとその様子が別室でカメラに映し出される作品を観たことがあるが、これは参加型のアートだったんだな。それだけじゃなくて、普段は1人で入る誰にも邪魔されない空間を他人に見られているという点で、プライバシーのない監視社会をイメージしたりもできる。作者が何を考えて作品を作ったのか知りたいな。

アート＝絵を観ることだけじゃなく、空間との関係性があって生まれるものだったり、参加するものだったり、社会を風刺する意味合いだったり…と沢山の解釈がある。
アートの世界は正解がなくて本当に面白い。