秋山具義のレビュー一覧

こうやって、センスは生まれる

秋山具義

「センス」という言葉は、私がかつて、最も嫌いな言葉だった。

努力をすれば夢は叶うと信じていた若い頃。
「持たざる者は、生まれつき持てる者に敵うことがない」ということを、センスという一言が示しているように感じていた。

「センスがいい」という言葉で他者や作品を褒めそやす人も、その努力を否定するようなその無慈悲な言説に加担しているような気がしたのだ。

デザイナーである妻と出逢い、センスとは何かについて考える機会に触れるにつけ、その考えは変わっていった。
今はもうセンスという言葉にネガティブな気持ちは持っていない。

そんな経緯の先に、私は本書と出逢った。

「センス」を取得し、鍛えることができるものであることを、論理的に解説してくれている。

デザインというものは非常にビジネス的だ。アート的な発想力をエッセンスとして用いながらも、知識と技術で、センスのいいアウトプットを生み出し、人に伝え、人を動かすことができる。

私は、余分な情報を削りに削って本質だけにすることを至上とすることを「センスがいい」とする風潮にはやや疑問を持っている。

ジョブス以降、ロゴもファッションもプロダクトもサービスも、装飾、カオス、余剰、そうした枝葉を落とした飾り気のないものばかりになってしまった。

本の表紙もそうで、書店には総白地に黒いサンセリフの文字がドンと配置されただけの「シンプルイズベスト」なものが氾濫している。

本書でもそうした、ひたすらシンプルにしたものを賛美している部分が気になりはするが、その思想を理解すると、そうした帰結になることも理解できるようになった。

本書の構成も、そのメッセージに呼応するようだ。
分かりやすいメッセージに絞り込み、繰り返し、常に主張から逸脱しない。

いかに読者にメッセージを伝え、読者を動かすかを考え尽くされているのが伝わる。
文章でも、ビジュアルでも、映像でも、マテリアルでも一緒だ。

現代アートには目的のないものが少なくないが、多くのアウトプットには何かしらの目的が伴うことが多い。
目的を達成するための技術の良し悪しを示す指標として、センスが存在する。
そしてこの本もそのISSUEに沿った書き方をしているのだ。この再帰性が快い。

未だつらつらと長文を流しているこの感想も、センスに欠けていて嘆息ものだが、アウトプットとそのフィードバックを重ねねば磨かれようもない。

半歩ズラす視点で以て、知覚、組み換え、表現する。
自分には文学が足りていないようだ。

世界はデザインでできている

秋山具義

レジ袋をやめさせるデザインの話、目から鱗。
デザイナーとアートディレクター。コラージュ型とシンボル型。

世界はデザインでできている

秋山具義

ビル、信号、広告、商品のパッケージなど世の中はデザインされているものばかりだと気付かされます。袋のインスタント麺が手抜きに見える事から豪華なパッケージにした事、
自分だけが気がつくカレーのデザインなど世の中に溢れるデザインを見直してみたいと思いました。

世界はデザインでできている

秋山具義

世の中はデザインで溢れている。
日常に溢れる風景をデザインという視点で見てみると、
おもしろさに溢れている。
誰もがクリエイターになれる時代に教師という職は
いつまで、画一的な一斉指導を続けるんだろうか。
そんなことをふと思った。

こうやって、センスは生まれる

秋山具義

センスは、先天的な才能とかではなく、誰でも磨くことができる。本書の結論である。

センスは生まれた時から決まっており、努力して身につけることはできない。このように考える人も多いが、筆者は違うと述べている。

センスは筋トレみたいなものとだという。
いわゆる鍛えれば伸びるものだと。

センスを磨くには、よく観察すること、組み替える意思を持つことだという。

センスは身につけることができることを教えてくれる本。

世界はデザインでできている

秋山具義

以下に見過ごされずに、目立ちすぎずにいい塩梅で人の目を惹くか、そのコツが散りばめられていた。デザインだけでなく使える要素がたくさんあったように思う。

世界はデザインでできている

秋山具義

デザインの魅力を平易に解説した一冊。およそ人が目にするもので、デザインされていないものは存在しない。デザインの機能性をとっても分かりやすく説明している。けど広告屋独特の嘘臭さを感じるのは、こっちが素直じゃないからかな。

世界はデザインでできている

秋山具義

「デザインする」という言葉（概念）で考えることを、これまでしてきた経験がほとんど僕にはありません。「アイデアを考える」「アイデアを実行する」だとか違う言葉で似たようなことをしてはきました。でもそれって局所的で断片的な頭の使い方だったなあと本書から思いました。

「デザインする」と考えた方がより包括的で、広い視野でモノを考えることができる。そして「デザインする」には主観も客観も含まれている。かといって「デザインする」は抽象的な言葉かといえばそうだとは言いきれません。具体部分に論点が移ったときにも、どうやら「デザインする」は同じ具体性で機能してしまうからです。

そのような、便利な上に実用的な「デザインする」という言葉とその行為を、実際に使えるようになるために本書は役立つと思います。デザインとはどういうもので、デザインするために使う頭の筋肉をどうやってつけていけばいいか（本書読むことでつく筋肉もあるでしょう）の指針になる感じ。実地でいける基礎的トレーニング解説も後半にありました。

ちなみに、著者による「カレーの恩返し」のデザイン、これがですねえ、僕は大好きなんですよー。「の」の字のデザインの、遊んだ感じがするその発想が実に愉快です。他、著者の手がけてこられた代表的な仕事には「まるちゃん 正麺」「『ほぼ日』のおさるのキャラクター」「KIRIN アミノサプリ」などがあります。

学生向けの「デザインに関する本」ではありますが、創作に関するいろいろな分野の仕事論としても通じるような中身でした。自分の内部だけじゃなくて、外からの情報を頻繁に取り入れてアイデアをつくっていくだとか、慣れないうちはパソコンだけで作らないで実際に出力して客観的に眺めてみるだとか、シンボル派とコラージュ派だとか、特にそうでした。これはたとえば、小説を書くことにも通じているんです。小説指南書だとか、ピンポイントで学ぶ情報よりも、僕なんかは他分野の指南書から類推して学ぶほうが性に合っているタイプですし、こっちでこそ気付ける部分ってあるような気がします。

後半部の広告業界の話や広告業界に入るまでの話も、漠然と「デザインすることが好きかもしれないなあ」と感じている若い世代にとっては、とても有益になる情報だと思います。紙幅の関係で隅々まで細かく書いてはいませんが、大切なポイントを抑えることはできるでしょう。

「デザイン」ってなんだろう、と最近考えていたので、この本を起点としていろいろ知っていこうと思います。Eテレの『デザイントークス+』を見たりもしてるんです。世界が広がったり、別の視点を知ったりするのは楽しいものです。

世界はデザインでできている

秋山具義

「もっと受け入れやすいのは(時代の)半歩ほど先
を行っているもの」

デザイナーが芸術家ではなく、「相手に届けること」を仕事としているという事がよく伝わりました。

後半の「その人のスタイル」という項では、いわゆる「らしさ」を出すことを、「勘を加える」と表現しています。理論的にに考えたものを「勘でわざとずらす」。まさに職人のようですね。

最後に加えられるこのひと摘みのエッセンスが、デザインをアートにしているのかな？

かっこいい….…

世界はデザインでできている

秋山具義

デザインとは何か？
どのように考えて作れば良いか？
上記のことを言語化してわかりやすく書いてくれている本。
これからデザインのことを勉強したい人は読んでおいて損がない一冊

世界はデザインでできている

秋山具義

ショーン•タンの絵本の横にあった本をタイトルに惹かれて読む。ティーンズ向けの薄い本なので、あっという間に読み終えた。

マルちゃん正麺のパッケージ、立命館大学のロゴ、常葉大学のロゴ、アミノサプリのパッケージ、などを手掛けたアートディレクターによるデザインの世界の解説本。

世界はデザインでできている

秋山具義

マルちゃん正麺、パルコ、アミノサプリ、全日本フェンシング選手権のポスターなどのアートワークを手がけた、アートディレクター秋山具義氏による、デザインの魅力を分かりやすく記した一冊。

以下、読書メモ。

・「カレーの恩返し」パッケージ
文字数をきれいにするよりも一部に違和感をつけた方が良い。
意図的にズレを作ったり、あるいは一文字だけフォントを大きくしたり色を変えることで違和感を出す。
そうすることで、デザインに力が出て見る人の印象に残る。

・「アミノサプリ」パッケージ
スタイリッシュ過ぎるパッケージデザインの飲料は売れない。
いくらかっこよくても中に何が入っているか分からなければ人は買わない。
「ものすごく新しい」は怖がって買わない。でも、「少しも新しくない」と買わなくても良いという判断になる。
そこが難しい。「少し新しい」を求める。そのバランス感覚が大事。

・「全日本フェンシング選手権」ポスター
太田さんを中心に、昨今フェンシング協会には改革が起きている。
若者を中心に興味を持ってもらえるよう、最新の技術で視覚的に競技のルールをわかりやすくしたり、等。
それに倣い、ポスターも、ファッショナブルなデザインで目を引く表現に。

・グラフィックデザイナーには、真ん中にドーンとこれを見てくれというものを表現する、「シンボル派」と一つの与えられた空間の中に様々なデザインの要素を足したり、引いたりする「コラージュ派」の2タイプがいる。

秋山さんは、子供の頃は漫画家を目指していた。
糸井重里さんを知ってから広告の仕事に興味を持つようになり、日大芸術学部、広告代理店を出て独立した経歴を持つ。
そして、憧れていた糸井さんと「ほぼ日刊イトイ新聞」の仕事を一緒にすることに。（秋山さんはお猿のキャラクターデザインを担当）
憧れていた人と同じ世界に入り、その人と一緒に仕事出来るなんて、感無量だったろうな。

実際の事例を通して、どういうコンセプトで組み立てていったかが分かりやすく書かれており、学生やデザイナーを目指す若者たちにも読みやすい一冊。