和田隆のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
日本のドラマのワンクール全体の制作費が2〜3千万円なのに対して、ネトフリのオリジナルドラマの制作費は1話で一億円て(ﾟдﾟ)！
ギネス記録の世界最古の映画『ラウンドヘイの庭の場面』（1888）もこの本で知り、2.11秒の全編をYouTubeで観てみた（著作権フリー）
While a whole season of a Japanese TV drama costs around 20 to 30 million yen (approx. $130K–$200K), a Netflix original costs 100 million yen ($660K) for just one episode?! (@@)
On a side note, I also learned about the world's oldest surviving film, Roundhay Garden Scene (1888), from this book. It's in the public domain, so I checked out the entire 2.11-second movie on YouTube! -
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Posted by ブクログ
エンタテインメントのビジネスは、一般の人には非常に分かりづらいと思う。
業界の中にいると当たり前の慣習が、外から眺めると非常識に見えたりする。
逆もまた然り。
だからこそ「そこが魅力」とも言えるのも事実だったりする。
これでもだいぶ薄れてきたのだが、「ザ・芸能界」の怪しさは、今でもゼロにはなっていない。
華やかに見える裏側の、ドロドロした部分に魅力を感じて、その世界にハマってしまう人もいるくらいだ。
身体に悪いと分かっていても、酒や煙草を止められないのと似たようなものか？（違うかも？）
元々は「興業」から始まったとされる映画業界。
それが昭和の時代には、テレビ局やレコード会社、芸能プロダクションを巻き込んだ「ザ・芸能界」に発展し、世の中を席巻した。
巨額の利益を、ごく限られた人たちの世界で分配していたのだから、その関係値は非常に濃密で、「一言さんお断り」「裏切者は許さない」という暗黙の掟が構築されたのも必然と言えたのかもしれない。
そして今、そんな「ザ・芸能界」が、インターネット・スマホ・SNS時代になって、大きく開かれて変化しようとしている。
オープンになればなるほど、怪しい部分はドンドンと浄化され、急ピッチで健全化が図られていく。
今でも自信を持って「真っ白」とは言えないのかもしれないが、間違いなく昔の形態とは違ってきている。
そして今の時代は「ザ・芸能界」よりも「エンタメビジネス」と言った方がしっくり来る。
時代に合わせて、変化せざるを得ない状況なのは間違いない。
そういう過去からの、変化の歴史があったとしても、「エンタメビジネス」の本質は外側からは理解しづらい。
今でも根底に流れる本質が見えるからこそ、その奥深さに感銘し、ハマっていくのだと思う。
普通のビジネスと違う点は様々あるが、大袈裟ではなく、それが人々の人生に影響を与えるものだからだろう。
単純なお金儲けだけを考えると、エンタメビジネスはとても非効率だ。
どんなにヒットメーカーであろうと、作品の打率が3割あればすごいこと。
投資に対してのリターンが低すぎる。
下手をすると、1作の大ゴケで、会社が倒産してしまうほどの損失を出してしまう。
さらに言えば、山のものとも海のものとも言えない企画の段階で、投資を決定する必要がある。
キャッシュアウトが先行して、資金が回収されるのは映画が公開されてから数ヶ月後。
配信や放送など別次利用の収益が入るのは、さらにその後だ。
キャッシュフローの効率も極めて悪いのが、エンタメビジネスの難しさである。
そんな難しい仕事でありながら、人生を壊してしまうほど悪魔的に魅力がある仕事とも言える。
華やかな一面が、奇跡を感じるかのように美しい面があるからだ。
その美しさに魅了され、人生を懸けてのめり込んでしまう。
それだけに、非常に閉ざされた世界であるし、その仲間内に入ることが、実はものすごく大変だった。
しかし時代の流れによって、その辺りも大きく変化しているのは事実である。
今後エンタメビジネスがどう変化していくかを考えると、なかなか面白い。
様々な識者の論説やテクノロジーの進化を勘案すると、今後の未来がどうなるかは、ある程度帰結される点が見えてくる。
本書はそれらの話というよりは、まさに映画ビジネスという「基本のキ」、エンタメビジネスの中の一部について、より掘り下げた解説をしてくれている。
前述の通り、一言でエンタメビジネスと言っても、その幅は非常に広い。
本書に代表される映画もそうだが、音楽、演劇、テレビドラマ、テレビバラエティ、アニメ、などなど、ジャンルでも全く異なるビジネス展開がある。
それらが、世界を巻き込むインターネット・スマホ・SNSの時代にどう展開されているのか。
全体を理解することは、これは相当に難しい。
エンタメというと、どうしても「面白い番組を作りたい」や「大きなイベントをやりたい」という、クリエイティブの部分に目が行ってしまう。
しかし、我々はビジネスマンである以上、それら手法はどうあれ、ビジネスとして収益を成り立たせる必要性がある訳だ。
意外とこのビジネス部分、端的に言えば「ビジネスモデル」であるが、それを理解している人が同じ業界内であっても少なかったりする。
これはエンタメのビジネスモデルそのものが、非常に複雑だからだ。
パッと見の印象だけでは、なかなか収益の本質が見えてこない。
そういう意味でも、実は「映画ビジネス」こそが基礎中の基礎。
最初にエンタメのビジネスモデルを学ぶ上で、最適な教材だと思う。
業界のルールは特徴的かもしれないが、一般の方も知っていて全く損はない。
解説されると、意外に感じる部分も見えてくるだろう。
基礎を学ぶことがどれだけ大事なのか。
館アベレージも、上映回数も、ブッキングについても、解説されると、映画ビジネスの仕組みがよく分かる。
少なくとも、公開館数と映画制作費・PA費、興行収入の関係などは頭に入れておくと便利だ。
これからは世界が益々エンタメ化していく。
限られた業界内に止まらず、他の業界も巻き込んでエンタメ化が広がっていく。
なぜ自治体が、ゆるキャラを展開しているのか。
成功している自治体と、失敗している自治体の差は何なのか？
旅行業はすでにエンタメ業界の一部と言ってもいいかもしれない。
教育だって、間違いなくエンタメ化が進んでいく。
自動運転の世界では、エンタメが非常に重要なパーツとなる。
もしかすると医療だって介護だって、エンタメ的世界が広がっていくのかもしれない。
「エンタメ」とは何なのか？
これからビジネスでは非常に重要となる知識だ。
まずは基礎中の基礎である「映画ビジネス」から学んでいくことをお薦めする。
本書は映画ビジネスの仕組みについての解説であるが、他業界の方こそ読んでほしい。
自身のビジネスに、エンタメの世界観がどう融合されていくのか。
そんなことも想像しながら、学んでほしいと思っている。
（2025/6/5木） -
Posted by ブクログ
映画やその業界について包括的に書かれた本
私は全然コアな映画ファンではなく、映画館で見る映画の本数もこの本に書かれている平均かそれ以下というくらいです。なので、正直、監督とプロデューサーの違い(違うことはわかるが具体的にどう違うのか説明はできない)とか、映画によって監督・脚本家・カメラマン・俳優とそれぞれ評価される人が違っててややこしいな、と思ってました。
本書を読んで、映画はまさしく総合芸術であると思いまいた。ひとつの作品を完成させるには、専門技術はもちろん、個性豊かな人達と一緒に一つの作品を完成させるためのコミュニケーション能力が必要不可欠なんだな、とあらためて実感。
本書の最後のページには読者特典として、筆者おススメの映画がテーマ別に250本(多すぎる気もしますが笑)まとめられてます。この中から気になるものをちょこちょこ見ていくのも楽しそうだな、と思いました。 -
Posted by ブクログ
第6章「パワハラ相談を受ける技術」、第7章「パワハラ来策の実効性を高める」が有用
・相談者からの「録画内容を録音してよろしいでしょうか？」という問いに対して→「社内の情報管理の観点から、社内規定によりハラスメント相談の中では録音・録画しないことになっています。相談内容は、私たちが記録に残しているますので、開示の要求があればいつでも開示します。それでご了承願いませんか」
・相談窓口は事実関係を迅速かつ正確に確認すること
・行為者を罰することを最終的なゴールにするのではなく、行為者に教育の機会を与え、自分が持っているパワーをより健全な形で発揮できるように支援するのだ、人事部の果たすべき役割
・重い処分を科す場合や、パワハラに当たらないという判断を下す場合は、組織の判断が偏らないよう、弁護士や市や皆保険労務士など専門家の意見を聞き、明確な基準のもとで行うことが大切
・「パワハラを訴えたのに認められなかった場合、組織に対する不満や不信感を増幅させる可能性がある。「パワハラではない」と判断したあとは、パワハラを訴えた人に対するフォローアップが必要
・「パワハラを受けた」という思いをいったん受け止め、そこから「何があったのか」という事実、「どう思ったのか」という感情・考え、「どうしたいのか」という欲求などに文化していく。分解ができれば、「パワハラ」という抽象的な問題ではなく、分解された個々の具体的な問題に対処していくことになる。仕事の負荷や業務の困りごとなのか、上司とのコミュニケーションギャップなのか、感情のすれ違いなのか、ワークライフバランスなど価値観の相違なのか。見えてきた具体的な問題に対して、会社としてできることは対応し、改善を図る -
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Posted by ブクログ
映画業界について分かりやすくまとめられています。
メモ
配給会社→映画の上映権を持っている。ワーナー・ブラザース、ディズニーなど。製作を兼ねる場合もあれば、製作会社が違う場合もある。
興行会社→映画館、イオンシネマ、TOHOシネマズなど。
映画撮影がフィルム→デジタルへ
撮影と編集の手間が大幅カット。フィルムはその場で確認が出来なかったことが驚き。
映画業界とAI
2023年の米映画脚本組合のストライキにはAIの利用規制を求めることも理由の1つだったとか。
AIの台頭で仕事は奪われるのか？？
現在脚本、映像制作ともにAIは可能なので技術的には可能。
創造性の低い部分を生成AIに任せ、創造性の高い部分に予算を回すという使い方をすれば、むしろ雇用を促進させることができるかもしれない。
映画業界は今、生成AIに関するルール作りの岐路に立たされており、その判断が今後の業界を左右するかもしれない。 -
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