高瀬敦也のレビュー一覧

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

コンテンツ作りをすることが多いため、目から鱗の情報だった上に、普段無意識で押さえていたポイントなども触れられていてとても学びになった。

特に印象に残った内容は

・1人の熱狂を生み出せるような内容を意識する。特に細部にこだわる。
・まずは作って世に出すことが大事。世に出した時点でコンテンツとしては成功。
・ストーリーや想い、何を伝えたいか？感情を意識して作る
・ゴールや目的を明確に持つ

企画

高瀬敦也

作者の経験から、主にメディアを通じて世の中に企画を出す、という視点で書かれているが、（私が必要とする）社内へ向けた企画にも通じる内容で、大変学びになった。ポイントだけでも頭に入れておけば、企画を考えたり進めたりする際に参考になると感じた。「失敗を恐れずどんどん企画を出してみて欲しい」との言葉の通りに背中を押してくれる本。企画の参考にするのはもちろん、迷ったり不安に感じたりした時に、勇気を持たせてくれる本として、いつも手元に置いておきたい。

企画

高瀬敦也

個人的にはかなり好きな一冊。「逃走中」等を企画した著者の企画に関しての考えが丸裸になっている。
かなり技術的なところから思考方法まで一冊に詰まっている。
企画とは決めること。
人生においてもたくさんの決める瞬間がある。
著者の最後の言葉で「幸せな人生にするには、まず「幸せな人生にする」と決めることからです。」という言葉が響いた。企画の奥深さに触れた。

企画

高瀬敦也

1.以前、企画脳という本を読んだ時、自分は、日常の観察が足りないことや結び付ける力が足りないことを痛感しました。今の仕事は企画職ではないですが、企画することはどんなビジネスパーソンでも必要だと思うので、知識のアップデートとして読むことにしました。

2.本書では、企画とは必要なことを決めることとしています。アイデアを生むことに囚われがちですが、飲み会を企画することやパーティーを企画することも立派な企画です。一部のアイデアマンによる独創的な発想やバズった企画が目立ったことで、このような考えを持っている人が多いのが現状です。このような中、本書では、「全ての企画は、企画して、仲間・お金を集めてアウトプットを繰り返すこと」と述べています。企画することが苦手と思っている方は、本書ではまず「決めること」が企画そのものなんだと認識し、リアルな空気を味わいながら企画をたくさんしていくことが大切だと述べています。

3.企画とは「必要なことを決めること」という言葉に驚きました。私にとってそれはアクションであると考えていたからです。ただ、このように再定義することで、挑戦しやすくなる、つまり、心のハードルはグンと下がります。この1年で私は多くの挑戦をしてきました。これらも全部、企画に入っていると思うとまだまだ経験不足ですし、もっと動かなければならないと思いました。
やはり、アイデアを生むことに縛られすぎるのは好ましくなく、思いついたら行動し、五感で感じ、それを言葉にするのを繰り返すことが一番努力が実る方法だと思いました。

企画

高瀬敦也

「企画」というと始めは堅いイメージがあったが、何かを「決めること」と定義されており非常にシンプルで腹落ちした。よく企画力と言われることを5つの要素に分解してまとめられていたので、今後企画をしていく際に意識していきたい。また、企画は自分が産み出すモノであると同時に、誰かに伝えるモノであるので、いかに分かりやすくするのかが実は重要だが、当事者になると出来ていないことが多いなということにも気付かされた。何はともあれ、企画は大変なことも多いが、面白く人生を彩るモノになりそうだ。

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

コンテンツ作りで大切なこと
・製作者の思い
・目的
・新しいコンテンツは、既にあるコンテンツから生まれる
・相手の生活を想像しながら作る
・あえて分かりにくく不親切にして「突き放す」のも大事
　分かりやすすぎると「そんなことわかっている」「バカにするな」と思われる
・人は「大きい」「多い」という言葉に心が動く
・熱量が大事
・神は細部に宿る
・ニッチかマスかを明確にする
　ニッチな時は、ターゲットとするニッチ層に深く刺さる尖ったコンテンツを、細かくリアルに作る（深夜番組的な）
・イメージを逆手にとって、言葉を置き換える
・真似しやすいと広がる
★もっとも大事なことは、そこに人の気持ちがあるか。
作り手の気持ちも必要だし、生活者の気持ちを汲み取ることも必要
「人がうごくコンテンツの作り方」は「人がうごく気持ちの作り方」である。

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

『人が動くコンテンツのつくり方とは？』

著者は「逃走中」の企画者。
1.購読動機
ビジネス/事業でお客様を増やす必要があるため。どのような視点でメッセージをつくりお客様に対して届けていくのか？
それを知りたかったため。

2.コンテンツとは？
著者曰く、人が視聴、体験するものは、全てコンテンツとなる。

3.人が動くコンテンツの要素とは？
①作り手に想い&目的があること。
②受け手側にも想いがあること。
基本は、この二つの要素、交わりとなる。

4.3.どのように「交わり」を作るのか？
①受け手の対象を絞りこむ。
②①の生活シーンを想像する。

受け手にとって、コンテンツ（想い&目的）が
・理解しやすいこと。
・共感、伝播したくなること。

5.最後に
著者の言葉が、まさに、人を動かすコンテンツである。

「人が後悔することは、やらなかったことである。
人がやったことに対しては、後悔ではなく、反省である。
なぜ、やらなかったことを後悔するか？
それは、やらなかったことの可能性が無限だから。」

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

元フジテレビで番組制作をしていた方の本。
規模にかかわらず、想いを持ってコンテンツを作ることの大切さと、アイデア出しの具体的なコツなどがわかりやすくまとまっている

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

なんとなく手に取ってみて「逃走中」と「モノノ怪」のプロデューサーが同じことにびっくりして買った。
コンテンツづくりのいろはというよりアイデア出しのためのアイデア集みたいな感じ。読みやすいしなんか詰まった時にぱらぱら見返すと何かしらヒントになるものが見つかりそう。

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

20年間エンタメ・IT業界にいる、マーケター思考の私が読んでも、コンテンツとしてのあるべき姿の根本が書かれています。

一部、自分とは「方法論」「切り口」にギャップがあったのは事実ですが、
ピーターティールの「ゼロ・トゥ・ワン」にある「まずは小さい市場から確実に取りに行く」のと、アタマの中でシンクロがありました。

スキル

高瀬敦也

スキルが求められがちな世の中で窮屈だなと思っていましたが、この本を読んでとても気が楽になりました。
また、自分に起こっている様々な事情についてポジティブに捉えられるようになりました。

企画

高瀬敦也

放送業界への逆風が吹き荒れて久しい。
テレビはオワコンと言われ、制作者たちのテレビ局退職が相次いでいる。
その後、配信の世界で映像を作り続ける人もいれば、全く異なる仕事で活躍している人もいる。
私自身はテレビ局関連会社で勤務して長くなるが、番組制作の部署に所属されたことがなかったため、「企画」を立てるという経験がほとんどなく、現在に至っている。
実際は私のような経歴の人が、社内では多数派だ。
番組制作経験者の方が少ないくらいで、だからこそ現場で仕事した経験は貴重な実績だろうと言える。
結果的に、私のキャリアのほとんどはバックオフィス部門となった。
番組制作経験はないが、当時の上司にあたる人が、元々番組プロデューサーだったこともあり、「企画の立て方・考え方」については、色々と教わったことを思い出す。
残念ながらバックオフィス部門では、そのスキルを活かす機会がなかったかもしれないが、視点の変え方や、モノの考え方などは、意外と日常で役に立ったと思っている。
ついつい、日常生活では気が付きにくいことが、ほんの少し視点を変えただけで気付けたりする。
そもそも、全く違うものに見えたりすることもある。
絶対だと思っていたものが、意外とそうでもなかったりする。
いかに人間の思い込みとは、あやふやなものか、ということだ。
その元番組プロデューサーだった上司は、常に「ネタ帳」を持ち歩いていた。
すでに番組制作の部署から異動して、何年も経っていたのにである。
その上司が番組制作をバリバリにしていた時代は、それこそ数十年以上前の話なので、今とは想像もつかない、テレビ番組全盛の頃だ。
ハチャメチャな時代でもあったし、勢いがあった時代。
様々な試行錯誤や実験が、寛容だった時代だ。
こうして考えてみると、すでにテレビ業界も誕生から今70年を経過している。
今では規制でガチガチになっているとも言えるが、裏を返せば成熟した産業の代表とも言える。
それだけに、様々なノウハウが蓄積されているのは間違いない。
当然「企画を立てる」という行為も、それだけの積み重ねがあるということだ。
数々の番組企画が立ち上げられ、ヒットしたものもあれば、日の目を見ずにひっそりと終わったものもある。
番組として成立したのであれば、それだけで成功とも言える。
実際は、企画の段階で立ち消えするものがほとんどだからだ。
そういう死屍累々の企画の数々が、化石のように積み上がっている。
数々のノウハウが蓄積されているのは、当然である。
だからこそ、これらを体系化して、形式知化することは、ものすごく意味があることだと思う。
たかが「企画」を立てるという行為でも、先人たちの知恵と涙が詰まったものだと思うと、それだけで重みを感じるのは、私だけではないはず。
本書の中で語られた中で、好きな部分をいくつか以下に抜粋したい。
冒頭から「企画とはアイデアではなく『決めること』である」と説いているが、この定義は、私にとって新鮮だった。
企画とは単なる思いつきや閃きのことではない、ということだ。
無数にある選択肢の中から、「何を選び、何を捨て、どの方向に進むのか」という意思決定の連続が、実は「企画の本質」なのだという。
この視点は面白い。
本書のその後の展開を読むとこの意図が見えてくるのだが、企画を考えることとは、「分解する・組み合わせる」などの繰り返しなのだ。
これは決して言い過ぎではなく、むしろ「これに尽きる」と言ってもいいくらいのものだ。
総じて、これらを繰り返すことで企画が練られていくが、そこに細かなテクニックが加味されていく。
例えば「置き換える」ということ。
これはある意味、「分解・結合」の亜流版と言える。
人は全く新しいものに対しては、警戒心を抱きやすいのだという。
「どこかで見たことがある」「あれに似ている」と感じるものには、安心感を覚えやすいらしい。
これは、人間の本能とも言えるかもしれない。
身を守るために、全く新しいものを警戒する本能が備わっているのだ。
だから、似たものに置き換えてみる。
過去の成功事例や他業界のヒット商品・サービスを参考に、自社の状況に合わせて要素を置き換え、応用することが常套手段となる。
この「置き換える」という視点は、企画する側にとっても、メリットがある。
ゼロから何かを生み出すプレッシャーを軽減し、企画の幅を広げてくれるからだ。
こういうテクニックは、覚えておくと便利だろうと思う。
他には「違和感を作る」ということも、テクニックになるらしい。
情報が洪水のように押し寄せる現代において、人々の注意を引きつけ、記憶に残すためには、単に美しいだけ、正しいだけでは不十分だ。
日常の中に埋もれてしまわないような、ちょっとした「引っかかり」や「あれ？」と思わせるような違和感こそが、強力なフックとなる。
常識を少しだけズラしてみたり、意外な組み合わせを提示したりすることで生まれるという。
この「違和感」の設計は、企画を際立たせる上で重要なテクニックだと感じた。
もう一つが、「内容よりも画を優先する」ということだ。
いかにもテレビプロデューサーの発想であるが、これは実は大事な点だと思っている。
最近はビジネスでも「ビジョン」の重要性が問われている。
「御社の事業で、ビジョンがあるか」などの問いが盛んにされているが、この「ビジョン」こそが「画」そのものである。
具体的に映像として、こういう世界観を作りたいというものがあれば、それは他者の共感を得やすい。
むしろ、どんなに素晴らしい内容やメッセージでも、それが視覚的に魅力的でなければ、人の心には届きにくいということだ。
言葉で長々と説明するよりも、一瞬で感情に訴えかける映像の力、いわゆる「映え」の重要性は、SNSが社会のインフラとなった現代においては、あらゆるコミュニケーションにおいて無視できない要素となっている。
企画を考える際、それが「絵に力があるか」「見た瞬間に伝わるか」という視点は、ますます重要度を増しているということだ。
それこそが「ビジョン」だという発想を持つことが大事なのだと思う。
改めて「企画を考える」上で重要な点が、「稼ぐこと」であると、著者が説いている。
これには、大きく同意する。
「稼ぐことが重要。とにかく数を出して、続けること。これが企画の画の本質。だから稼げる企画でないと意味がない」という言葉は、ビジネスの現場の厳しさを端的に表している。
当然エンタメ業界に限った話でなく、すべてのビジネスに通じる話だろうと思う。
どんな仕事であっても、それを事業として継続していくためには、収益を上げ続けることが絶対条件だ。
コンテンツのヒット率は決して高くない。
そして我々のエンタメビジネスは、配信との連携、グッズ販売、イベント展開など、収益構造が益々複雑化している。
その中で、一つ一つの企画に過度な期待をかけるのではなく、「とにかく数を打つ」という姿勢は、極めて現実的かつ有効な戦略であると納得できる。
プロである以上、生み出した企画が事業として成立し、関わるスタッフの生活を支え、そして次の新しい企画へと繋がっていくための「稼ぎ」を生み出すことは、決して無視できない責任である。
この現実を忘れている制作者は意外と多い。
私はコーポレート部門の経験が長いが、常に心に刻んでおかねばならないと思っている。
「『いい企画』なんてない」。
本書のサブタイトルに記載されたこのフレーズは、数々のメッセージの中でも特に強烈なインパクトがある。
企画の段階では、それが本当に世の中に受け入れられるのか、成功するのかどうかは、誰にも正確には予測できない。
企画書の上では完璧に見えても、実際に動かしてみると全く違う反応が返ってくることは日常茶飯事だ。
まさに著者の言う通り、企画とは、その時点ではただの「妄想」に過ぎない。
そこに絶対的な「良し悪し」の判断基準を持ち込むことは、実は非論理的なのだ。
完璧な「いい企画」を追い求めるあまり、貴重な時間を浪費しかねない。
まずは「稼げそうか」というビジネス的な観点から実現可能性の高い企画を立案し、小さくてもいいから実行してみることの方が、絶対に重要なのだ。
小さく始めて、その結果から学び、改善を繰り返す。
シンプルであるが、基本的なことを愚直にやるということだ。
不確実性の高い時代だからこそ、この方法なのだと、改めて感じてしまった。
バックオフィス部門だからと言って、企画を立てない訳ではない。
これらのテクニックを活かして、次の事業展開を虎視眈々と狙っていきたいと思っている。
（2025/3/26水）

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

コンテンツのつくり方というタイトルだけど、読めば読むほど、コンテンツづくりに正解なんてないんだなということを強く感じた。
最後の方にも書いてあったけど、どんなコンテンツがあたるかなんて誰にも分からない、運ゲーみたいなモノ。ただ、共通するのは、そのコンテンツづくりにかけた人の「気持ち」や「想い」が必ずあるということ。
つまり、コンテンツづくりに必須の要素は「気持ち」。言ってることは分かるけど、最後にそれかぁという感じ。

ただ、どんなアイデアも形にして世に出さない限りは存在してないのと一緒、形にすることが何より重要というのは、すごい共感するし、自分の中でも常に意識して大事にしていきたい部分だと感じた。

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

コンテンツを広げたいのなら、まずは「誰かに刺さるもの」をつくる必要がある。その「誰か」がコンテンツの拡散に不可欠な熱狂状態を生み出してくれるからというのが心に残った。確かに万人受けすると角が丸いものが出来上がってしまうなと痛感した。

スキル

高瀬敦也

いろいろなスキルがあることが分かりました。また、スキルはテクニックではなく考え方や捉え方でスキルになることを知り、これからも頭を柔らかく広く使えるようにしていきたいと思います。

スキル

高瀬敦也

繰り返しサラッと読むと経験則のように入ってきそう。
平易で役立つ

市場　波　①しばらくするともう一度起こる波
②盛り上がると今度は逆方向に盛り上がる波（揺り戻し）

褒める　褒める数増やす＝良いところを見つけるクセつく→ ポジティブに変身

やりたいことを口に出す　機会、きっかけが増える。

情報　広く浅く人に聞いて収集が基本　好奇心や考えるきっかけとなる

プレゼン　相手の言い訳作り。　yesと言える言い訳を作る作業　決断できる言い訳を提供する　といった言い換えも大事

スキル

高瀬敦也

自分には何も取り柄がないと感じている人は一読をオススメします。生きていく中で持っておくといいスキルを知ることができます。

企画

高瀬敦也

元フジテレビで「逃走中」「ヌメロン」などを企画開発した髙瀬敦也氏による本。

企画とはゼロイチで降ってくるものではなく、ある程度ロジカルシンキングに基づいてキーワードを連想し、最終的には「決める」ことの重要性を説いている。アイマスのゲームプロデューサーの本も読んだが、やはり決断力こそ重要であると言っていた(こちらは生活者ファーストであるが)。仕事術というよりは実践的な企画発想術寄りの内容なので、「言葉」「リズム」によりどうしたら伝わるかという視点に立って述べられていてのが、テレビ局出身者という感じがして面白い。

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

さすが伝えることを生業としてきた著者だけに文章の伝え方がわかりやすい。そして書いてあるテーマのとおりこの「コンテンツの作り方」というコンテンツを「人が動くコンテンツ」にまでブラッシュアップされてました。
とにもかくにも本となって世に出た時点でまずは成功ですね！

コンテンツのつくり方

高瀬敦也

■内容
・対象を狭めるとコンテンツ化する。
・アイディアがある人は山ほど！それを実行できるかできないからだ！
・既視感を利用する！
★世に出せただけでそれは成功
・人は面白くなかったものなんて覚えてない！w

■行動
・もうすでに知ってるよ！見たことある感を応用する！
★コンテンツを毎日出し続けよう！