柏木博のレビュー一覧

講義の意味でのデザインを考えていく上での必読書として高校の美術の先生に教えていただきました。
問題解決としてのデザイン、趣味や美意識としてのデザインなど、様々な観点からデザインを見ていくことができました。

癌は今やごく普通の病気に格下げつつあるから、あんまり難しく考えなさんなという考えが80過ぎた養老先生の指摘かな。

養老孟司氏を中心につながったがん患者と医師の3名が、それぞれの立場からがんについて各々論じ、彼らの鼎談も含めて編集された1冊。

患者である柏木博氏からは、がんに診断されたときのかかりつけ医とのコミュニケーション不全が自身の不安が助長された、という点を自らの闘病記の中で語っている。かかりつけ医とのコ...続きを読むミュニケーション不全を経て不安に思った柏木氏が旧知の養老孟司に相談したことから、氏の教え子にあたる東大病院の中川恵一氏と出会い、治療がスタートしていくが、同氏も医師として、チーム医療のような体制を整備して患者とのコミュニケーションの総量を増やすことの利点を主張する。

そのほか、中川氏からは日本人のヘルスリテラシーのあまりの低さに対する警鐘や、がんをきっかけに生き急いでいるかのようだった自身の生き方をスローダウンさせたという柏木氏の体験談など、がん体験を巡る良質な一冊となっている。

この本を読めば、デザインができるようになるというハウツー本の類ではない。しかし、世のデザイナーが、このタイトルに釣られてこの本を読んでくれるとすれば、この事故のような出会いは幸運と言う他ない。
私たちが、日常で接する事物が、どのような思想の反映であり、何に影響され、どのように意図され、どんな時代的な...続きを読む背景のもとにつくられてきたかを追いかける手つきは、私たちが日々をどのように生活するかと問わずにはいない。

この本が提供する、しかじかの偶然に囲まれた歴史的・文化的な編成の切っ先に私たちが立っているという感覚は、デザイナー（志望者）だけでなく、普通人にも有益だと思う。

　工学に分類してみたが、どうか？
　教科書的にデザイン論をまとめてあった。概括的に網羅しているので、トピック別に別書にあたる必要がある。建築系の話が全体的に面白かった。一方、小さめの工業製品関係は薄い。

新書なので、教科書のように体系だってはおらずエッセイ集に近いが、デザインという視座から見る”もの”の話はとても面白く読めた。

どちらかといえば哲学的な本だった。連続して読む時間が取れずバラバラ読んでしまったことは残念だった。

中でも面白かったのは
『DESIGN FOR THE OTHER 90%』
と言う話。少ししか書かれていなかったが心に残った。
デザインそのものについてを考えさせる一冊でした。

デザインはマーケティングから生まれるのではない。心地よさから生まれるということ。また、一方でデザインが社会の規範を生み出すこと。すべては相互的なものであること。

デザインというと、何か洋服や建築など一部のアーティストの
専門用語のように思っていた
だけど、もっとわたしたちの身近にあるものなのだ

「心地よく」生きていくために、デザインを選ぶ
そして、デザインによって、わたしたちの生活は変わっていく

時には、デザインによって文化をがらっと塗り替えることもある...続きを読む
戦後、わたしたちがアメリカンライフを受け入れていったように

単なるデザインのハウツーの本かと思ったけれど
思った以上に哲学的な本だった

2023.08.19 デザインは生活を豊かにするもの。そこを核に色々な視点からデザインが語られている。

がんの当事者、相談された側、治療する側の3者の随筆と対談。
柏木さんのがん体験を中心に、実際の治療の進み方や、
治療の在り方、人生観や死生観など、
地に足の着いた話が続いていろいろと参考になる。
がんは不治の病ではないが、ずっと様子を見ながら付き合っていく病。
私が自分の乳がんを治療していた時期のこ...続きを読むと、
そして今現在、がんと闘っている友人のことなど思いながら読む。
痛みを押さえるモルヒネの使用が日本ではとても少ないというのも、
我慢することを美徳と考える気質が影響してるんだろうな。
QOLの向上も、迷いや不安も、口に出して求めていっていいし、
主治医やスタッフの方たちと信頼関係を作りながら、
ゆだねるところはちゃんとゆだねていく。
医師であっても、自分が実際にがんになればまた別というのも
この本の中で語られていて興味深かった。

●あんまり参考にならなかった。というのも、デザインの手法といったものは解説されておらず、近代デザインがそれ以前のデザインと何が変わったのかという解説が主だったから。

「デザインの教科書」とあるが、デザインの技法を学ぶための本ではない。むしろ、「デザイン」そのものの歴史や意味を紹介する、という内容だ。

時代と共に「デザイン」が持つ意味が変化してきた事が紹介されているので、本書が指し示す「デザイン」という言葉はかなりの多様性を持っている。

極限でまとめてしまえば...続きを読む、デザインとは「よりよくするための技術」と言えるかも知れない、それはつまり最近の「よりよくみせるための技術」としてのデザインであったり、あるいは環境と産業を適用させるような「よりよくマッチさせるための技術」や、「より使いやすくするための技術」といったものが含まれているということだ。


人間が関与して、環境や道具やシステムを少しでも良いものにする行為。それが「デザイン」。

本書ではその「デザイン」についてさまざま視点で解説されている。

内容的には面白いと思うが、若干読みにくい印象があった。たぶん、私がデザイン学についての基本的な知識をあまり持ち合わせていないためだろう。ある程度デザイン学について知識がある人が、そもそもデザインとは、ということを考えるには有用な一冊なのかも知れない。

消費から生活のためのデザインを記した本。デザインは哲学をベースとした、意味付けでありプランを創出する活動である。とイメージしました。

「しきりに弄ってくる」「しきりに仕切ってくる副幹事」の本ではないです。過去当本を読んでいた際、友人が横からそんなイジリ方をしてきた経験があるので要注意。内外の関係性の演出手法・思想などが盛り込んであります。行き詰まったときのネタ帳の糧として(設計としても、理論武装？としてもw)大変勉強になりました。

自然からの搾取。正確な見積もり。生産物が地域に根ざすことがなくなるという状態は、近代的な産業の特徴でもある。

p.63 デザインは、あるときから、市場の価値を生む技術として捉えられ、マーケティングと分かちがたい実践をし始めた。もちろん、本来、マーケティングとデザインは別のものである。

とりあえず...続きを読むのデザイン。ものの死滅（ボードリヤール）。

生きのびるためのデザイン。器用仕事（ブリコラージュ）と器用人（ブリコルール）。潜在的有用性。アフォーダンス。

技術、経済、市場に加えて、環境のエコロジー、社会的エコロジー、精神的エコロジー。三つのエコロジー（ガタリ）。

人手を自ら調達しながら主体的に暮らす。協応構造（熊谷晋一郎）。

ホールアースカタログ。ライセンスなしの健康管理。

この本が面白いのはデザインを色々な角度から切り取って見ているところ。普通の生活をより豊かで心地よくするのもデザインの役目である一方で、シリアスな生活環境をどうにかするためにもデザインが用いられる。観念的な話というよりか、具体的な事例が多く出ているので読みやすかったです。

［　内容　］
人間の意識、思考に大きな影響を与える「しきり」を様々な視点から読み直す。

［　目次　］
第１章　しきるということ（自己と非自己／アイデンティティ；自己と他者　ほか）
第２章　しきられる世界（聖と俗；日常と非日常　ほか）
第３章　生活の中のしきり（住まいのしきり（遮断）の装置
汚れのし...続きを読むきり　ほか）
第４章　しきりの提案（ミース・ファン・デル・ローエによるしきり；中廊下式間取りの提案　ほか）

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

しきること。
デ・ステイルのドゥースブルフ
要素同士の『関係性』の構成に着目し抽象絵画や機能主義デザイン、バウハウスへの影響。
ミース・ファン・デル・ローエのユニヴァーサル・スペース
しきりの消去、地と図の区別を無化への欲望

日本の家屋における可動的で融通無碍なしきり。
明治の和洋折衷、和洋両様式...続きを読む。洋間を接客空間へ、和室を家族生活空間へ。背広と和服。

聖と俗
蓑笠は非人の服装であり、マレビトの衣装であり、古くは鬼、隼人族の身なりであった。江戸時代の百姓一揆において百姓たちはしばしば蓑笠をまとっていた。

18世紀に公私分離がおこる。ルソーに見られる近代的主体の誕生。個室の誕生、生産性と速度の結合、時間の管理。速度と政治と経済、戦争。パンチカードとIBMとホロコースト。

『わたしたちが、なにかについて考えるということは、何かをめぐるさまざまなものを分類する（しきる）ことと深く関わっている。』
分かるとは分けること。