われ去りしとも美は朽ちず

玉岡かおる

世界の美術業界に革命をもたらした陶板技術。その技術を発見し、美術作品として活用することで、世界に類を見ない規模の美術館として広く知られている徳島の美術館がモデル。美術館の設立に尽力した人々の姿を描くことで、「陶板」という、一つのおおきなムーヴメントを起こした先見性、可能性、将来性を、老若男女問わず、アートに興味をもつ世界中の人々に訴える。
当時の陶板制作の現場担当者、版権取得に関する交渉話、美術館建設に関する話を、関係者への取材に基づき描いたアート小説。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 潮出版社
• タイトル: われ去りしとも美は朽ちず
• タイトルID: 20157610
• 電子版発売日: 2025年12月05日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 2MB

[ブクログ · ★★★★★]

徳島県鳴門市にある「大塚国際美術館」（本作では鴻塚国際美術館）がなぜ、どのように作られたのかを書いた小説。実話部分も創作部分もあると思う。めちゃくちゃ面白かった。世の中で誰も見たことがない一大プロジェクトが完成するまでの試行錯誤、考えないといけないことが膨大すぎて、読み応えが半端なかった。

大塚国際美術館は、日本だけでなく世界的に見ても特殊な美術館。というのも、世の中の全ての有名な作品が一堂に介している場所なのだ。もちろん本物ではなく、全てレプリカではある。それを可能にした陶板技術についての記述から物語は始まる。

鳴門という場所、とりわけ海に感謝をする社長・鴻塚は、地域への恩返しをしたいとかつてから考えていた。会社も75周年、大きなプロジェクトをしたいと。
ちょうどその時、子会社で完成していた陶板印刷。火に強い素材は頑丈で、印刷されたものは色褪せることなく3000年残る。世界で初めて開発されたその技術をどのように使うのが正しいのか考えた末に、美術館の構想を思いつく。全てレプリカで、全て実寸大にしたら良いのではないかと。

レプリカが一同に集まるということは、隣に置いて比べられなかった美術品を比べられたり、世界方々に散らばった作品を完成させることも可能だ。
プロジェクトは動き出すのだが、技術はあってもクリアしないといけない問題が山のように積まれている。
誰がどのように作品をキュレーションするのか、著作権や知的財産権はどうするのか、そもそもどこに美術館を建てるのか。その全てにドラマがあった。

特に面白かったのは、古代ローマ、ルネサンス、バロック、近代美術、現代美術らの有識者が集まった会議。どの分野をどれくらい置くべきか、みんなの主張が次第に激化していくシーンは、大人の人生とプライドを賭けた喧嘩のようで見応えがあった。

それと、土地。ここしかないと決めた場所は、国立公園の敷地内。いかに鳴門の眺望をさまたげず、山の緑を奪うことない建物にするかに試行錯誤するのだが、1000点もの美術品を収めるとなると相当の大きさになる。しかし建物には高さ制限がある。そこで驚きのアイデアで美術館の建設を実現する。

エル・グレコの祭壇は、世界中の美術館に散らばっていて未完成なのだが、大塚国際美術館では完成品が見られるらしい。またヴァチカンのシスティーナ礼拝堂を再現したホールは、米津玄師が紅白で『lemon』を歌った場所でもある。
幼い頃にはそんなこと知らなかったので、再訪したい。

[ブクログ · ★★★★☆]

「オリジナルが出てこられないからその代役を務めるのが陶板なんだ」話中でプロジェクトに参加する美術教授は言う。
いくつかの書評を読んでこの本が気になった。本物と模倣品との関係をどう考えるのか、ということが気になったのだ。

こんな話だ。
モデルとなったのは大塚製薬が徳島の鳴門に作った大塚国際美術館。小説では鴻塚製薬の鴻塚国際美術館となる。2000年以上色が変化しない陶板技術を発見し、世界中の1500もの名画を陶板で再現し展示する美術館を設立すべく尽力した人々の物語だ。

自分には偽物を見分ける眼力はないけれど美術品であれ建造物であれブランド品であれ、骨董商などの専門家に模倣品（偽物）と言われると急に見下してしまう。そもそも鑑定というのはその人の見立てであり絶対ではない。骨董屋によって見立ては違う。そこも含めて愉しむのが骨董だと聞いた。目的が売買ではなく鑑賞であれば精巧な偽物で十分だ。

中国の西安（昔の長安）に行った時、大雁塔から広がる圧巻の街並みを見下ろして感慨に浸っていると、横にいたガイドが本物は戦火で焼けたのでこれはレプリカですよと言った。龍門石窟の仏像群もそうだ。凄い！と感動していたときも一部本物ですけど破損が酷いのでほとんど再現して作ったものですよ、と教えられた。言われると急に安っぽく見えてくる。このとき思ったのだ。もちろん街に本物も偽物もない。

しかし美術品にしたってオリジナルでなくとも陶板であれカレンダーの印刷であれ感動したら鑑賞者にとってはどちらでも構わないことだ。

この話の中でも社長は言う。本物に拘っていたら各国の美術館に本物の絵を見に行ける人なんて沢山はいない、徳島で世界中の名画を子供たちが鑑賞できたらそれが次のステップに進むきっかけになる、と。それが美術品の複製の存在意義なのだ。

この本はアート小説という位置づけである。ビジネス小説ではない。そういえば昔はビジネス小説ってよくありましたよね。今もあるのでしょうか。内容はストーリー優先で、アイデアと信念、反対勢力や規制の壁、それに対抗する熱意、熱いチームワーク、成功をつかむというお決まりのパターンで、事実とは違う。かつてNHKの「プロジェクトX」のやらせ問題もありましたが、内容は一緒ですね。事実なのか作り話なのか、本物なのか偽物なのか。ここの線引きははっきりさせておかないとコンプライアンス上いけないのでしょう。

この話では製薬会社の社員たちよりも絵を選考する立場でプロジェクトに参加する大学教授たちに重きが置かれる。熱い情熱丸出しの描き方はしていない。この本はアート小説である。ビジネス小説でもドキュメンタリーでもない。それを期待してはいけない。そして本物か偽物かは関係ない、実話か創作かは関係ない。これをきっかけに陶板アートに興味を持ってもらい、ぜひ美術館に足を運んでもらいたいというのがこの本の意味なのですね。